“蒙太奇”者，在电影中，乃是镜头与镜头，场面与场面剪辑、组合之意，是电影的重要表现手段之一。一部电影由许多不同的镜头组成，在电影创作中，需要将全片所要表现的内容分许多不同的镜头(画面)，分别拍摄完成后，再按原规定创作，构思，把这些镜头(画面)有机地组织起来使其通过形象之间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，形成多个有组织的片段和场面，直至一部完整的影片。我觉得，王实甫在写《西厢记》时，自觉或不自觉地运用了今天我们称之为“蒙太奇”的电影艺术手法，在第四本第三折中，作者突出地运用了这一技法来处理“镜头”的联结和段落的转换，使全折结构严谨，条理清晰，表现生动，节奏鲜明，艺术感染力强。
　　在这一段里，我们所说“镜头”，一开始，便是女主人公莺莺的眼睛——
　　“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南归，晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”
　　这一组画面，场景开阔，由“天”及“地”，从“风”至“雁”，“镜头”自上而下，场面动静结合，连贯自然。电影评论家翁世荣说过：“电影上的远景镜头往往是用来表现人物的某种特殊感情的”，非常明显，这里的“风紧”“雁飞”渲染的是一种离别的氛围，尤其是结尾一句：“晓来谁染霜林醉?总是离人泪”，更是寄情于景的妙句，把人物内心炽热、缠婉的情感淋漓尽致地表现出来。
　　美学家认为，作家往往全身地沉浸在对象的具体情境里，动用一切感知功能，化入其中，诚如著名作家王蒙所说：“写作的时候，不但要求助于自己的头脑，而且要求助于自己的心灵，求助于自己的皮肤、眼睛、耳朵、鼻子、舌头和每一根末梢神经。”这种审美体验是心理的，又是生理的。我们读王实甫的《西厢记》，心理上的体验常常自然而然地转化成生理上的视觉，生理上的视觉又自然而然地加深了心理上的感受。可以这么说，这种电影式的“意境”和“感受”一开始便由莺莺“唱”了出来。
　　再看[滚绣球]一段——
　　“恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖。”展现在人们眼前的是一组动人的镜头：暮秋时节，斜阳染红了柳丝，染红了树林。多想折柳，以表惜别之情，眼光怎么也挽不住马儿那前进的脚步，于是，恨不得那太阳挂在树梢上，留住这一刻的深情和温馨。然而，时光就象江水，“青山遮不住，毕竟东流去”，此刻的张生与崔莺莺，便只能是“执手相看泪眼，竟无语哽咽”了。此情此境令人蓦然而生幻觉——离别情形。
　　如果说，上组画面是“以静写动”的话，那么下面的这一幻想“镜头”便是“以动写静”了。
　　“马儿沌沌的行，车儿快快的随……听得道一声‘去也’，松了金钏……”
　　(莺莺深情的眼睛——化入——幻觉)：画面上，马儿正缓慢地行，四周一片静寂。马车轮子“咕扎咕扎”的声响，更衬托出这种静的氛围。这时，如果“镜头”拉近的话，必是崔莺莺噙泪的一双眼睛……忽一声“我走了，保重!”带走了一腔相思，万种挂念。于是，作者又推出了一个“特写镜头”：“遥望十里长亭，减了玉肌”!一个表情凄婉，形神惆怅的莺莺望郎的形象便浮现在我们的眼前，一种“念去去千里烟波……杨柳岸，晓风残月”的情调沁透了“观众”的心怀。
　　这一组幻觉镜头，因“恨相见得迟，怨归去得疾”之情而生，是莺莺脑中的“别前梦”，相当于电影手法上的“化入幻景”，生动而真切地把女主人公的内心世界剖析出来，在人物刻画上，的确是“化情于象”之妙笔。
　　紧接着，画面化出，又回到眼前的现实中来。
　　一段描写之后，作者又运用了象征意义蒙太奇手法：一边是“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”，一边是“酒席上斜签(斜着身子)著坐的，蹙愁眉死临侵地”，这种黄叶纷飞，枯草遍地的景象与斜身而坐，形容憔悴的形象相衬，可谓人景相映，静中见情，这种表现手法在现代电影中屡见不鲜。
　　通读全折，感觉“电影蒙太奇手法”贯串其间。有人物细节的“电影特写”：“阁泪汪汪不敢垂”，“猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”；有往事的“回忆镜头”(化入)：“腿儿相压，脸儿相偎，手儿相摧”；有影片视觉艺术上的“联感”：“暖溶溶玉醅(美酒)，白泠泠似水，多半是相思泪”：有画面人物情态的对照：“笑吟吟一处来，哭啼啼独自归。”最为精彩的，是这一折的结尾——
　　“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽。夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。……”
　　这一段，“镜头”缓慢地移动着，依次出现在眼前的是：青山、疏林、淡烟、暮霭、夕阳、古道、禾黍秋风，……这一组“镜头”，感染给你的是一种淡淡的离绪，凄怨的情思，令人不禁想起马致远的《天净沙·秋思》——
　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
　　说这是一段神妙的极为精彩的“电影语言”，我想不算过分。尤其是最后一句，那一声“马嘶”，冲破了画面上的沉寂，却又衬托出那种“两相无语两相忧”的动人心肠的“默静”，与《天净沙·秋思》相比，这一笔堪称神来之笔，现代电影的“蒙太奇手法”，会不会是从这些诗文中得到启发而总结出来的?
　　再看结尾——
　　[收尾]：四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起?
　　短短几句，一远景镜头；群山、夕阳。一画外音：泪随江水去，愁逐白云飞。这满腔的离情别意，就算是这些大大小小的车儿，又如何能载得起……由此，我认为可以给该剧定个结尾——画面定格：夕阳、群山、走远了的马车儿。(画外音)
　　综观《西厢记》“长亭送别”一折，我认为，该折之所以备受称赞，除了情景交融，辞句精美外，艺术上“电影蒙太奇手法”的运用恐怕也是一个重要的原因。

• 谢妙婉： 一段精彩的“电影语言”　/　文学教育·中旬版 2010年第2期
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