一、读诗要会想诗
　　
　　古诗词的特点是语言精炼、含蓄，而传达的信息却非常丰富。它高度凝炼了时间、情节、情感。我们读古诗词首先要对省略的部分加以想象扩充，使凝炼的时空延展、情节生动、情感丰富，从而达到直观形象和重建意象。通过想象，还可以把诗中的一些表象进行加工改造和重组，形成一幅特殊的画面，从而更深刻地理解诗的内涵。
　　如温庭筠的《忆江南》
　　梳洗罢，
　　独倚望江楼，
　　过尽千帆皆不是，
　　斜辉脉脉水悠悠，
　　肠断白藐洲。
　　这首词生动刻画了一个盼夫归家的妇女形象。开头一句“梳洗罢”就让读者产生无尽的想象。我们可以想象妇人一早起床，兴冲冲地梳洗打扮，可以想象装扮的细节，为的是迎接盼望已久的心上人。“独倚望江楼”，一个“独”字让人想到妇人的形单影只，盼夫心切；“过尽千帆皆不是”，可以想象妇人的望穿秋水不见君来的怅然若失之情。想到这里，词的情节、感情，已像大屏幕一样展现在我们面前，好似读了一篇凄美婉转的爱情故事，让人肠断心迷。在想象的过程中，意象得以重建，内容得以表述。
　　又如马致远的《天净沙·秋思》
　　枯藤老树昏鸦
　　小桥流水人家
　　古道西风瘦马
　　夕阳西下
　　断肠人在天涯
　　我们可以把“枯藤、老树、昏鸦”三个意象在头脑中展开想象，在异乡的道路旁、枯藤缠绕的古木枝上停栖着黄昏阳光照耀中的一只乌鸦，想象出一幅凄瘪寂寞的画面。又把“小桥、流水、人家”三组意象进行想象，蜿蜒的流水，轻巧的小桥，炊烟袅袅的农家，想象出一幅江南水乡的温馨画面。两幅画面在脑海里形成对比，怎么不让读者感受到—个漂泊在外的游子的“断肠”之痛呢。
　　因此，想象是古诗词教学中不可缺少的。它能调动学生的积极性，培养学生的想象力、联想力。
　　
　　二、读诗也可画诗
　　
　　“画诗”其实是“想诗”的延伸。我们经常说：“诗中有画，画中有诗。”其实诗画是一家。画如诗，诗也如画。我们欣赏一首优美的古诗词时，往往被它的意境所陶醉，头脑中展现出一幅幅生动的画面。我们不妨把头脑中展现的画面用笔描画出来。这样可以让学生大胆地想象，从而加深对古诗词意象的理解，激发学生学习古诗词的兴趣。
　　如自居易的《钱塘湖春行》
　　孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
　　教学这首诗时，我们可以引导学生把脑海中想象的内容变成一幅幅可视的画面。可以先让学生根据意象勾勒出—个轮廓，在此基础上学生借助各自的想象给物象加工，如给清清的流水加上细浪，细细的柳条加上新芽，还有姹紫嫣红的花朵、青翠的小草等。最后在画面旁注上诗，学生可以根据自己的画想象细节，自己说—说、写—写，让诗词更生动形象。如：弯弯的枝丫上，嫩绿的时叶中，两三只羽毛细密的黄莺，它们不时转动着脑袋，唱着欢乐的赞歌；点点细草，喝足了水，憋足了劲，你不让我，我不让你，赶趟儿似的往上长……学生通过对画面的勾勒加工，自然能感受到诗词内容的丰富多彩，感受到诗人笔下春天的绚丽、可爱，真正领悟到诗词的意境美。
　　
　　三、读诗得会品诗
　　
　　《美学原理》中谈到了“品”。一首美妙的诗就是一件艺术品。我们读时，可“品意境、品语言、品手法”。
　　第一，品意境。意境是意象的升华，是物与我，情与景的交融。如陶渊明的《饮酒》
　　采菊东篱下，悠然见南山。
　　山气日夕佳，飞鸟相与还。
　　此中有真意，欲辨已忘言。
　　诗勾勒出一幅自然恬淡的田园风光画。画中，作者归隐田园、向往自然、纯朴的感情就融于景中。我教学生品意境，动手画诗。通过画诗，学生们就能体会到诗的意境了。理解通过画面来表现，画中渗透诗意，二者达到了完美的统一。不知不觉中，学生们既领会了诗意也感悟了诗的意境。
　　第二，品语言。古诗词的语言凝炼、富有表现力。古人十分注重炼字，往往一词一字，就生动地描摹出事物的特征，深刻地表现出思想内容。“吟安一个字，拈断数茎须”“两句三年得，一吟双泪流”，可见古人在诗歌写作中千锤百炼语言的功夫。读诗，认真地咀嚼诗中的关键字眼，领略其精妙，比如“僧敲月下门”的“敲”，“春风叉绿江南岸”的“绿”，“红杏枝头春意闹”的“闹”，它们的妙处早已为人们所称道。而这种妙处体昧获得的过程就是品语言。
　　第三，品手法。诗词中往往运用一些手法来含蓄表达作者的情感志向。
　　1　对比衬托。为了突出某物和事而用其他物和事作为对照。王维《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动衬静。
　　2　借助修辞。诗词常用修辞手法。如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。
　　3　托物言志。借写一物表明某一中心。如“落红不是无情物，化作春泥更护花”借写落花来写自己的报国之志。
　　4　运用典故。古诗词中也常用典故。如苏轼的《江城子》“持节云中，何日遣冯唐”运用典故来表达自己渴望受到朝廷重用的感情。
　　5　虚实结合。虚，多指空灵、超脱；实，则指真实具体的描绘。中国古典诗歌历来追求“虚”与“实”的完美结合。脍炙人口的诗句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”就灵活运用了这—手法。
　　总之，读赏古诗词三步曲是相互融合相互渗透的。想诗是为了理解内容、体会意境；画诗是进一步深化理解；品诗则是在二者基础上升华为理性鉴赏。

• 武晓瑛： 想.画.品　/　新语文学习·教师 2010年第5期