内容摘要：《再别康桥》是诗人徐志摩1928年在出国欧游的归途中写下的，全诗通过对康河宁静景色的描写以及对泛舟寻梦的想象，抒发了诗人对康河和康桥的深切眷恋和惜别之情，表现了诗人对“爱、自由、美”的执着追求。作为新月诗派的代表人物，徐志摩在本诗中遵循了闻一多提出的“三美”理论，即“建筑美”、“音乐美”和“绘画美”。本文将取其一美即“绘画美”作具体分析，探究出其“绘画美”的具体表现。
　　关键词：再别康桥 绘画美 中西合璧
　　
　　《再别康桥》是徐志摩最为世人称道的诗歌名篇。它创作于一九二八年十一月，最初发表在一九二八年十二月《新月》第一卷第十号上，后收入《猛虎集》。在此之前，他还写过有名的散文《我所知道的康桥》。两者相较，我们会发现前者是后者的浓缩，后者则隐藏在前者的“留白”中。这意味着我们需要仔细地咀嚼欣赏《再别康桥》，才不会遗漏它的“绘画美”。
　　由于意境的相通和精神的相融，中国诗画向来是诗中有画、画中有诗的，而深受古典艺术熏陶的诗人徐志摩更是深谙此道。读者在欣赏《再别康桥》时，不难产生那种“人在画中游”之感。
　　一.诗中有国画
　　首先，就色彩而言，《再别康桥》里有中国山水画中常见的青色、绿色和红色。如“青荇”、“水草”、“青草”等都或隐或显地呈现出那种润泽的清新的青色。“油油的”指浓绿而润泽的样子，用来形容“青荇”，由此我们可知诗人笔下的这些植物实际上有青色的也有绿色的，整体上给人一种淡雅宜人的静谧之感。诗中的“新娘”一词是“金柳”的喻体，但这并不意味着她全是“金色”。读者根据自己的阅读经验可知，中国古代新娘多是穿着红嫁衣晚上出嫁的，读到“夕阳中的新娘”时纵然能想到新娘婚服上被披上一层彩色，但基本的红色还是映在眼中的。其中，青色、绿色为冷色调，红色为暖色调，一冷一暖，一淡一浓，相得益彰。
　　其次，就线条而言，诗中基本上全是柔软的弧线。“荡漾”着的“柳”是弧线，“招摇”的“青荇”是弧线，“柔波”的“波”是弧线，“榆荫下的一潭”的“潭”的轮廓是弧线，“一潭”的喻体“天上虹”仍是弧线。唯一的直线条就属那支“长篙”了。
　　了解康河的人会知道康河本身也是蜿蜒而下的弧线条。徐志摩曾在《我所知道的康桥》中写道：“论画，可比的许只有柯罗（Corot）的田野。”这充满柔软线条的画为什么会让他如此痴迷和眷恋？它带给他什么样的心理感受？法国哲学家柏格森有一段话很好地解答了这个问题：“曲线之所以比断线优美，正是曲线在时刻转变方向，每一个新方向都被前一个方向指导出来，这样就发生了一种转变：原先我们在运动中看见轻松；一转变，我们掌握了时间的川流，在现实中把握了未来，因而感到愉快。”原来这些线条是与诗人的情感世界有内在联系的，它是诗人抽象的心理感受在画面上的物化。这些线条的流动性给他一种自由的感觉，以至于他多次在河边散步，在河里划船，是这条河给了他性灵和自由，给了他“撑长篙”“寻梦”的浪漫情思。
　　最后，就意象而言，徐志摩所选取的也多是古代诗画中常见的意象。如实写的“河”、“柳”、“夕阳”、“青荇”、“浮藻”，虚写的“水草”、“船”等。这些意象古诗中俯拾皆是：晋陵陆丞《早春游望》中的“淑气催黄鸟, 晴光转绿萍”；元代诗人范梈的《秋江钓月》：“丝纶荡浮藻，我船尔櫂歌”；苏轼的《记承天寺夜游》中的“庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也”。
　　显然的，诗中的意象包蕴了中国文化中由来已久的那种亲近自然之情，使得远离康河远离英国的我们也能被深深感动。无需多少言语，我们已能聆听到到自然之母的亲切召唤。
　　二.诗中有油画
　　本诗很明显的有油画色彩。“云彩”、“金柳”、“天上虹”、“星辉”等都给人一种色彩斑斓的感觉。它使画面显得十分华丽、壮阔、典雅，也使我们感觉到无比的梦幻、静穆和庄严。除了色感，这些有实有虚的景色还给人一种目迷的光感，让我们置身其中，沐浴着圣洁的光和色。
　　这些油画般的景色带给人一种轻微的动感。国画是讲究静美的。古人领悟了“天地有大美而不言”的境界，便受了启发，追求一种沉默的艺术。西方则不然，他们的运动精神是隐藏在油画的光感色感里的。云彩无一刻不在变换，照在柳树上的金光也是一闪一闪的。“波光里的艳影”更是在动荡，否则诗人的心头怎么会有那种“荡漾”之感？在作者看来，“榆荫下的一潭”是揉碎在浮藻间的天上虹，注意“揉碎”一词，它包含着“揉”这个动作。那潭水五颜六色，使诗人想到了彩虹，这不足为奇，但诗人又继续猜测是有某个人或是仙揉碎了这彩虹。这样一来，静物彩虹就变成了动态了的。总而言之，诗人由这些色彩斑斓的意象想到的多是一些动态的感觉，或许是出于巧合，但这种巧合也恰好说明油画的动感在起着某种隐秘的作用。
　　三.中西合璧的艺术境界
　　这首诗既有国画风格又有油画风味，而且我们在感受的时候并不觉得哪一方有压倒另一方之势，而是觉察出了两者很奇怪的呈现出交相辉映的艺术效果。这一方面说明国画与油画可以实现完美“联姻”，另一方面也证明了大诗人的才情与才力。
　　首先，《再别康桥》给人一种淡妆浓抹总相宜之感。《芥舟学画论》中说：“天下之物不外形色而已，既以笔取形，自当以墨取色。故画之色非丹、铅、青、绛之谓，乃在浓、淡、明、晦之间，能得其道，则情态于此见，远近于此分，精神于此发越，景物于此鲜妍，所谓气韵生动者，实赖用墨得法，令光彩烨然也。”诗人也明白此理，在用色上十分注意浓淡明暗的搭配。其中，国画总体上是一种淡雅的色调，油画总体上是一种绚烂的色调，两者被诗人十分巧妙地结合在一起，便产生了中西合璧的艺术境界。
　　其次，这种淡妆浓抹是蕴藏匠心的。有些景物（如“金柳”）既有国画元素又有油画色彩，显然是作者细心挑选的。对于其他的只有国画或油画风格的，诗人进行了更为精细的构思和运笔。笔者揣测诗人主要用国画画法来画近景、实景，用油画画法来画远景、虚景。
　　“软泥上的青荇”是近景、实景，因为我们能看到它在“水底招摇”。这里诗人很随意地把国画呈现出来了。还有一些实景如“河畔的金柳”、“榆荫下的一潭”，相对于“青荇”来说就远一些了，由“那”字我们可以领会得出。“云彩”在西天，就更遥远了。虚景如彩虹、星辉等比实景又遥远些。简言之，诗人从空间距离、心理距离两个方面将那些遥远的景致涂上了斑斓色彩。
　　油画需要远观，这是有依据的。有人看德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》觉得画中那妇人低垂的眼睛极具痛苦的表情, 但走近去细看, 只是粗粗的笔触，似乎没有画完。他问作者为什么不画完，德拉克洛瓦回答说：“你为什么要走近去看呢？”为了要表达整体的视觉形象, 要表达空间、气氛及微妙的色彩感受，有时甚至有点近乎幻觉，油画大都需要有一定的距离去看。大诗人也明白此理，于是成就了《再别康桥》这样一首淡妆浓抹的经典诗歌。
　　结束语：综上所述，《再别康桥》是国画与油画完美结合的产物，是清丽与绚烂的完美统一，是一条河与一颗心灵碰撞后产生的火花。钱理群说徐志摩“执著的追寻从性灵深处来的诗句”不无道理。《再别康桥》便是诗人性灵深处的诗句，从笔端自然流淌出来。
　　
　　参考文献：
　　[1]王英瑛《线条——画家情感世界的外化——解读中国画线条背后的隐形世界》《福建工程学院院报》2007年10月第5卷第5期
　　[2]蒋孔阳《中国古代绘画的基本特点》《学术月刊》2003年第6期
　　[3]历向君《徐志摩的康桥诗文浅析》《山东电大学报》2000年第2期
　　
　　金格，女，华中师范大学文学院2008级本科生。

• 金格： 《再别康桥》之绘画密码解析　/　文学教育下半月 2011年第10期