摘 要：庾信后期的亡国入北，使他的诗风得兼南北之长，尽管宫廷诗仍占主导，但他的诗歌风格已经向质朴方面转变，对扭转宫体诗风还是起到了一定的作用；庾信晚期诗歌在声律方面刻意追求，更接近唐代的近体诗，对唐代诗人的近体诗创作起到了典范作用，同时也丰富了诗歌的创作理论。
　　关键词：宫体诗 声律 质朴
　　
　　庾信处于一个政权频繁交替的时代，他秉承了前代的文学成就，又融入了他自己卓越的文学才华及羁旅情怀，其诗文成就冠盖一代，特别是晚期的亡国之恨对他的创作有重要影响，使其“所作皆华实相扶，情文兼至”，“悲感之篇，常见风骨”[1]，这些成就不仅奠定了庾信在当时文坛的重要地位，也对中古诗歌向盛唐文学的过渡起了重要的作用。
　　一、庾信南北兼蓄的诗风对唐代诗歌的影响
　　庾信的诗风兼南北诗风之长，但却仍以南方之风为胜。庾信前期主要生活在南朝，过着安逸的宫廷生活，诗风偏于纤小而浮靡，多为应制之作，有的只是文风的绮艳，而少建安诗歌的风骨。庾信自从入北之后，因为身经国难，羁旅异地，受到了北方刚健的民歌的影响，写出了一些异于宫体诗的优秀作品，其中多表达自己的切身体验——乡关之思、哀怨之情等。翻阅庾信后期诗文可以看到很多这样的诗句，如：
　　“下亭漂泊，高桥羁旅。”（《哀江南赋并序》）
　　“寒关凄怆，羁旅悲凉。”（《竹杖赋》）
　　“苍茫望落景，羁旅对穷秋。”（《秋月》）
　　“旅人嗟岁暮，田家厌作劳。”（《和裴仪同秋日》）
　　“藐是流离，至于暮齿。”（《哀江南赋》）
　　以上诗句多写“羁旅”、“凄怆”、“穷秋”、“流离”等，诗的风格已经异于宫体诗了，对于诗歌向唐诗过渡起了不可忽略的作用，主要表现在以下几点：
　　（一）题材多元化
　　庾信前期主要生活在宫廷中，题材的选择空间比较狭小，多为应制之作，而后期他经受了建康及江陵两次败亡，又羁留北方，尽管北朝统治者待其不薄，但人的乡土之思是不可泯灭的。《拟咏怀》便是作者这方面的代表作，共27首，如其七：
　　榆关断音信，汉使绝经过。胡笳落泪曲，羌笛断肠歌。纤腰减束素，别泪损横波。恨心终不歇，红颜无复多。枯木期填海，青山望断河。
　　三个“断”字的使用，体现了作者有家难归的心酸，最后反用了精卫填海以及《水经注》的典故，表达了作者希望缓解自己的乡关思念之苦。较前期作品，作者选择的题材超越了狭窄的宫廷诗。除了乡关之作，作者还写了一些边塞诗，如《和赵王送峡中军》、《上益州上柱国赵王二首》等，将自己悲凉的心绪融入到了北方独有的边塞风光之中，这也为初唐四杰对宫廷诗的超越打下了良好的基础，四杰继承了庾信的衣钵，渐渐削弱了宫体诗对唐代诗坛的影响，实现了诗风的健康发展。
　　（二）风骨的再现
　　由于南北朝地理位置的差异，南北文学的风气也迥然不同，南朝文坛多刻意追求语言形式的华美，“永明体”就是代表；北朝文坛质朴无华，但类似《木兰诗》、《敕勒歌》的佳品甚少。庾信入北之后，吸收了北方的刚劲之风，写出了一些刚健的作品，显示了浓郁的苍凉文风，无疑对宫体诗是一次洗礼，如《入塞》：
　　戍久风尘色，动多意气豪。建章楼阁迥，长安陵树高。度冰伤马骨，经寒坠节旌。行当见天子，无假用钱刀。
　　“度冰”、“经寒”二句颇具边塞特色，全诗语气豪壮，颇具风骨，让人看到了“建安风骨”的再现，对唐代边塞诗的影响也十分大。如陈子昂在唐初提倡“汉魏风骨”，与庾信可谓呼应，杜甫评价庾信“老更成”，正是与作者技巧运用的成熟及风骨兼备有关系。庾信巧妙地将南风的技巧与北风独有的刚健风格融合在一起，开启了南北诗风融合的序幕，也为唐代诗歌突破宫体诗的拘囿打下了坚实的基础。
　　庾信的伟大之处在于他的创作让宫体诗渐趋完结，也使唐代的重要诗人站在他的肩膀上促成了诗歌的积极发展，如陈子昂、杜甫、李白等无不从庾信身上吸取了诸多营养，庾信晚期的诗歌创作为唐诗创作出现鼎盛局面起了不可低估的作用。
　　二、庾信诗歌的声律追求对近体诗形成的影响
　　众所周知，庾信是宫廷诗人的重要代表，他的诗歌艺术技巧得益于“宫体诗”的创作，其诗歌多描绘声色、表现闺情，形式绮靡、辞采华艳，但庾信没有被前人所拘囿，“时肩吾为梁太子中庶子，掌管记。东海徐擒为左卫率。离子陵及信，并为抄撰学士。……既有盛才，文并绮艳，故世号为徐庾体焉。”[2]庾信对诗歌的形式追求更趋于精巧，其后期的文学作品篇幅更加宏大，艺术技巧的运用更加老成纯熟，“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”[3]，杜甫强调的就是庾信后期的诗歌更加追求声律的技巧，这些技巧有益地实现了永明声律向初唐的过渡，促进了近体诗的形成，其作用体现为如下几点：
　　（一）声调平仄协调，感情自然流出
　　庾信是六朝之大家，他对声律十分讲究，如他的《乌夜啼》从总体上看，已经非常接近唐代的七律了，特别是为沈佺期、宋之问律诗体制的定型提供了很大的帮助；他的赋体作品也为唐人的歌行体奠定了基础，唐人卢照邻的七言歌行《长安古意》，用赋的手法写成，篇幅宏大、语言优美，与庾信的《燕歌行》有异曲同工之妙；庾信的五言诗也对唐代诗人的诗歌创作起到了典范作用，如《咏画屏风二十五首》是一组近体化程度较高的五言诗，全为五言八句，并且多协齐梁声律，在五言律定型的过程中是很重要的一批作品。“初唐四杰”中的王、杨正是在庾信诗的基础上而使五言律诗得以定型，只是庾信的一些作品声律上还没有相粘，如若在使用上能够相粘，则可为五律模板，如《晚秋诗》：
　　凄清临晚景，疎索望寒阶。湿庭凝坠露，抟风卷落槐。日气斜还冷，云峯晚更霾。可怜数行雁，点点远空排。
　　这是一首写景诗，有着质朴的风格，“湿庭”句中的“庭”应仄而平，“坠”字应平而仄，“可怜”句中“行”应仄而平，其他句式均为五言律句，若最后四句能与前四句相粘，则几乎为一首唐人五律了。
　　（二）对仗精工，语辞自然流畅
　　庾信的诗歌语辞对仗工整，作品显得沉稳，又不失清丽的特色。如《陪幸终南山和宋文内史》、《小园赋》和《哀江南赋》中的句子，对仗精工自然，毫无生搬硬造之感，而且语言的表达也十分流畅，如《出塞》：
　　飞蓬似征客，千里自长驱。塞禽唯有雁，关树但生榆。背山看故垒，系马识馀蒲。还因麾下骑，来送月支图。
　　此诗结构严谨，发端十分巧妙，结尾也收得好，中间二联对仗工整，可见作者对于对仗工整的追求与关注，而且此首诗还摆脱了华丽的词藻，语言更清新质朴。唐诗在庾信的基础上对语言运用实现了质的飞跃，如从王勃《滕王阁序》“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨，雁阵惊寒，声断衡阳之浦”的句子中，都可以看到庾信诗的影子。
　　（三）炼字选词，形象生动鲜明
　　庾信晚期的诗歌继承了前期的优点，善于炼字选词，这与他早期的经历有关。他作为皇帝重要的文学侍臣，时常陪皇帝游玩于宫廷山池之间，狭窄的生活空间要求他对宫中景物作细致的刻画，这种刻画离不开对语言的精雕细琢，比如《奉私山池》“乐宫多暇豫，望苑暂回舆。鸣笳陵绝浪，飞盖历通渠。桂亭花未落，桐门叶半疏”，选词炼字精工且清新自然；作者还善于选择色彩词，如“槐庭垂绿稔，莲浦落红衣”（《人彭城馆》），“绿”、“红”等词使“槐树”、“莲花”的形象变得十分鲜明，渲染了作者复杂的情感。庾信炼字造词精巧细致，这一点为杜甫所继承，杜甫自己也曾经说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
　　
　　注释：
　　[1]沈德潜：《古诗源•例言》，北京：华夏出版社，1998年版，第135页。
　　[2]令孤德棻：《周书》（卷四），长春：吉林人民出版社，2003年版，第345页，第348页。
　　[3]杜甫：《戏为六绝句》，郭绍虞：《中国历代文论选》，上海古籍出版社，2001年版，第60页。
　　（宋成英，何平 江苏省扬中高级中学 212200）

• 宋成英 何平： 庾信晚期的诗歌创作对唐诗的影响　/　现代语文(学术综合) 2011年第10期