[摘要]高雅艺术与通俗艺术如何划分，两者之间有何共性和矛盾，它们的诞生过程、受众对象、传承发展以及经济价值是学术争论的一个焦点，
　　[关键词]表演艺术；雅与俗；考量
　　长期以来，对“艺术本质”的追问，始终被当作诗学、美学或者艺术哲学的基本问题在考量,而事实上，艺术尤其是表演艺术总是在“雅”与“俗’的问题上各执己见争论不休。
　　所谓高雅和通俗（或者其他非通俗艺术）的区别是相对的，高雅与通俗的划分，并没有客观和绝对的标准可以依靠，例如，莎士比亚的作品在他的时代，应该说相对是比较通俗的，但到了今天就多少变成一种高雅的艺术；而一个非洲部落里最通俗的装饰，到了欧美的博物馆就成了一种高雅的东西。因此，高雅艺术与通俗艺术并非要等级森严相互排斥甚至水火不相容。
　　一、关于高雅艺术和通俗艺术的概念
　　在现今人们的心目中，所谓高雅的表演艺术（也称精英艺术）通指国外引进的交响乐、芭蕾舞、歌剧、话剧、声乐中的美声唱法以及国内历史上的宫廷乐舞、乃至唱词诗化的“国粹”京剧、昆曲等。就高雅艺术而言，在相对的意义上，通常都是某种超越性的东西，“这种超越可以体现在不同的方面。例如，在形式上力求精致，是对浅显性的超越；在作品规模、用料成本等方面的铺张，象征着对平凡的超越；在道德上，符合较高的人生修养和社会伦理，则是对世俗的不受控制的欲望的超越”。
　　通俗表演艺术（也称大众艺术）则泛指地方戏、相声、小品以及民间流传的各种表演形式等。通俗艺术通常是易于理解的，也就是说它的意义较为明确，而且在感受意义的时候，所需要的背景知识、理性联想等心理过程较少。 它发自于民间，自然质朴、单纯，没有严格的规范体系，灵活多样，不拘一格。
　　五十多年前,毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中形象地把高雅艺术和通俗艺术比喻为“阳春白雪”和“下里巴人”。并调强“现在是‘阳春白雪’和‘下里巴人’统一的问题，是提高和普及统一的问题。不统一，任何专门家的最高级的艺术也不免成为最狭隘的功利主义”。
　　二、关于“赵本山与小沈阳现象”
　　“赵本山现象”是个极其奇特的个案现象，但这个个案，颠覆了很多精英们的学术理论，颠覆了流传几千年的价值观。就是这个看上去土里土气的“民间艺人”，硬是凭着自己几十年孜孜不倦的追求和不懈奋斗，从一个铁岭默默无闻的“二人转”演员，一跃成为中央电视台春晚节目蝉联十二届的“小品王”，并创建了“本山传媒集团”、“刘老根大舞台”等庞大的文化产业，挤身娱乐业“亿万富豪”的行列。
　　还有他的徒弟“小沈阳”，自从2009年春节晚会上演出小品《不差钱》后，一夜爆红。接踵而来的全国巡演、形象代言、媒体采访应接不暇，身价直追大腕明星，一时间，全国上下掀起了一股“小沈阳模仿秀”的大热潮。
　　真所谓“人怕出名猪怕壮”，随着2010年春晚小品《捐助》的差强人意和“本山号”的出现，互联网上又出现了一股“倒赵热”。有人指责赵本山是“低俗艺术的总代表”，甚至将“黑社会”“暴发户”这样的字眼和他联系在一起。而对小沈阳那带点“娘娘腔”的表演，更是口诛笔伐，穷追猛打，某个外国媒体甚至给他扣上“最低俗的中国人”的大帽子。
　　其实，在当前改革开放构建和谐社会的大环境中，大可不必对某种艺术形式和现象“上纲上线”，各种不同风格的表演艺术的出现，正好说明中国改革开放后文化政策的宽松环境，是文艺事业“百花齐放，推陈出新”的具体体现。
　　三、市场经济与艺术价值
　　曾经有一篇报道，说的是一位德高望重的京剧表演艺术家与几个通俗歌手同台演出，结果，艺术家的演唱反映冷淡甚至有人发出嘘声，而那些出道不久的歌手的表演，观众则掌声雷动，反响近于疯狂。演出结束，赞助商给艺术家的劳动报酬是几百元，而通俗歌手的出场费则是数万元。始料不及的巨大反差，气得艺术家当场吐血！
　　我们还看到，过去文艺舞台上“一统天下”的专业剧团，因为长期依赖国家包养，经营不善，纷纷撤的撤、散的散，改行的改行，只保留少数高端的艺术团体，一年也也难得几回演出。与之相反，许许多多以前令专业人士“不屑一顾”的业余剧团、“草台班子”却在城乡非常活跃。这些不花国家一分钱，靠个人投资，自负盈亏、能吃苦耐劳的民办表演团体，不仅深受大众的欢迎，而且颇有盈利，活得有滋有味。
　　以上现象简单用市场经济的“优胜劣汰”来解释，似乎过于肤浅，甚至有点“黑白颠倒”。无疑，凝聚了十几代人精心锤炼的京剧艺术是国宝级的艺术精品，专业剧团无论在人员、设备、艺术素质等诸多方面都是业余剧团无法比拟的。问题是再高级的艺术形式也不能墨守成规，脱离现实，必须不断改革创新，适应受众的需求。在计划经济向市场经济的转型阶段，全社会都在为发展经济奔忙，短小精干、娱乐性较强的“文化快餐”就适应了大多数人们的口味，而“一板三眼”的“细火慢煮”自然就无人问津了。
　　显然，我们既要肯定艺术与市场经济相适应的一面，“肯定艺术应该具有商品性的一面，应该讲求一定的经济效益；又要认识到某些艺术还存在与市场经济不适应的一面，强调艺术是一种意识形态，更应该重视艺术的社会效益”。高雅的表演艺术自然有其存在的珍贵价值，要给予保护、扶持、传承并有所发展创新；通俗的表演艺术也要提高品味，不能一味追求低级庸俗的笑料、忘记“寓教于乐”的功能而堕落成“三俗”产品。各种不同形式的表演艺术，要尽力做到“曲高和众、雅俗共赏”，才是我们所希望看到的。
　　
　　作者简介：万建新（1965—），男，江西南昌，三级演员，现任职于江西省抚州市采茶歌舞剧院，从事戏曲、小品表演工作。

• 万建新： 表演艺术的 “雅”与“俗”　/　文学教育·中旬版 2010年第11期