内容摘要：在评论一首好的诗词，一幅好的书画作品或一篇好的散文的时候，往往以“情景交融”来称赞它，从一定的角度来说，“情景交融”成了评价一部作品优劣的一个非常重要的标准。
　　关键词：情景交融 含义 主次研究
　　
　　一
　　一般来说，“情景交融”具有以下几层内在的含义。
　　首先，“情景交融”是指虚与实的妙然凝合，融即是含。虚与实原是中国古代哲学中的一个重要概念，老庄哲学就是崇尚虚空的，他们认为虚空比实更充实，虚是一切充实的原因，没有虚空存在也就没有万物。而孟子则以充实为美，后来这一概念逐步被移入艺术理论之中，中国书画就极为讲究空白的利用，要求密处不透风，疏处可走马。齐白石画的虾子，图上只有几个虾子，背景全白，但他表现的意境却是愈远愈密，那清澈的湖水，就存在于一片空白的背景之中，正是这虚与实的结合，我们才能欣赏这高妙的艺术品。
　　其次，“情景交融”是艺术品的一种高度形象化，符合艺术的基本规律之一——形象性原则的要求。一首抒情诗或一篇散文不能干巴巴喊口号或自然主义地描写实景，但即使写了情又写了景的也不一定就是一件好的艺术品。应该是景有情的喜怒哀乐，情有景的色彩浓淡，使情与景难以分开，这才叫“情景交融”，才是真正的艺术品。我们读辛弃疾的《摸鱼儿·更能消几番风雨》一词，在零落的暮春景色中，看到了一个报国无门的烈士暮年的哀愁；在读陆游的《钗头凤》一词，于美丽的春景中，更反衬出主人公爱情失意的痛苦而又无可奈何的思想感情，凡此均可说是“情景交融”。
　　再次，“情景交融”是欣赏者的一种主观心理活动，表现出读者在审美过程中的主动性，也是读者与作者思想感情的一种融合。文学作品中，作者把自己的想法经反复推敲后，然后通过各种表达方式加以表达出来，而读者则通过这一中间媒介，打通时空的界限，从有限的字句中，把各种因素结合起来达到审美趣味。
　　二
　　“情”和“景”在艺术创作中是平起平坐，还是有主有从呢？回答是：有主有从。就艺术家感受外界景物来说，情属于内，物属于外，先观于外而后感于内，触景而生情。可以说是先外后内，先景后情，二者有先后之别，并无主从之分。但就作品的艺术表现来说，确有主从之分，并无先后之别。景物描写可以在前，也可以在后。试看下面两首诗：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”（高适：《别董大》）“沅湘流不尽，屈子怨何深。日暮秋风起，萧萧枫树林。”（戴叔伦：《题三闾大夫庙》）第一首诗题目里的“董大”，可能是指唐代著名音乐家董廷兰。诗的头两句是写景，写天气骤变，“千里黄云”，北风狂吹，大雪纷飞，象征董大处境的恶劣。后两句是诗人安慰董大的话，意思是说：不要为前途发愁，天下认识你的人多得很呢！这两句安慰话看着平常，其实表现了诗人同董大的深厚情谊。第二首诗题目里的“三闾大夫”指的是爱国主义诗人屈原。第二句“屈子怨何深”是全诗的主旨，第一句是兴兼比的，写屈原的怨的深长像沅江、湘江流不尽的水一样，三、四两句写屈原的“怨”的声响像日暮秋风吹动萧萧枫林一样。从这两首诗可以看出：第一，景语可前可后，无一定之规；第二，写景的目的为抒情；景语不论在前在后，均须服从抒情的需要。
　　优秀的作品要想达到情景交融，至少要做到以下两个方面，一是要触景生情；二是要善于借景抒情，融景于情。按照唯物主义的观点，主观的情是由客观的景唤起来的。也就是说，作家艺术家是触景生情，作品是有感而发。“感”从何来？来自生活。“情”如何“生”？“生”于“触景”。因此，要有“感”必须接触生活，要“生情”必须“触景”。否则，就会是无病呻吟，有景无情，主客观不能契合，情与景无法交融。另一方面，文艺不是生活的翻版，文艺家并非只能即景即情。情动于中的时候，他可以即景即情，触的什么景就写什么景，同时，也可以想象、虚构，可以借这个景来抒情，也可以借那个景来抒情。如果认为，触的是什么景，就只能借什么景来抒情，那就陷入机械唯物论了。所以，我们既要看到触景生情的必要，又要看到作家艺术家有借景抒情的自由。当然，所借的景必须同情合拍，为情所融化。否则，主客观同样不能契合，情与景同样也不能交融。
　　
　　张清湘，安徽省蚌埠坦克学院中文教研室教员。

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