内容摘要：一个富有传奇色彩的旷世才女，她喜欢绘画、热爱电影，在她的笔下，一幅幅讽世的风俗画栩栩如生，她笔尖的女人演绎着自己平凡而苍凉的人生。张爱玲将绘画和电影并置于视觉艺术的框架中，使小说人物、情节视象化，用文字幻化出了一个别样的舞台，给读者带来强烈的视觉冲击。
　　关键词：张爱玲　视象化　色彩感　电影化
　　
　　张爱玲的世界相对封闭和苍凉，她满足于熟悉的上海的每一条弄堂和每一个无奈而陈旧的生命，故事中的悲欢离合沉浮着她的自我好恶与悲喜。Ⅲ她擅长浓墨重彩的描绘：野火花奔放的红，深蓝的旗袍，赤黄色的冷月，而镜子、月亮的凝视则显示着蒙太奇、淡入、淡出等电影技法的高超。由色彩构成的画面感与电影化吸引着我去探寻文字中的华美与苍凉。读着她的文字，流着自己的泪，脑海里电影化的视象轮番上演。张爱玲小说的“视象化”，即运用独到的色彩书写和高超的电影技巧，使得纸上小说幻化成了精彩的影视剧目，人物衣着、神态、心理、时空变换都带有可视性。一个个成了活的物象，跳动于文字之间，带有一种“视象化”的痕迹。
　　张爱玲小说的这种“视象化”特征，是有一定渊源的。她七岁时就跟着母亲学画，对绘画色彩有着很强的感受力，这成为了她小说中视觉艺术的一个亮点。而当时的上海又是中国最早的电影之都，电影是文学的浓缩，张爱玲对电影的热爱不言而喻。她写过影评，改过戏，也写过剧本，蒙太奇、特写镜头等电影表现手法深深影响了她的小说创作。
　　张爱玲是现代艺术的爱好者，喜欢以独特的色彩表现小说，她的小说充满了古典而新鲜的色彩感，以视觉的华美造就内心深处的苍凉感。浓重的色彩书写和鲜明的参差对照，是张小说的特色。
　　色彩，是影响绘画效果的重要元素，能给人以最直观的视觉享受。张曾坦言：“我学写文章，爱用色彩浓厚、音韵铿锵的字眼。”她认为颜色使世界显得真实，可感可触，使人觉得安心。
　　闻一多的《色彩》：“绿给了我以发展，红给了我以热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁”而张爱玲的小说几乎包含了这所有的色彩，既有亮色的红黄蓝绿，也不乏暗色的白青灰黑。她总是“刻意用金碧辉煌来叙说一个衰败的世界”，这些色彩点缀了她的小说，也是她生命的写照。
　　张爱玲对红色情有独钟，母亲曾告诫她，画图的背景是忌讳用红色的，而她总喜欢违背常规地选用红色背景，无论绘画还是写作，她总表现得与众不同。红色，给人一种跳跃、蓬勃的生命感，对视觉产生强烈刺激。使得那红由热情变得更为凄凉、凝重。
　　黄色是所有色彩中明度最高的，给人以明快轻松的视觉感受。黄黄的月亮，有着朦胧的初恋的温馨，隐含着葛薇龙对乔琪乔那种朦胧的爱意。蓝，是冷色的基础色，也是张小说中的常用色调。《心经》里，小寒“孔雀蓝的衬衫消失在孔雀蓝的夜里”，她坐在栏杆上，看到的是“蓝的一点渣子也没有”的天。在闹哄哄、亮闪闪的上海，这样的“蓝”，蓝得让人孤独、忧伤。绿，预示着蓬勃的生命、希望。在《白玫瑰与红玫瑰》中，王娇蕊的曳地长袍“是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了”。这“绿”具有如此大的诱惑力，连看不见的空气都沾染了绿迹子，活生生的佟振保一碰上，难免被“沾”住。这鲜辣、粘人的“绿”是娇蕊的美，恰似佟振保痴迷、凝滞的眼神。
　　在张爱玲的小说中有了看似参差的色彩交相对照，而又能和谐共存。在“葱绿配桃红”的参差对照之下，愈见其苍凉命运之下的华美。在《心经》中，许峰仪的手隔着玻璃，按在许小寒的胳膊上，“象牙黄的圆圆的手臂，袍子是幻丽的华洋纱，朱漆似的红底子”袍子的红，与手臂的象牙色、青头白脸形成了鲜明的对照，许峰仪内心的欲望、躁动的复杂心情跃然纸上。《沉香屑·第一炉香》中，乔琪乔带着微笑，打量葛薇龙，磁青旗袍、嫩白的手臂在乔琪的充满欲望的绿色眼睛里，成了牛奶，而且是从青色壶里倒出的牛奶，薇龙原是那么纯粹的清纯的大学生，终逃离不了乔琪绿色的眼睛的追求。
　　张爱玲善于以一种“嘲讽和刻薄的笔调”来调配各种颜色：刺目的红、沉闷的灰、纯洁的白、压抑的黑，无论怎么调配，它们都无法逃离苍凉的底色。色彩是对环境的渲染，是主人公情感、心理、命运的写照，更是作者有关生命的启示。
　　电影理论大师克拉卡尔认为，电影与文学的区别在于“物质的连续和精神的连续”，而电影所占前者，小说所占后者。张爱玲却能超越这种限制，将电影的蒙太奇、时空变幻等技巧运用于小说，用物质活动来叙述精神的连续。
　　蒙太奇本是建筑术语，意为“装配”、“构成”，转用到电影中，主要指镜头的剪辑、组合。在张的小说中，忽而一晃几年，忽而又把人带回到三十年前的光景去了。
　　《色戒》中多次用到蒙太奇手法，来组接故事镜头。当王佳芝在咖啡馆等易先生时，看到“斜对面卡座上有个中装男子很注意她”，佳芝猜测着那男子对她的注意，“不大象舞女，要是演电影话剧的，又不面熟”联想到演戏，于是，“演戏”一词将她带到了广州沦陷前的校园生活，演过慷慨激昂的历史剧，又饰演了麦太太，两年前，为了引诱易先生上钩，但没演出结局来，还无端地失去了少女的贞洁，那是一段耻辱的历史了。想想那时死的心都有了，“这时候到临头，又是一种滋味。上场慌，一上去就好了。”现在也正演着一场危险的戏。随着她打开手提袋，取香水涂抹的动作收回了思绪。“演戏”一词巧妙地将现实与过去久远的记忆相衔接，产生时空的跳跃感，在读者视野里窜入、流出，形成了更为完整的剧情，这是联想蒙太奇产生的视觉效应。
　　十四岁的长安，让母亲臭骂一顿，半夜“从枕边摸出一只口琴，半蹲半坐在地上，偷偷吹了起来。犹疑地，‘Long，L0ng，Ago’的细小调子在庞大的夜里袅袅漾开，不能让人听见了”后来，一个美丽而苍凉的手势结束了她与世舫的爱情，又是相似的一幕情景，“长安悠悠忽忽听见了口琴的声音，迟钝地吹出了‘Long，Long，Ago’——这是现在，一转眼也就变了许久以前了，什么都完了。”这几乎是同一个镜头出现在两个不同的场景，这属于重复式蒙太奇，那忧伤的调子化作读者的视觉感受，叩击着人的心。长安的心痛，化作虚无的曲子，具有了可视性。
　　她还常借用镜子、衣橱、月亮等意象来实现时空跳跃、镜头的转换。《金锁记》中的七巧站在床前，“床上睡着她的丈夫”，风吹着对面挂着的回文雕漆长镜摇摇晃晃，七巧按住了镜子，“镜子里反映出翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着”，待她再定睛看时，“翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。”前面她还在回忆麻油店的日子，后看到床上没有了生气的丈夫，回到了可怕的现实，而就在那凝 视长镜的当儿，金山绿水换成了丈夫的遗像，接下来就是丈夫去年死时的事情了，转换得如此迅速。一晃眼的工夫，就是十年过去了，给人以猝不及防的视觉刺激，更添光阴如梭、世事变幻的苍凉之感。《沉香屑·第一炉香》中，葛薇龙初到香港求学，还是个天真清纯的大学生，在“衣橱”里穿衣服，一晃眼就来到了三个月后的光景，而三个月后的现实是：葛薇龙已经在姑母的掌握之下，逐渐堕落到各种酒会，各色先生的物欲生活中。
　　除了蒙太奇手法，特写镜头也是张爱玲所钟爱的。把笔墨专注于一个事物，使之生成一个放大的“视觉影像”，给人以深刻的印象，也可称为“聚焦”。
　　在《多少恨》中，虞家茵的出场就进行了特写，“是虞家茵，穿着黑大衣，乱纷纷的青丝发两边分披下去，脸色如同红灯映雪……”镜头对准了她的圆柔的脸，脸色是“红灯映雪”，竟能透露“一切年轻人的愿望”来，而她一个人的心愿是年轻的，却又显得那么可怜，那么的单薄无力。她的眼睛，是“小而秀”的，很美，却透出“一种执着的悲苦的神气”，眼睛是一个人心灵的窗口，所有的希望、欣喜、悲哀乃至绝望，都能够通过人的眼睛透视出来。她是“执着”的，为着自己小小的生命奋斗着，而生活的艰辛、无望，却使她不得不带着“悲苦”的神气。开篇这一特写，既描绘出主人公的面部特征，隐含着她的性格、气质，同时又暗示着主人公所经历的悲哀、凄美的故事，由人的特写而引出故事的叙述。我们似乎能够看到这样的一张脸，这样美丽的眼睛，还有故事的进行时。
　　张爱玲曾说：“在现实的世界里，我等于一个废人。”但在艺术世界，她主宰着都市小人物青春的生命，操纵着主人公的人生轨迹和归宿。当她写出顾曼桢被奸污，丧失美丽的爱情，丢掉了青春时，有多少人为之流泪?为之愤怒?白流苏与范柳原倾国倾城的故事，又是多么的凄美?让人产生婚姻与爱情的迷惘……这一切在她的笔下，是如此的顺理成章，却又出人意料。在绚丽的色彩装扮下，主人公愈显华美，但华丽的色彩总脱不了悲凉的底子；电影化手法的运用，紧紧抓住读者的眼球，控制着读者的欢喜与悲愁。张爱玲无疑是艺术世界的才女、“巨人”，无论色彩、蒙太奇还是特写，都给人以独到的视觉感受，读她的小说，似乎在看一部生动、别样的电影，一页页白纸成了她笔尖的舞台，将凄美的故事演绎得游刃有余。

• 阮玉风 王海燕： 论张爱玲小说的视象化特征　/　文学教育 2011年第5期