内容摘要：诗歌教学在整个中职语文教材中占有一定的比重，所精选的优秀诗篇，贴近时代生活，走进了学生的心灵，在教学过程中教师要把握好诗歌教学的各个环节，挖掘教材内容的素质教育功能，达到既能赏诗又能育人的目的。
　　关键词：诗歌欣赏 诗歌教学 方法
　　
　　文学是语言的艺术，而最纯粹的语言艺术便是诗歌。诗歌教学在整个中职语文教材中占有一定的比重。精选的这些优秀诗篇，贴近时代生活，走进了学生的心灵，在教学过程中教师把握好诗歌教学的各个环节，挖掘教材内容的素质教育功能，达到既能赏诗又能育人的目的，显得非常重要。那么到底该如何去欣赏现代诗歌？我认为可以从以下几个方面入手：
　　
　　一.诵读——欣赏诗歌的语言美
　　
　　诵读是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。鉴赏诗歌，无论是领会诗歌的思想情感，还是把握诗歌的表现手法，都离不开诵读。古人云：“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”通过诵读，可以读出诗人倾泻在诗歌字里行间的思想感情，可以感受到诗中的情感波澜，可以深刻地理解诗的意境。反复诵读，还可以读出诗歌的音乐美，特别是讲究节奏的现代诗歌。如“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔……”（毛泽东《沁园春雪》这种短小的句式，急促的节奏，本身就给人产生气势磅礴，铿锵有力的感觉，表达了诗人气壮山河、豪情满怀的情节特征。而像徐志摩的《再别康桥》在诵读时感觉就迥然不同，它的节奏是舒缓的，表达的感情是悠扬的、轻柔的。诵读时，抑扬顿挫，朗朗上口，优美的节奏像涟漪般荡漾开来，既是驰骋的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美感。7节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，诗人仿佛和着悦耳的音乐款款而至。总之，诗歌的语言凝练、含蓄、跳跃性强，我们要反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。
　　
　　二.想象——欣赏诗歌的意象美
　　
　　想象是文学的主要表现手段之一。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。比如李瑛的《我骄傲，我是一棵树》中，主人公“一棵树”完全是通过想象来塑造的。作者的想象十分丰富，从“树”的生长地，到“树”的教育、成长，对生活的态度、对人民的深厚的感情，直到死后愿化作煤炭的献身精神，都写得非常具体。但诗中不仅仅靠表白来自述，而主要是靠纵横驰骋的自由联想、想象塑造出“一棵树”的鲜明形象。诗人运用联想、想象，舒展自如，但都根据“树”的特点去展开，如写对人的深厚感情，是“用柔嫩的枝条拥抱他们”，“拉着他们……的手“；写为民造福则是“伸展开手臂覆盖他们的小屋，作他们的伞”，“抗击风沙”，“抵御雷火”等等，想象的意象既奇特又丰富，又真实可感。这样一颗值得骄傲的树，有优秀的品质，应该为人类做些什么呢？诗人一次又一次的展开想象的空间，如诗人通过“我幻想……”来抒发自己的理想情怀。为了实现自己的理想，诗人愿意到最艰苦的地方去，愿意彻底地牺牲自己，只是要人民不再挨饿，不再卖血。这是多么伟大而崇高的理想啊！
　　再如徐志摩的《再别康桥》：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾，软泥上的青荇，油油的在水底招摇，在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”在欣赏这一段旖旎的景物描写时，若不展开想象的翅膀，伴随着作者一起重温康河旧梦，就无法领略到景中的神韵，体味作者的无限情思。
　　
　　三.感悟——欣赏诗歌的意境美
　　
　　意境是指作者的主观情意与客观物境相交融而形成的艺术境界。诗人徐志摩很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，在《再别康桥》中，很好的处理了情与景的关系，诗中的意境是他苦心经营和刻意追求的，我们应该用心灵去感悟。在诗中，诗人将自己多年对母校的感情，浓缩在凝练的诗句中，溶化到一些富有个性特色的形象和想象中间。由于诗人巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看在诗人的眼里，那河畔的金柳被镀上了一层富丽而又妩媚的金色，在微风里轻轻摇摆，婀娜多姿的影子倒印水中，仿佛一位艳美绝伦的新嫁娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，也在世人心中荡漾。在诗人眼里，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着诗人像彩虹一样绚丽迷人的梦。可谓融情入景，把那如水中月镜中花一般的“彩虹似的梦”描绘得多么形象、鲜明，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，诗人似乎乘着满载星辉的一叶小舟，向着青草凄凄的小河深处，击拍欢歌，去寻他彩虹似的梦……梦能寻到吗？几声浸透着淡淡哀愁的笙箫，沉默的夏虫，静立的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅气氛，诗人只好挥一挥衣袖，悄悄地来又悄悄地走了。整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗的深邃意境，把诗人无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒。
　　
　　四.咀嚼——欣赏诗歌的含蓄美
　　
　　含蓄是一种表现艺术美的方法。钱钟书先生曾说过：“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”诗歌讲的是曲折回环，不能把想说的全部说出来，而是借助于意像表现出来，给人以回味。这给人以回味无穷的正是其含蓄的内涵，也是我们需用心去体会的地方。司空图讲的“不着一字，尽得风流”，苏东坡讲的“言有尽而意无穷”。因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。
　　如卞之琳的《断章》：“你站在桥上看风景/看风景人在桥上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”
　　这首诗写了一位“美人”。诗人很吝啬，全诗没有用一个“美”字，甚至连美人的相貌、体态、举止和服饰都没有一点描绘。她的“美”藏在“看风景的人”的眼睛里，比“风景”更吸引人，皎洁的美占领了别人思绪翻飞的夜晚，藏在别人的梦里，活在读者的心中。
　　欣赏现代诗歌的方法很多，而不局限于以上所列举的几种。比如句式、结构、章法，节奏美、跳跃性等等都是我们鉴赏诗歌的途径。但无论用什么方法，读懂一首诗，并能产生共鸣，获得愉悦，就是美！
　　
　　程诚，河南濮阳市技工学校教师。

• 程诚： 诗歌欣赏教学该如何操作　/　文学教育下半月 2011年第7期