内容摘要：是艺必有技，朗读教学需要朗读技巧的有效参与。朗读技巧的运用有两个阶段：一是学习阶段，二是熟练阶段。在朗读教学中，我们既要承认情感体验的重要性，也要承认语言技巧的重要性。二者并重，才能使内容和形式，体验和表现，感情和技巧，目的与方法融会贯通，从而到达声情并茂的境界。
　　 关键词：朗读 技巧 情感
　　
　　 在阅读的过程和方法方面，《语文课程标准》特别强调要加强朗读。然而，理想中的教学重点，在实际教学中，却因缺乏明确的目标和专业术语的支撑，而失之空泛，流于形式。《课程标准》关于朗读的目标要求在各学段分别表述为：
　　 第一学段：学习用普通话正确、流利、有感情地朗读课文；
　　 第二学段：用普通话正确、流利、有感情地朗读课文；
　　 第三学段：能用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。
　　 “正确、流利、有感情”的具体含义是什么？读到怎样的程度才算是“正确、流利、有感情”？这项要求，在各学段中有怎样的区别？仁者见仁，智者见智。于是，解读的混乱甚至误解在所难免。
　　 相较于美国《英语语言艺术标准》，我们不难发现我们的《语文课程标准》缺少专业术语。如美国《语言艺术标准》中“情节的复合成分”、“渐进和离题”、“动机”、“倒叙”等专业术语，使相应的目标得以合适地表述，借助于这些术语，学生能力上的达成度，就有了一个可视的标准。
　　 由于朗读教学目标缺乏术语的支撑，老师们便“自觉主动”地淡化朗读技巧的教学（这其实也是没有具体的知识可教），而转身抓住“情动而辞发”这件拯救朗读教学的法宝。他们排斥“朗读技巧”的点拨与传授，似乎一提“技巧”，朗读便与“声不由衷”，“装腔作势”联系起来。
　　 其实，朗读技巧的运用有两个阶段：一是学习阶段，可以称作“刻意雕琢”阶段。这一阶段的学习，“装腔”“拿调”“生硬不自然”在所难免。谁要想跳过此阶段，那他的朗读永远也进不了更高的层次；二是熟练阶段，即“回归自然”阶段。朗读者对于技巧的娴熟运用，使得自己的朗读“如出己之口，如出己之心”。因而，朗读教学中，我们既要承认情感体验的重要性，也要承认语言技巧的重要性。二者并重，才能使内容和形式，体验和表现、感情和技巧、目的与方法融会贯通，从而达到声情并茂的境界。如何将朗读技巧的传授巧妙而又不露痕迹地寓于课堂教学中，下面几则案例，或许能给我们一些启发。
　　
　　 一.钟声不绝，引心弦共荡
　　
　　 对于古诗朗读技巧的指导，我们通常指导学生做到准确地划分语节（节拍），然后读出古诗节奏的整齐、匀称，体现语言的音乐美。然而，古诗诵读，长此以来，几乎已成固定的格式，即使不深解诗意，也可以读得有板有眼。于是，具体作品的独特韵味常常淹没在这种“节奏分明”的朗读中，而不能经朗读而深入诗的情感内核。
　　 《枫桥夜泊》一诗，传说张继当年进京赶考名落孙山，穷困潦倒的他乘船途经寒山寺附近的枫桥时，已是夜半时分，月落乌啼，霜天寒水，江枫渔火，愁绪满怀……当寒山寺夜半的钟声响起时，百感交织的他写下了千古传诵的名诗《枫桥夜泊》。教学“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”时，一位老师为了让朗读更传神，进行了这样的指导：
　　 师：关于这首诗的创作还有一段故事，你们想听吗？
　　 生：想听。
　　 师：（深情讲述）一千三百多年前，诗人张继进京赶考，就像天下诸多才子一样，总盼望自己过去那段“十年寒窗”的苦日子，能够在这次的大考中“一举成名”。发榜之后，张继在榜单上焦灼地寻找着自己的名字，一行行，一张张，他寻找了一遍又一遍。可是，所有的期盼都化作泡影。他落榜了！他满怀苦闷和沮丧离开了唐朝的京城西安，一路上遥遥千里，不知道经过了多少不眠之夜，下次再考还要等三年以后呀！一个夜晚，当船停泊在苏州西郊的枫桥时，面对残月、暮鸦、寒霜、渔火、听着从寒山寺传出的悠远古朴的钟声，诗人张继以无比落寞的心境和孤单的情怀，写下了这首名传千古的《枫桥夜泊》。听了故事，你对这诗一定有了更深切的理解，请带着自己的这份理解，再读读这首诗。
　　 （生练习诵读）
　　 师：秋夜漫漫，霜繁露重，此时此刻，张继感受到的寒意仅仅来自身外的大自然吗？
　　 生：不仅仅来自自然，也来自他那颗失落的心。
　　 师：对，身寒心更寒！
　　 师：谁能通过你的朗读来表现这涌上心头的重重叠叠的寒意？
　　 （指名读，但几位同学虽有情却无法通过朗读表现出来。）
　　 师（继续引导）：归途漫漫，彻夜难眠，夜半的钟声又添一段新愁！让我们听听这钟声吧。
　　 （播放钟声，学生静听。）
　　 师：夜半的钟声悠扬回荡，余音袅袅，钟声撞击着张继的耳膜，回响在他那颗孤寂的心灵上。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船（示范读——“钟声”高起，借“到”的去声调势下行，似传到船上，“客船”低而轻缓，“船”渐弱渐收。）”到——客船——，就如同那千年不变的钟声，悠扬不绝于耳。朗读时，仿佛钟声在我们心中回荡，你一定能表现出张继的内心。
　　 （指名读，学生都能读出悠远、深沉的韵味）
　　 师：对于今夜无眠的诗人张继来说（课件出示：愁就是霜天凄清，愁就是残月朦胧，愁就是乌啼悲凉，愁就是疏钟远送。配钟声）钟声一声一声又一声，声声都是愁！让我们背出浓浓的诗味！
　　 （生有感情地背诵）
　　 拖腔，是朗读中的一种特殊技巧。它通过声音的有意延长，表现深情追忆、余韵徐歇、回味悠长的意境。但如果以命令的口吻要求学生这儿读得长一点，那儿读儿短一些。必然会破坏师生共同营造出来的浓浓的诗境。本案例中，教者通过动人心魄的语言描述，让人感受到张继的愁闷的精神世界，继而巧妙地通过“钟声”渐行渐止。余音袅袅的听觉感觉，渗透了“拖腔”的概念。教学过程，“情”与“技”并驾齐驱，形成合力，共同拉动了这首诗的情感之轮，达到了理想的教学效果。
　　
　　 二.现场体验，为“声音”着色
　　
　　 用朗读表现人物时，如果能对人物的语言作进一步的描摹，比如喘着粗气、结巴、大舌头等，会使人物更富有个性，人物的语言着上个性化的色彩，而更有立体感、形象感。
　　 教学《青蛙看海》中的一段：
　　 小鹰只好鼓起劲，跟着老鹰拼命向上飞。飞呀，飞呀，大树看不见了，大山也变得矮小了。小鹰急促地喘着气，对老鹰说：“现在……我总算……会飞了吧？”
　　 教者指名学生读，总不够理想，尤其是“喘着气，对老鹰说”无法表现出来，于是——
　　 师：现在看我们做一个游戏，请你跟我学高抬腿跑，其他同学数数。
　　 （学生数到二十几个时，表演者显得筋疲力尽了。）
　　 师：现在，请你再读小鹰说的话。
　　 （学生自然地读出了“喘气说”的感觉，全班响起了热烈的掌声。）
　　 师：你读得太好了，小鹰就是这样一边喘着气，一边问老鹰的。你知道这句话中的“……”表示什么吗？
　　 生：（脱口而出）“……”就是小鹰在喘气。
　　 师：对，“……”就是表示小鹰在喘气，说话断断续续。让我们一起飞上蓝天，读读小鹰一边喘气，一边说的话。
　　 （其他学生练习读，读得较有味）
　　 “喘着气”对学生来说，是有这样的生活经验的，但课堂上，学生并不能随心所欲地调动自己已有的生活经验，来帮助自己进行有感情地朗读。这时，教者以学生乐于接受的游戏——学高抬腿跑让学生再现并重温了“气喘吁吁”的感受，再读时“水到渠成”，自然而又真切。文中的省略号的用意也在学生经历一次“恍然大悟”后迎刃而解。在听读的过程中，其他学生感受到的“喘着气”又自然地激活自己的生活感受，并在齐读时将它“输送”到课文中去。整个朗读指导的过程在体验中淡化了朗读技巧的指导。
　　
　　 三.咬紧字音，尽内心之愤
　　
　　 对于朗读的句子来说，既有内在的思想感情的色彩，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。这两者具体体现在“语气”这一概念之中。“语气”之“气”是指朗读时支撑有声语言的气息状态，是具有声音和气息合成形式的语句流露出来的气韵。它关系到思想感情能否表现出来。
　　 《九色鹿》一文中有这样一段话：九色鹿非常气愤，指着调达说：“陛下，您知道吗？正是这个人，在快要淹死时，我救了他。他发誓永不暴露我的住地，谁知他竟然见利忘义！您与这种灵魂肮脏的小人一起来残害无辜，难道不怕天下人笑话吗？”
　　 教学中，一位老师设计了朗读教学：
　　 师：九色鹿从梦中醒来，发现自己已处在刀枪箭斧的包围之中，无法脱身。再一看，调达正站在国王身边。你能理解九色鹿心中的气愤吗？
　　 生：调达发誓永不暴露九色鹿的住地，可他竟然见利忘义了，这种人太小人了。
　　 生：调达被九色鹿救起时，是那么信誓旦旦，现在居然背信弃义。
　　 师：想想看，怎样才能读出九色鹿的气愤？这段话中，我们需要抓住哪些词语？
　　 生：抓住“难道”“竟然”，因为这太让人感到意外，感到气愤。
　　 师：读读这段话，读出九色鹿心中的气愤。
　　 （生练读后，指句读。几名学生虽然突出了重点词，但始终读不出“气愤”）
　　 师：人在气愤的时候，往往气足声硬，有股震人耳膜的力量。所以，读这一段时，我们要吸足气，咬紧字音。
　　 （学生按老师的点拨练读，朗读效果显著。）
　　 情感动于内，技巧发乎外。情感之舟呼唤着强劲的“东风”。当学生习惯于轻轻柔柔地朗读，习惯于用大嚷大叫来表现“气愤”时，教者只用“咬紧字音”这简单的四字，将学生引入朗读学习的正道。
　　 是艺必有技，朗读教学需要朗读技巧的有效参与。光技不算艺，朗读技巧需要与理解感悟，情感体验比翼双飞，和谐共振。
　　
　　 姜国华，江苏兴化市张郭中心学校教师。

• 姜国华： 朗读教学中的情感体验与语言技巧　/　文学教育 2011年第4期