内容摘要：从实然层面观之，文学作品教学存在视作品为作家个体之作，教学多从知人论世层面展开，对作品的普世价值与革故鼎新的冲动等有所忽视的现象。由此提出文学作品教学应当从三个层面选择与呈现教学内容：理解并把握经典所演绎的人之常情与常用的诗歌表现手法；知人论世，多维度、多层面挖掘、探究经典作品的内涵与技巧；后出转精，适度阐释经典作品的内涵，读出现代人的感悟。
　　关键词：文学作品； 教学； 内容选择； 呈现；
　　王荣生先生在关注阅读教学时提出了“两个转向”的观点，即从关注教学方法转向更为关注教学内容，从关注教的活动转向更为关注学的活动。在他看来，“语文课堂教学，要点其实无非两个：一是合宜的教学内容，二是有效的教学组织或者有效的教学设计”。
　　事实如此，语文教学的有效与否，在很大程度上取决这两方面做的如何。回顾我们的课堂教学，从文学作品阅读教学的角度，实然层面上到底做得如何：从文本中选择了哪些教学内容，在课堂教学上采用了何样组织形式与呈现方法，的确值得我们审视。
　　在阐释自己的看法之前，界定一个概念，那是，在我看来，流传下来的历经千年的文学作品和入选我们教材的文学作品，均视作经典。
　　在此，我们不妨先来看一些不同层面的课堂教学的大致过程，以便窥豹一斑。
　　课例一：《江南的冬景》
　　教学目标
　　1.让学生充分理解比较的手法运用。
　　2.学习捕捉对自然万物独特的审美感悟，并用美的形式把它们表达出来。
　　3.理解情与景和谐统一的写作特点，联系写作背景，体会作者在江南冬景中所寄托的感情。
　　4.体会郁达夫散文“行文如行云流水，自然有致；笔随意转，舒卷自如”的特点和意境美。
　　教学过程
　　一、情景导入
　　大自然是美的源泉，大自然向我们展示着它的崇高和优雅，我们感悟自然，理解自然，从大自然中得到某种启示。……郁达夫给我们描绘了怎样的江南的冬景？今天就让我们一起追随郁达夫，一起来领略一下他笔下的江南冬景。
　　二、作者简介［ＰＰＴ］（具体介绍郁达夫其人及其作品特点。略）
　　（这一步的教学设想：读文章要做到知人论世，所以了解作者是读懂一篇文章的很关键的一步）
　　三、分析文本
　　1．自由朗读课文，在朗读时思考两个问题：
　　①江南的冬景给郁达夫留下的总体印象是什么？
　　②作者主要是如何表现江南冬天的种种特征的？
　　2．请学生浏览课文1—6小节，用笔划出每一组的对比分别是什么，通过对比突出了江南的冬景什么特征？
　　3．郁达夫笔下的“江南”指哪些地方？江南的冬景给郁达夫留下的总体印象是什么？
　　4．江南的冬景是一种明朗的情调，郁达夫是怎样来表现的？写了几幅画面？
　　课例二：《登高》
　　教学目标
　　1．理解本诗所绘之景、所抒之情及绘景、抒情之法。
　　2．感受杜甫心系苍生、情寄邦国、忧国忧民、兼济天下的博大情怀。
　　教学过程
　　一、诵读感知先有情。
　　1．教学蓄势：播放《唐之韵》朗读片段，指导学生配合乐曲《哀郢》朗读。
　　2．移情想象：假如你就是那个老病孤独的杜甫，此时流落夔州，年已55岁（去世前三年）。秋日的一天你登高远望，“面对”洪涛滚滚的秋江秋景，不禁忧时伤世，万般悲慨涌上心头……请带着这样的想象再读诗歌。
　　二、寄意遥深“三秋图”。
　　 有评者把此诗概括为“三秋图，杜甫心”。“三秋图”寄意遥深，“秋”字蕴涵丰富，除了指季节之秋外，请再究深意。
　　 研习：“三秋图”，“秋”不仅是季节，也是心境，不仅是自身遭遇，也是国家前途。季节之秋——秋风正劲，长天高远，猿猴哀鸣，飞鸟盘旋，天地间阔大苍茫、凄凉清冷的景象，皆传达出秋之凄冷；生命之秋——落叶是衰老的象征，“萧萧下”隐含着诗人心情的下坠，他感叹自己的生命也到了晚秋，面对滚滚长江，永恒的自然，更感叹时光飞逝，生命短暂；国运之秋——战乱虽已平定，盛唐景象不再，国事颓败，触动了诗人忧时伤世之感。此诗明写季节之秋，其中也渗透着生命之秋与国运之秋，三者交汇浑融，诗意也由此深沉博大。
　　三、忧思沉郁“杜甫心”。
　　1．本诗诗眼为哪一字？
　　2．本诗都体现了哪些悲意？
　　研习：引宋人罗大经评“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。十四字之间含八意，而对偶又极精确。”千愁万绪集于一端，八重悲意层层叠加，一字一悲，一句三叹，情感更趋沉郁，诗意更见悲慨。
　　3．如果说“登高之意悲九重”的话，还有一重悲指什么？
　　研习：想为国事尽力而不能，想借酒浇愁而不得——让杜甫悲愁郁结，不得排遣，更是悲上加悲！
　　4．以“我看到了一个______的杜甫”写一段话表达感悟，力求精彩。
　　就上述课例来看，教学目的，表述各有差异，达成目标有所区别，但要让学生掌握的不外是本文作者所表达的意愿，本文作者为了表达自己意愿所用的表达技巧，如：“理解情与景和谐统一的写作特点，联系写作背景，体会作者在江南冬景中所寄托的感情”，“感受杜甫心系苍生、情寄邦国、忧国忧民、兼济天下的博大情怀”等。教学流程，程序上有所不同，采用的教学手段也因人而异，但大都因循着“知人论世”的套路，导入之后是作者简介，继而是文本研习，从而透析或还原出作者的意图、主旨、情感。如“……江南的冬景如何，郁达夫给我们描绘了怎样的江南的冬景？今天就让我们一起追随郁达夫，一起来领略一下他笔下的江南冬景”，“移情想象：假如你就是那个老病孤独的杜甫，此时流落夔州，年已55岁（去世前三年）。秋日的一天你登高远望，面对洪涛滚滚的秋江秋景，不禁忧时伤世，万般悲慨涌上心头……请带着这样的想象再读诗歌”等。在“江南的冬景”课例中那位教师的教学设计意图“这一步的教学设想：读文章要做到知人论世，所以了解作者是读懂一篇文章的很关键的一步”，更是一语道破天机：我们的阅读教学教的是这位作家的作品。
　　可见，上述课例虽然“仪态万千”，但细加品味，有两点是相通的。一是课堂教学设计者在设计教学流程时，始终把该文本当作是该作者意图的一种呈现，抒写的是该作者对所叙内容的个体理解，抒发的是该作者个体的一种主观情思。为此，教学设计者往往喜欢开课伊始，习惯于介绍作者生平，教学流程中，满足于知人论世，挖掘文本中作者所蕴含的微言大义，而疏于就文本之所以得以流传的经典阐释。二是缺少了对“经典”的辩证理解与把握。那是因为“经典”一词本身就蕴含着多元意向，既有传统的视角，又有现代的理解；既意味着传统意义的沉稳，又内含了革故鼎新的冲动。从上述课例流程看，教学设计者，不仅在整体把握经典传统意味沉稳上有所偏颇；同样，在经典的革故鼎新中有所缺失，即如何在整体理解或客观把握经典的传统意义的基础上，有所敷衍，师生解读出经典的现代意义上略显不足。
　　文学作品教学如何展开，固然没有一定的模式，但无论如何，在文本的内容选择上，在我看来，应该包含三方面的内容，一是经典所阐释的人之常情或普世价值，二是经典所演绎的作者的个人理解或主观情感，三是经典在当下的现代意义或后人现代的合理理解。在内容的呈现上，师生首先应该一起把握经典所阐述的普世价值、普适情感，以及其得以表达的方式手段；其次才是作者个体的理解、情感及其得以表达的方式手段，而切不可将其顺序颠倒。下面试以杨慎的《杨柳》一诗为例予以阐说。
　　杨 柳 杨慎
　　白雪新年尽，东风昨夜惊。芳菲随处满，杨柳最多情。
　　染作春衣色，吹为玉笛声。如何千里别，只赠一枝行。
　　在我国古典诗歌中，咏柳之诗代有名作，传诵不衰。有诗评家认为，咏柳诗中推为绝唱者，当属明代杨慎的《杨柳》诗。因其内涵、意蕴富有丰富性，可以从多个角度供后人赏析。那么，我们教学《杨柳》时，应该选取哪些内容？又该如何呈现呢？在笔者看来，应当做好下面几点。
　　一、理解并把握《杨柳》这一经典所演绎的人之常情与常用的诗歌表现手法。
　　在蒂姆·洛特看来，“经典必须讲出一些永恒的东西，不局限于这个时代。”也就是说，作为经典，之所以得以流传，在于它铺叙或描绘了人之常情，传承着民族文化心理，体现人性，具有永久的魅力、感染力，从而赢得时人、后人的共鸣而经久不衰，《杨柳》也不例外，它用了诗歌常用写法，表达了世人永恒的思想感情。
　　首先，《杨柳》一诗抒发了世人的普适情感——离愁别情。
　　人在江湖，离情别绪，在所难免，哪怕是在交通甚不发达的古代，飘泊颠踬的游子伤怀归心，戍守边关的将士兴感思家，宦海沉浮的迁客嗟怨自伤，独处闺室的思妇念亲怨归，……凡此种种，千姿百态，多姿多彩，真可谓“玉笛横吹，离情万种”。由此，“离愁别绪”也就成了中国古典文学作品的一大母题。如何表达这一母题？许多大家都很自然地想到了“柳”，借柳来表达这种种情思，因为，一方面，“柳”“留”二字谐音，借柳暗喻对离者的挽留与牵挂；同时，“柳”多种于檐前屋后，可以看做故乡的象征，折柳一枝相赠，意为时刻放故乡于心中，虽相隔万水千山，别忘故乡的一草一木。另一方面，杨柳这种自然之物与人的情感之间存在着同构关系，柳丝的柔弱坚韧，任凭春风吹佛，如同绵绵的情思剪而不断，柳絮的飘忽不定，满城飞花，如若幽幽的愁情难以遣怀，因此，柳很自然地成为诗歌创作中的一个意象，常作愁情的凭借。它是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性。《杨柳》诗，借助“柳”这一意象，传达出古代游子的无限离愁：在新年将尽，春回大地，绿荫满地，随处芳菲的时机，杨柳随风婀娜，从视角，“染作春衣色”，妆点大地，从听觉，“吹为玉笛声”，声声离情，怎不勾起远离故乡的思乡情怀，结句“如何千里别，只赠一枝行”，折柳赠行，将愁情表达得一清二楚。此言不虚，“柳”作为“留”的代名词，是我们民族文化中的一个亮点。那无边的柳色，碧绿的枝条，如雪的飞絮，无不契合着人间的离情别绪，无不契合着人间的相思与忧怨。
　　其次，《杨柳》一诗采用了中国古典诗歌创作传统的表达方式——景与情谐。
　　以自然景物来表现诗歌的情感，情融于景，景与情谐是中国古典诗歌的传统。宋朝范稀文在《对床夜话》中曾评杜诗时指出佳诗须“化景物为情思”，“固知景无情不发，情无景不生”。本诗作，也承继了这种传统。全诗来看，诗中没有一词显示或暗示所传递的情绪，但读来无处不让人感觉到从中流露的情感。从“白雪新年尽”的时间流逝感，“东风昨夜惊”的满心惊奇感，继而的“染作春衣色，吹为玉笛声”的无奈凄楚感，步步铺垫，层层演绎，直至最后的“如何千里别，只赠一枝行”，借“一枝行”，含蓄地折射出诗歌所蕴藉的离愁别绪。在这里，诗歌亦情亦景，情景交融，自然流畅，物我一体，借四季之景抒世时之情，让你感到情在物里，人在景中。王夫之所言的“不敛天物之荣凋，以益已之悲愉”的创作境界，就是这种水溶于盐般的“景与情谐”：“当诗人凝神眺望时，他的整个生命都从自我狭窄的天地中涌出来，随着溪流的流走，他的活跃的意识扩展开来，把无知无觉的自然吸入自我中，自己又消融在景物里……”
　　二、知人论世，多维度、多层面挖掘、探究《杨柳》这一杨慎作品的内涵与技巧。
　　从诗歌创作个体角度而言，本诗无论内容还是形式都打上诗人个体的烙印，作为个体的文学作品，《杨柳》一诗也当可以傲视诗坛群雄。
　　首先，从诗歌所表达的内涵看，有着诗人自己独特的感悟与蕴藉。
　　语文教学是“冰山体”教学，要引导学生透过浮现在“水面”上的七分之一的“语言文字”而看到隐在“水面”下七分之六的“深厚意蕴”。前文已作阐述，本诗借用“杨柳”这意象，渲染着一种浓浓的离情，但倘若我们再细细的品读，诗歌除了表达离情，还流露出诗人对朝廷的希冀之情。只要我们联系诗人身世，知人论世，则可以读懂诗人在《杨柳》一诗中的深层寄予。
　　杨慎，字用修，号升庵，四川新都人。明正德六年试进士第一，授翰林修撰，嘉靖时任经筵讲官，因为人率直，犯颜直谏，领衔上书与明世宗进行“大礼义之争”，被杖得死去活来，幸得活命谪戍边陲云南永昌，到72岁病卒于贬所，谪戍云南整整36年。因其居滇30余年，所以“思乡”“怀归”之诗，其诗作中俯拾皆是。明白了杨慎的一生遭际，不难明白《杨柳》一诗实则寄予着诗人的复杂情感。一是诗人的离愁。他远在边荒谪守，心中时刻装满家乡亲人，对他们的思念牵挂，多么希望杨柳真的能够挽留住自己的行程，与家人共度良辰美景，共享天伦之乐。这里有对家人的期许，有对友人的期盼，更可能是诗人自己对自己的挽留，折柳一枝以期留。二是诗人对明朝廷的希冀。尽管诗人明白自己得罪朝廷，但他不灭心中回归朝廷的希望之火，即使到了垂暮之年，虽然感觉回归朝廷无望，还是希望能够名正言顺回到故乡。他临终前所作《六月十四日病中感怀》诗：“七十余生已白头，明明律例许归休。归休已作巴江叟，重到翻为滇海囚。”叙述自己因病归蜀，途中却被追回的憾恨，可窥豹一斑。可见，诗中之“柳”，是故乡的依凭，同样是诗人心头“故乡”——朝廷的象征，“柳”——留，既是留在故乡，更是留在朝廷。
　　其次，本诗的写作特色，也别具一格，主要表现在聚焦式的写作思路。
　　诗歌开篇从远处说来，从大处说起，继而慢慢聚焦于杨柳，而柳枝，用杨柳表达离情，将杨柳安置于宾芳满地。诗作从时间写起，白雪将融，新年已尽，一个劲吹的东风，将时节吹到了二月的春天，不经意间，连东风也感觉惊奇，因为自己将大地吹绿。一个“尽”，写出时间流逝之速，“惊”字则写出满眼春色来得突兀，这里诗人将东风拟人，连无性情之物的东风尚且惊奇，何况有情感之人。春天到，大地一片葱绿，芳草遍处，满字写出了春意盎然，鸟语花香；然而，这片莺歌燕舞之中，最多情的还数杨柳。诗人以群芳衬托杨柳，突出“杨柳”这一意象。杨柳多情，情在何处？多在“染作春衣色，吹为玉笛声”，是杨柳装点了大地，柳之绿，岂不是春天之色，墨绿一片，如同给大地披上一件春衣，这是实写，从视觉的角度；吹为玉笛声则是虚写，是诗人的联想与幻觉，诗人由杨柳而想到笛声，由视觉而听觉，通感交织，描绘出与冷落心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托出去国怀乡的悲愤情绪。因为它们都表达着离愁别绪，悲凉凄切、清远悠扬的笛声，回响在万籁俱静的黄昏，暗霜凝聚的深夜，夕晖余照的古城，秋风瑟瑟的边塞，诉说着人生中的迷离和低沉的呜咽。似乎万千游子也耳听笛音，心盛乡思，随风飞扬，魂归故里。读到这里，感悟到诗人那颗愤懑孤寂之心。由此，诗人将自己的情感，随柳赋形，直道“如何千里别，只赠一枝行”。万千离别，只赠柳枝，原来全缘于此。诗歌就此戛然而止，将无尽之意寄予无限的想象中。梳理诗歌脉络，年尽——芳满——柳色——赠行，可见，诗作思路乃聚焦式，慢慢地集中在歌咏之事上。
　　三、后出转精，适度阐释《杨柳》一诗的内涵，读出现代人的感悟。
　　作为近年来以集小说家、诗人、画家、学者多重身份于一身而风靡海峡两岸的文化学者蒋勋说：“我认为经典之所以称为经典，因为它们一直活在现代人的生活里。”“经典意味着一种文化的典范，她静穆地远处于绵长文化之河的上游，或高居于博大文化之塔的顶端，不动声色地构成了文化中最为基础与核心的部分。对其进行阐释、赋意、提名、改写等，是后来者进行文化传承与创造的一种常法。”
　　
　　参考注释：
　　1.《关注“教”的阅读教学》，《语文建设》京，2011.6.
　　2.《江南的冬景》教学设计 孙伶丽中国教学资源网www.edudo.com
　　3.《登高》教学设计 纪勇 苏教版高中语文教学网http://www.oldq.com.cn/
　　4.《十九世纪文学主流》第一分册丹麦·勃兰克斯人民文学出版社
　　5.《以现代美学眼光解读经典艺术》韩文嘉 深圳特区报 2011-11-27.《经典禁书的现代解读——读陈东有 金瓶梅人物榜系列》张国功 江西日报2011-09-30]对于提供与确立了一种典范与高度的经典来说，后出转精近乎是一种不可能的挑战，但无论如何，我们不能由此止步，安详地躺在前人的理解上，对经典不作现代地、适度地阐释。更何况“语文，是做加法的艺术。文字是死的，学生渴望的却是老师自己的带有鲜明个性的理解，于他们的才会是令人同喜同悲、同歌同泣的有生命气息的世界”.《现代与经典·印象南京(六)——精彩演绎 深度解读》http://www.lbx777.com
　　
　　朱永江，池国龙，教师，现居浙江上虞。

• 朱永江 池国龙： 文学作品教学内容的选择与呈现　/　文学教育下半月 2012年第4期