[摘要]艺术是一种社会意识形态，是人类实践活动的一种表现形式。艺术随着社会的发展而不断的发展，在不同民族、不同时代、不同社会、不同文化背景下，表现出不同社会思潮特征。艺术在历史发展的长河中，也在不停的改变着艺术的形式与功能。艺术流派、艺术风格的诞生与发展，也伴随着这一社会历史进程。艺术史是人类文明史上的重要足迹，艺术的影响源远流长。
　　[关键词]艺术的发展；哲理性；浪漫主义
　　
　　艺术的发展过程是客观的，是有着深刻的社会基础的。艺术与人类的生产、生活密切相关，作为一种精神文化，具有无限广阔的发展趋势，对我们的生产生活产生重要影响。艺术是一种物质文化，更是一种精神文化。艺术无处不在，每一行业，每一领域，每一形态都有艺术的成份，都可以发展到艺术的层面。首先，从精神层面来说，艺术是文化领域或文化价值的一种表现形态，它与宗教、哲学、伦理等并列。其次，从活动过程的层面来说，艺术是艺术家的一种自我表现、一种创造活动或是对现实活动的一种模仿。再次，从活动结果层面来说，艺术是一种艺术品，它强调艺术的客观存在艺术的发展都有其相关的背景，在《西方艺术史》的每一个发展阶段中，其主导的精神都是与同一时期所盛行的哲学思想相联系的。在艺术的发展道路上，持久性比独特性更为重要，集中的瞬间的价值命里注定会被永久性所超越。持久性是许多不朽名作的生命之所在，因此，它们在多少个世纪之后仍然在拨动着人的心弦。原始的绘画发展至今，仍令我们感受到同样的艺术的诞生来自古代文明的震撼。
　　在艺术的发展过程中，持久性比独特性更为重要，集中的瞬间的价值命里注定会被永久性所超越。持久性是许多不朽名作的生命之所在，因此，它们在多少个世纪之后仍然在拨动着人的心弦。原始的绘画发展至今，仍令我们感受到同样的艺术的诞生来自古代文明的震撼。在西欧的文明中同样如此。 西欧的文明最初诞生于埃及，美索不达米亚。而此时的埃及，美索不达米亚构成文明的大部分因素也日趋自然。埃及的神学发展始于公元前4000年左右，主要关怀的是死亡。他们相信灵魂进入阴间，但最终会回到身体里面来。因此在2000多年中，埃及艺术常表现出一些鲜明的特色，它的一切创作都有一个以崇拜死者为核心的宗教目的。不论是在埃及还是在美索不达米亚，建筑物都规模宏伟，反映出一种为永恒而进行建造的愿望。从埃及的金字塔和美索不达米亚的塔庙都可以看到同样的结构。这类艺术的依托是宗教。埃及和美索不达米亚的文明是农业文明，在商业方面的先驱克里特岛曾存在过一种艺术上极为先进的文化——米诺文化。克里特艺术的遗物给人以欢愉的几乎是颓废的印象。充满了令人惊讶的生命力，与埃及神殿的阴郁风格迥然不同。但它的创作精神却也是基于古代的宗教。这一时期的艺术创作上使用了最初的技巧，在岩石墙上涂附着牢固的泥浆，又接受了石膏石粉的涂层，画家们用的是自然的颜色，在十八王朝中叶，壁画上甚至有了保护涂层。从艺术的手法上的改进上也体现出了思维的进步，对后代所起的影响尤其大，对基督教的神学和哲学都有很大的影响。他的哲学理念中最重要的东西，就是灵魂的永远存在。古希腊的许多东西就是我们所理解的宗教，对后来哲学家影响最大的是一种精神化了的禁欲主义，它以一种文明人的审慎来对待生活。这一时期的艺术是趋于完美的，从最开始简略的，不精确的雕刻到后来的建筑艺术的装饰精湛，例如以巴特农神庙为标志的古典建筑的顶峰。力求表现出尽善尽美的现实感觉。希腊的多元思想交流中包含女权主义成份，毕达哥拉斯便有许多这种成分。到了柏拉图，这种成分竟也达到了要求女子与男子完全平等的地步。在希腊的艺术史上也是如此。后期的雕塑作品抛弃了古典主义初期的冷漠和神圣感，人们开始欣赏弯曲、柔美的优雅的线条。女人体受到倍加赞美和推崇，由此产生了诸多名作如 “维纳斯”女神像等。而在希腊颇具代表性的“宙斯与雅典娜”中，我们也可以看到有神论的影子。理念的多重性所含有的多元主义在这一时期的美术风格上有着相似的体现。艺术家们也在试图在一件作品中寻找着表现着多重主义，除了我们所能看到的，还有思想中生成的。这样一种思维感官重现，是相当具体的表达。与希腊艺术相比，罗马艺术更追求实用与气魄，东方的神秘曾一度征服罗马的精神，但最令人赞赏的主要还是希腊的文化知识，宗教信仰发生了变化。罗马的普多提诺是古代伟大的哲学家，新柏拉图主义的创始人。他摆脱了现实世界的毁灭与悲惨的景象，即他所处的罗马最多灾多难的时代，转而关照一个善与美的永恒世界。他的思想体系是“柏拉图式”的，有着历史的重要性。罗马艺术同样具有着同哲学相融合的严肃的格调。对于宏伟气魄的酷爱总是一贯执着的显现出来，在其中表达出野性的对权利的追求之外，也透露着细腻的非凡的美感，也就是对美好生活的向往和热爱。罗马艺术的特点不可以成为单个人思想体系的表现，它可以是一种流行思潮的表征，尤其是在那段罗马史上最多灾多难的时期。其中代表性的就是竞技场和万农神庙。其中万农神庙是希腊文化流入罗马的很好的证明，万农神庙中供奉的神袛仍与希腊的宗教信仰有着密切的关系。从这一点上我们可以看出希腊文化对罗马文化的影响，其中哲学理念如“柏拉图思想”也是很重要的一部分。在中世纪时期，天主教哲学支持着欧洲思想直至文艺复兴。它与古代思想对比之下，具有不同形式的二元对立特征。有僧侣与世俗人的二元对立，天国与地上王国的二元对立，灵魂与肉体的二元对立等等。所有的一切都可以在教皇与皇帝的二元对立中表现出来。其表现形式却是多种多样的。中世纪把上帝置于人们一切考虑的中心，但后来在哥特时代的晚期，人及其在艺术中的表现已经变得更加贴切，现实和自然。人们对自己的新看法导致了后来的文艺复兴运动，在这一过程中，艺术家们开始将人作为自己的美学特征和追求对象。到了近代，人的思想见解和中古时期的思想见解有许多不同。其中由两点最为重要，即教会的威信开始衰落、，科学的威信逐步提升。从教会的威信中解放出来，结果使个人主义得到了发展，甚至发展到了无政府状态的地步。在文艺复兴时期人们的心目中，所谓“修养”，无论是智力上的，道德上的或政治上的，总合经院哲学及教会统治联系在一起。等到这种逻辑一不时兴，精神上的枷锁一旦摆脱，在文艺和艺术上便表现出惊人的才华。在这一时期出现的达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔被誉为美术三杰。不同领域的优秀艺术作品是我们全体人类共同的精神财富。科学上的卓越成就使处于思维中心的不再是神而是人，人文主义的理念发扬到极致。在美术技法上，达芬奇首先关注反映人物内心世界，通过柔和的，微妙的层次显现出来，用光的技术发挥到了根本的作用。他的创作久负盛名，因艺术和科学的结合而代表着这一时代。我们被艺术的生命力所深深打动。我们同样为哲学的思考所折服。我们仍旧可以回顾它光辉的成长发展史，也可以沿着前人智慧的足迹继续前行。它是一片包罗万象的净土，它是一方子有思维的空间。它的畅想规模宏大以至它有足够的能力去涵盖，用它的逻辑去概括世界。
　　文艺复兴时期，个人艺术得到了充分发展，近代哲学保留下来的个人主义和主观的倾向， 在笛卡儿身上表现是很显著的，“他根据自我存在的确实性建立全部知识，“清晰”和“判然”是真理的判断标准。18世纪后期，在文学领域、哲学领域，甚至于政治活动注中，都受到了所谓的浪漫主义运动情感方式积极的或消极的影响。浪漫主义运动在初期跟哲学并不相干，不过很快就和哲学有了关系。随着资产阶级地位的上升，提出了完整的资产阶级理论。卢梭于1750年在《关于科学与艺术的谈话》中指出科学与文学的进步是如何产生风俗作用的新思想以及艺术在分担这一责任上能够达到何种地步。浪漫主义运动的特征就是用审美的标准代替功利的标准。从新古典主义到浪漫主义的艺术创作上，从效仿文艺复兴时期成就转为与往昔一切想法彻底决裂。它宣告了人与个性先于一切的地位。
　　我们被艺术的生命力所深深打动。即至今日，最古老的艺术在我们面前苏醒，我们也会为之惊叹。这就是艺术的潇洒，它的足够宽广的创作的空间与时间，使它有足够的能力表现。支配这一艺术的准则与其说是来自先决的密码，毋宁说是来自创造的天性。艺术是自由之子，艺术是感性的升华。
　　
　　
　　参考文献：
　　[1]黑格尔.《美学》第一卷.商务印书馆1997年版.第129-133页. 万书元《现代建筑的美学渊源》[J]；华中建筑；1999年01期
　　
　　作者简介：王宝军，太仓健雄职业技术学，研究方向：文化研究。

• 王宝军： 浅析艺术的哲学性　/　文学教育·中旬版 2011年第1期