[摘要]水彩画家通过写生把对自然美的感受运用丰富的色彩语言进行艺术再创造的完美体现。也是水彩画家对自然景物观察、认识、体验的情感表达。擅于发现自然之美、尽情运用自然的写生手法来对水彩画的自然与美进行诠释，如同运用“水”的自然流动来激活水彩之灵动。
　　[关键词]水彩画；自然之美
　　
　　近年来水彩作品中以自然与纯净的风格，追求光线和气氛的极致表现，并在户外写生，的“自然派”水彩作品越来多，水彩画家如同18世纪的印象派之源——巴比松画派画家一样，开始忠于表现对自然环境的信念与在户外写生的作法，逐渐反映出当今水彩画的画风趋向和水彩画的“自然主义”即源与自然、发现自然之美水彩画发展态势。纵观世界画坛，以及各种流派，无不把自然的山水、人文、各样自然生态在创作中描绘和临摹到极致。人们善于从自然中得到求知、在自然中感受、在自然中思考、在自然中体会生活之美。因此。历代画派、画家们把自然的画风无不表现在作品中而且表现淋漓尽致。水彩画家们对于自然的热爱与推崇，更反映出如同发展中的城市居民对与大自然的向往。在光华夺目的大自然面前，水彩画画家们逐步让色彩得到了初步的解放。如果没有对自然于生活的探索，很难想象未来水彩画家们的作品还能表现出什么？还有一点必须提及：这就是水彩画画家们投诸于大自然的感情：如同18世纪巴比松派画家发现了法国的风景一样，这种对自然发现的过程是和欣喜、感动、敬仰相连的。水彩画家们开始意识到“只有眼和手参与”的作品，是在贬低自己。心灵，也应该参与到其中！于是，我们看到，几乎每一位水彩画画家，都在无时无刻发现着、体味着生活、体会着大自然的美丽神奇。
　　一、当代水彩画风追求极致的自然表现手法
　　一幅优秀的水彩画作品无论是情与景的交流、水与色的融合、光与影的表现以及形式与方法的组合等都是体现出画家对自然景物的主观感受和感情色彩。水彩画的自然与美是水彩画作品从艺术形式到语言表达的完美结合。也是水彩画画家们寻找自然与美的色彩写生过程中最为愉悦的创作体验，作为水彩画家时常借助手中的画笔游荡在无限美的大自然中。始终认为风景写生是我们走近大自然进行观察、认识、体验最直接有效的方法。写生是画家通过作品把自己对客观世界的认识和感受进行提炼和升华，是主观意识和客观情感交融的结合体。由于经常写生，这些年，水彩画家们开始着重在尝试自然生态文明下的色彩风景的创作。特别钟情对田园风光的描绘，那开阔的视野、简约的美感、富有诗意般的情调以及受时间和季节影响的色彩变化，都是一个画家无法摆脱和迷恋的。在写生过程中，会经常被一些景物打动，当发现令画家兴奋和激动的风景时，马上停下来，静静的去欣赏和体会并尽快地使自己融入到这美丽的画卷里，寻找属于我们水彩画创作者自己的色彩世界里。
　　写实、写意、抽象、表现等形式是画家们在写生时所选择的不同手段。每位画家对自然景色的认识、反映和理解方式是不同的，审美意识和视觉感受能准确地反映出画家作品的个性风格。感受大自然的存在、领悟大自然的艺术魅力是水彩画家写生、创作动力。写生的过程也是我们进行艺术创作的过程。有感而发是大部分画家所具有的心理反应，当情与景的交融和视觉与灵气碰撞充分体现在画家的作品时，我们似乎可以感受到画家的心灵深处、感受自然与美……
　　二、从写生色彩中运用光的表达进行色彩传递
　　来到广阔的大自然之中，才明白了光和空气的真正含义。在古典主义的绘画世界里，不仅透视是严格的，甚至光线也是刻意安排的，必须一丝不苟，否则就会出笑话。然而，大自然的光千变万化，空气也因时因地不断地发生变化。一切，都需要重新定义；一切又都需要重新把握。在面对自然景物时我们才能真正体会到光与色的含义。太阳光作为一个自然现象，给大自然带来了无穷无尽的色彩变化。光也是塑造着人类的生命和色彩的本能。由于时间和季节色彩的不断变化，自然中的色彩时常展现出神奇、神秘和梦幻的感觉，带给我们无限美的遐想和美的回味……时常荡漾在美丽大自然中，体会并感受着眼前一幅幅令我心动的画面即：自然与美——美在自然。
　　印象主义大师莫奈为了真实的记录色彩在大自然中的变化，对同一景物进行不同时间的描绘，他说：“这就是我的目的所在：首先，我需要真实和准确。对我来说，一幅风景画不仅仅只是一幅风景画，因为它的存在形式是时间变化的；同时它也存在于周围环境、空气和光线这些不断变化的事物之中”。《浮翁大教堂系列》、《白杨木系列》、《麦草堆系列》等作品都是在这种情形下创作完成的。从莫奈的作品中，我们可以真切的感受到光和色的魅力组合对自然与美的充分体现。
　　巴比松画派、印象派画家们努力探索大自然光与色的变化，其目的是为了真实的客观世界的面貌。敏锐的感觉到大自然变化着的光，他们用颜色扑捉大自然中的光与影的变换并控制着自然色彩的变化，由于不断的完善和发展，从而获得了与自己相通的色彩语言，在他们的作品中散发出明快的色彩和灿烂光辉。米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷、多比尼、莫奈、西施莱、毕沙罗众多风景画画家笔下的田园风光，迷人的光与色飘荡在起伏不平的山谷里与自然对话。凡高那金灿灿的麦田和色彩斑斓的农庄，大胆、夸张的用笔和用色使他的画面里充满了阳光，他借助色彩来揭示、表达自己内心的精神世界。在他们的作品中自然光的表现和对比色的运用给人以真切完美的自然与美的印象。学习、观赏大师的作品不仅能丰富我们的构想，也有助于我们对自然与美的领悟。
　　三、在写生中体会大自然之美激活水彩灵性
　　要在视觉上享受色彩，就需要尝试着控制你所看到的一切，然后再仔细地体验所感知到视觉上的事实。运用形式与美的法则对自然的认识和感受进行大胆的提纯、取舍、概括和夸张，使之上升到艺术的高度。用色彩、线条、色块、以及光影关系进行艺术的再创造，把自然与美的精华进行提炼和升华，获得创作的灵感。从十八世纪英国水彩画作品里，可以感受到了前辈们面对大自然不断探索、总结、完善水彩画技法理论的可贵。由于他们的不懈追求和努力，水彩画作为绘画的一种形式对当时的世界艺术产生了强烈的影响。透纳笔下的水城威尼斯，轻松、流畅、洒脱的个性表现，使画面产生诗一般的意境使观者产生遐想。康斯泰勃尔的画面奔放而厚重，他对自然光的表现和对比色的运用给人以真切、完美的印象。从科特曼、德温特、波宁顿、华特菲力普等画家的作品里，我们感受到了水彩画自然与美的艺术魅力。美国画家萨金特，在他的水彩画作品里同样感受到了自然光与色彩融合所产生的美感。大卫米勒德、怀特耐、韦布、怀斯都是美国很有影响的水彩画家，他们运用各自的绘画技巧和形式语言向人们尽情展示自然与美。
　　大自然是依赖于色彩并用色彩来展示自己的。色彩是绘画最基本的要素。色彩表现是一种能力的体现。色彩作为一种独特的艺术语言，本身就有强烈的表现力量。后印象派大师塞尚认为：“绘画是画家有色彩的感觉的记录”在丰富色彩感觉基础上，揭示感情色彩和想象色彩，寻找自己的绘画语言。色彩是艺术家能自由运用的最强有力的表现工具，不但能触动人们心中蛰伏的欲望，也能准确无误地表现出人们从喜悦到绝望的各种细微的情感。色彩的表现形式或是细微、或是强烈、或是夺目又或是激发灵感的。
　　我们对色彩的第一印象所引发的视觉反映是色彩感觉。作为画家我们不能单纯地复制自然，如何把大自然无限变化的色彩转换为绘画中的色彩是我们追求的目标。和众多的画家一样，创作灵感都源自于大自然中的光与影的色彩变幻。在过去，不少水彩画家们经常会陷入对自然景物的真实描绘中，过分注重对细节的刻画，时间久了不知道自己在画什么，面对自己的作品经常会问自己你到底要表现什么？经过多年的写生、创作，逐渐体会到表现作品内涵的重要性。每一次写生都给水彩画画家们带来不同的心境和感受，尽情享受着写生的每一个过程。写生激发创作的灵感，也唤起画家们的表现欲望。真正的水彩画大师应该是擅于用色彩传递内心的感受，也擅于用色彩来说话的。水彩画画家们专注于自我的色彩语言表达进行对自然与美的感受。
　　
　　
　　参考文献：
　　[1]陈根雄，朱辉；当代中国水彩画对“意境”美学观念的借鉴；云南艺术学院学报。
　　[2]李莉 ；现实主义的先驱——十九世纪法国的巴比松画派；数位时尚(新视觉艺术)。
　　
　　作者简介：王彦军（1970—），男，宝鸡文理学院，研究方向：中国画及民间美术研究。

• 王彦军： 绽放自然之美:激活水彩灵动　/　文学教育·中旬版 2011年第1期