[摘要]本文通过对中等职业学校学前教育专业培养目标,教学现状分析,结合自己的教学方法,进行教学改革,同时运用实例来说明“互动式交流”教学,“训练与实践式”教学,新模式是从传统的教师满堂灌式的教学模式转变为以学生互动交流为中心,锻炼学生动手能力,教师成为了一名向导和顾问,始终遵循以“学生为主体,教师为主导”的教学原则是一种较好的教学方法。
　　[关键词]学前教育;美术教学;互动;交流;训练与实践式;教学
　　
　　一、引言
　　随着社会的进步和幼儿教育理论研究的深入,社会、学校、家庭越来越重视幼儿美术素质的培养,人们逐渐认识到:幼儿期是各种感知觉发展的敏感期,是人生一个相对独立的成长阶段,在这个特定的阶段进行美术教育,对其审美、个性以及各方面发展都具有深远意义。幼儿美术教育不仅被看作是一种美术活动,而且应成为儿童发现美、欣赏美、创造美的过程,同时也是提高审美情趣,培养良好个性和各种潜能的一个前提。协调整个人生的发展,必须以奠定幼儿良好的素质基础为基点。
　　近年来,素质教育与研究,作为教改的热点已引起教育界的极大关注。美术教育是素质教育的一部分,它的任务是从人的整体发展出发,从素质教育入手,使人的整体人格与自然、社会协调一致,与当代物质文明相对应,相同步发展,通过美术教育,不仅可以培养幼儿感受、理解、表现、欣赏、创造的能力,而且能陶冶幼儿情操,发展幼儿智力,促进其自身各种因素的协调发展,从而提高幼儿素质实现个性全面和谐的发展。那么对于我们来说,怎样培养学前教育的学生,以及她们怎样来培养幼儿美术兴趣就成为一个重要话题,我们有着不可推卸的责任。
　　二、转变课堂教学模式
　　随着《艺术课程标准》出台、美术新课程理念的历史性蜕旧更新,热切呼唤着美术教师角色相应作出深刻转换。这种转换是教师伴随着中国基础教育改革的实质性推进和现代美术课程的新成长发生的,是教师面向教育未来的发展性建构。我们首先应理性地审视和反思美术教师在封闭和狭隘的应试教育中的传统角色,使之从所谓传道授业解惑之权威向与新课程同步成熟的"平等者中的首席" 作战略性位移。站在教学第一线的美术教师在新的课程环境下重新塑造自己并界定角色职能可以说是迫在眉睫。
　　首先,美术教师应由课程知识体系的灌输者变成为学生学习知识的引导者。
　　传统教育下的美术课课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能;在一定程度上脱离学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣,即偏重于以教师为主导的知识技能的传输与训练,学习内容单一、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向。教师以成人的要求、专业的标准要求学生,老师教1学生不敢2,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。新课标确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程……在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格为总目标。教师不能把学生的大脑当容器,更不能以知识权威者的身份横在学生面前,而是根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题,做到因材施教,因人而已。教师充当的是课堂的组织者;教师应在全面了解学生的基础上,创设自由宽松的学习环境,建立互相信任,互相尊重,相互合作的关系,帮助学生了解自己,树立学习信心,实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者,使学生把你当作心目中的“大朋友”;还有要学生提高“教学”能力。如我在学前教育一年级上《在鸡蛋上绘制脸谱》这一课时,我在课堂设计了"学生自教"这一环节,先让学生尝试独立制作,然后备课、讲课;碰到疑问引导其同学间先讨论交流,还不能解决问题的,可以让全班同学以小组为单位再次展开大讨论,确实找不出解决办法的就可以咨询"大朋友"--老师,比如有一个学习小组一开始就碰到不知道绘制时鸡蛋大头在上还是小头在上,就派本组小组长上台邀请"大朋友"。你们确实有困难,应先向“学生老师”咨询,让她教教你们……最后我发现很多同学都在她们之间互助的形式下解决了相应困难。确实有部分实践操作能力较差的学生没有解决困难,教师可以在巡视中帮助她们解决绘制过程中形状和颜色的处理,教师要鼓励她们大胆尝试,不怕失败,坚决改掉一碰到问题就问老师的坏习惯。不过我知道脸谱的造型是本课的难点,很多学生在这一步会碰到困难,只不过是我没有马上批评她们因为造型不准而导致不美观,不完善。确实有困难的我才手把手地给她作示范,帮忙绘制。这节课最后每一位学生都解决了困难,画出了脸谱,虽然不是十全十美,但她们脸上都洋溢着笑容。我让每位学生都在自己思考、动手后获得成功,并尝到了成功的甜头。整堂课师生关系融洽,老师又以朋友的身份帮助学生解决疑难问题,没有了师生之间的隔阂,使学生敢问、想问。使课堂在师生互动的环境下真正动了起来。
　　其次,美术教师由教科书的被动执行者变成为新课程的塑造者。
　　由于以往美术教学大纲下编写的教材的既定性、凝固性和封闭性,教师作为课程角色只是消极和被动的忠实执行者,连对教科书的自主选择和重组尚且不可能,更不用说对校内外多种课程资源的自觉广泛的开发和对课程发展的创造性研究。如今的《美术课程标准》中指出"义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。我们没有必要沿袭罗列具体知识点的方法,而应该制订导向性的内容标准,并提出一些具体的教学活动建议,帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些教学活动建议,甚至还可以自己创造新的教学活动方式,从而使教师的教学活动更加灵活,更具主动性和创造性。"教师可以对美术教科书作适当的"裁剪",不过究竟是取是舍,教师还要根据教学目的及本班学生的兴趣、爱好和个性选择。如我要做期末总结时,我课前就告诉学生,我们随便取材、内容、形式不限,试试从不同角度描绘物体。结果学生兴趣特浓,参与积极性较高,连平时不喜欢美术的同学都积极行动起来了,这堂课的效果出奇的好,作业中我发现虽然绘制的形式不同,但因每位同学所观察的角度、所表现的方式、所表现的技法不相同,有绘浪漫卡通者、有描阳光灿烂下的美好生活者、还有画出元旦等节假日庆祝繁荣景象者……画面效果各不相同,学生作业可以说是大面积丰收,我想这样来拓深、拓宽美术课程的内涵与外延不是很有效吗?
　　最后,美术教师由课程成绩的裁判者变成为课程学习和发展的激励者。
　　传统型的美术课程评价,片面强化其甑别和选拔功能,教师扮演着终结性和惟一性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的消极境地。而新理念要求美术教师从关注"人"的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师评价角色转向课程学习和发展的激励者。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:"我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?"有时上课我给学生播放音乐,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力。学生有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动。又如在学生的造型活动中,我尊重他们的个性,既可以用写实的手法,也可以夸张、变形;在色彩上可以按客观去表现,也可按主观意识去表现。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。另外教师要用发展的眼光看待学生,这会给他们的童年留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每一个学生都得到个性的张扬。即使作业画得不好,教师也要找出其闪光点。在辅导学生过程中,不能用成人的眼光看待学生的美术作品,不能用"画得像不像"来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识,那我们的后代将是克隆的后代。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的一顿毒打,庆幸的是这并未让小画家夭折。今天,这样的事不该再发生在我们教师身上。作为教师,千万不要吝啬说一句表扬的话,如:"你画的画儿真棒!""你这个地方画得好极了。""你的色彩真漂亮!"或伸伸大拇指,"你比老师画得还好!",学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。 让我们着眼于人的培养,用深厚的文化底蕴,带给我们新的思路。让我们携起手来,让儿童在广泛的文化情境中学习美术,新世纪的幼儿美术教育一定会有新的辉煌!
　　三、结语
　　我们要明确:针对学生的专业不同,采用不同的教学方法,以提高学生能力为己任,通过课程的优化设置,用最短的时间,完成理论与实践的相互推动,努力培养出具有良好的职业道德,过硬的岗位能力,创造一定社会价值的人才。
　　
　　参考文献:
　　[1]袁爱玲《当代幼儿教育理论与实践》[M]新世纪出版社,1995.
　　[2]钱初熹《美术教学理论与方法》[M]高等教育出版社.
　　
　　作者简介:陈美多(1979—),女,汉族,辽宁普兰店人,普兰店市第一中等职业技术专业学校教师,文学学士,在校担任学前教育专业班主任和学前教育及美术专业教学工作。

• 陈美多： 浅谈学前教育专业中的美术教学　/　文学教育·中旬版 2010年第5期