《文与可画筼筜谷偃竹记》整体感知陆精康中学语文教学2009年第1期语文PLUS

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中学语文教学 2009年第1期 ID: 353490

[ 陆精康文选 ] 　　

《文与可画筼筜谷偃竹记》整体感知
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《文与可画筼筜谷偃竹记》整体感知

◇ 陆精康

　　元丰二年(1079)正月二十日，北宋著名画家，“湖州竹派”开创者。苏轼同道挚友文同赴湖州任所途中，卒于陈州宛丘驿。苏轼于徐州闻讯，二月五日为文祭之。三月，苏轼继任湖州知州。是年七月七日，苏轼在湖州晾晒书画，见文同遗画《筼筜谷偃竹》图，乃作《文与可画筼筜谷偃竹记》(下简称《偃竹记》)悼之。是文即以此画为线索，叙述作者和文同的深挚友谊。
　　苏轼《偃竹记》入选人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》。课文要求学生自主赏析，本文勾勒赏析要点，胪列相关资料，以助学生整体感知《偃竹记》的思想内容和艺术成就。
　　
　　一根主线
　　
　　《偃竹记》内容丰富，有对绘画理论的议论，有对两人友情的渲染，有对人物个性的勾勒，有对生活细节的描摹，有对亡友深情的抒发。但无论议论、叙事还是抒情，皆紧扣题目，文脉不乱。作者环绕《筼筜谷偃竹》图展开文章：先议“胸有成竹”画论，说明《筼筜谷偃竹》图的绘画基础；中叙彼此的诗歌赠答、书札往还，交代自己手中《贫笃谷偃竹》图的由来；末抒睹《筼筜谷偃竹》图而思怀故人的彻骨悲情。通篇以画作为主线，以怀友为中心，“散而不乱，气脉中贯”。诚如浦起龙所评：“文如行云无定质，细案不出画法授受。画事往复两意，统括在亲厚无间中。盖文为哭友作，不专记筼筜画竹也。”(《古文眉诠》卷六十九)
　　
　　两条画论
　　
　　1、胸有成竹。文同画竹理论：“故画竹，必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这段话表述了两个观点：一是画竹之前，须“胸有成竹”，强调观察积累；一是创作之时，须捕捉灵感，强调及时运笔。而这两点又有紧密联系。
　　2、心手相应。苏轼画竹理论：“夫既心识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”所谓“心手不相应”，就是心中了然而笔下难为。苏轼认为此乃“不学之过”，强调既要“有见于中”，又要“操之纯熟”。苏轼之见解受益于文同之教。
　　
　　三桩趣事
　　
　　1、“黄绢作袜”。俗人持细绢登门求画，文同掷绢于地骂曰：“吾将以为袜!”苏轼亦为善画墨竹名家，时在徐州，文同写信与苏轼开玩笑：“‘吾墨竹一派，近在彭城。’可往求之。袜材当萃于子矣。”
　　2、“寒梢万尺”。文、苏信函往返，争论世间是否有“万尺竹”。文同“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”，苏轼幽他一默：“竹长万尺，当用绢二百五十匹。知公倦于笔砚，愿得此绢而已!”苏轼换一角度，却又说世间有如此之竹：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”文同折服苏轼之辩智，乃画《贫笃谷偃竹》图赠之。
　　3、“失笑喷饭”。早在文同任洋州知州时，即与苏轼有诗唱和。苏轼《贫笃谷》：“料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”接获此诗时，“馋太守”文同正与妻子在筼筜谷“烧笋晚食”，发函读诗，不禁“失笑喷饭满案”。
　　
　　四种笔法
　　
　　1、舒卷自如。这是一篇悼念文章，但写法上完全突破了悼念文章的体式。清代张伯行评此文：“坡公为文随手写出，触处天机，盖是心手相得之候，无意成文而文愈佳也。”(《唐宋八大家文钞》卷八)《偃竹记》信笔挥洒，舒卷自如，“常行于所当行，常止于所不可不止”，文中有妙论，有戏语，援诗赋，引书牍，忆琐事，用典实，处处环绕中心，行文不拘一格，开拓悼念文章写法别一种天地。
　　2、诙谐生趣。“袜材”“千寻竹”“谗太守”“车过”“腹痛”，文中这类戏语多见。“馋太守”，字面意思谓千亩竹林被馋嘴太守文同吃光。本意却是千亩之竹尽在画家文同胸中。这样写，与前文“成竹于胸中”一语遥相呼应，妙语双关，谐趣顿生。清代储欣评这一笔法：“诙嘲游戏皆可书而诵之，此记其一斑也。须知此出天才，尤不易学。学之辄俚俗村鄙，令人欲呕矣。”(《唐宋十大家全集录》卷五)此种笔法，常人用之，不免弄巧成拙，苏子用之，显得洒脱自如。
　　3、喜悲相衬。从写二人笔墨官司至文同赠《筼筜谷偃竹》图，文章叙趣事、雅事、乐事，将深沉的怀念融于轻松愉悦的叙述之中，表达的是一种欣喜心情。及曝晒书画复见《筼筜谷偃竹》图，不禁“废卷失声痛哭”。“以笑与哭生游戏”，“公与与可之情，尤最厚也”(杨慎《三苏文苑》卷十四)。文章从嬉笑欢乐、喷饭满案的顶峰猛然跌入痛不可遏哀恸失声的深谷，一笑一哭，相互映照，文势跌宕，落差极大，产生强烈的艺术震撼力，可谓以喜衬悲，愈见其悲。
　　4、细节传神。文同夫妻在谷中“烧笋晚食”时收到苏轼来信，不禁“失笑喷饭”。“失笑”“喷饭”两个动作，说明了苏轼诗歌产生的幽默效果，也证实了文、苏心灵上的相互沟通。苏轼晾晒书画，见《筼筜谷偃竹》图“废卷而哭失声”，“废卷”“失声”两个动作，传神写出了苏轼对前辈挚友文同不同寻常的真挚情谊。用洗练笔墨传写细节，全用白描手法，没有雕琢痕迹，可谓“笔端出没，却是仙品”(同上)。
　　
　　五点探讨
　　
　　1、文学和艺术是相通的。文、苏画论对文学创作有何启示?
　　文、苏论画之原理亦适用于文学创作。创作之初，不可急于下笔，须仔细观察研究所要表现的事物，事物整体了然于心，静思默想，此即“胸有成竹”。构思成熟，又要趁着灵感萌生之际，“兔起鹘落”捕捉形象，一气呵成，此即“心手相应”。
　　2、苏辙《墨竹赋》中提到“庖丁解牛”“轮扁斫轮”两则寓言，《偃竹记》引述的目的是什么?
　　庖丁重道，即规律的把握，轮扁重技，即经验的运用。苏辙观文同画竹，仅能明其理而不能习其技。苏轼作为“湖州画派”的重要画家、不仅明其理且能悉其技。援引两则寓言意在强调，学习绘画，基本功的操练十分重要。只有把握规律技艺纯熟，才能使作品进入艺术殿堂。
　　3、《偃竹记》未对文同作出评价，但其个性却十分鲜明。读《偃竹记》后可以看出文同是一位怎样的人物?
　　文同其人，《宋史》本传称其“操韵高洁”“襟韵洒落”。《偃竹记》中，由“胸有成竹”之画论可见文同见解之精辟，由“黄绢作袜”之詈言可见文同操守之高洁，由“寒梢万尺”之戏语可见文同个性之幽默，由为书认“错”之实话可见文同品格之憨厚，由“失笑喷饭”之动作可见文同气质之潇洒。苏文虽未对这位同道艺术家作具体评价，读者却从文中悟到了文同人格的高尚和个性的可爱，读出了两位志同道合的艺术家高雅的趣味、潇洒的风度和坦荡的襟怀。
　　4、《筼筜谷偃竹》图贯串全篇，《偃竹记》却对这幅作品的艺术性未置一词，这是否是作者的疏忽?
　　“此竹数尺耳，而有万尺之势”，这是文同的自我评价。文同画墨竹，誉满天下，苏轼评曰：“风梢雨箨，上傲冰雹。霜根雪节，下贯金铁。”(《戒坛院文与可画墨竹赞》)不妨猜度，《筼筜谷偃竹》图之竹必是傲霜斗雪、坚韧挺拔的形象。不过，《偃竹记》的确对这幅作品的艺术性未置一词。这不是作者的疏忽，而是用了侧面烘托之法。绘画理论如此高妙，求画之人如此鹜趋，筼筜观竹如此细致，风范人品如此雅洁，凡此种种、令读者虽不能直接看到这幅画的妙处，却会感到今已失传的《筼筜谷偃竹》图必为精品珍品极品。
　　5、将一段“喷饭”文字安排在悼亡之作的中心，是否与全文感情基调和谐?
　　这是一种以乐写哀手法。写文同“失笑喷饭满案”一段形成文章高潮，而紧接着一段则是作者见图“废卷而哭失声”。这一“笑”一“哭”，更凸现出苏轼失去良师益友的痛惜之情，收到了以乐写哀倍增其哀的效果。
　　
　　六则资料
　　
　　1、文同生平(节录)
　　文同，字与可，梓州梓潼人，汉文翁之后，蜀人犹以“石室”名其家。同方口秀眉，以学名世，操韵高洁，自号笑笑先生。善诗、文、篆、隶、行、草、飞白。文彦博守成都，奇之，致书同曰：“与可襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到。”司马光、苏轼尤敬重之。轼，同之从表弟也。同又善画竹，初不自贵重，四方之人持缣素请者，足相蹑于门。同厌之，投缣于地，骂曰：“吾将以为袜。”好事者传之以为口实。初举进士，稍迁太常博士、集贤校理，知陵州，又知洋州。元丰初，知湖州，明年，至陈州宛丘驿，忽留不行，沐浴衣冠，正坐而卒。
　　(《宋史·文苑·文同传》)
　　
　　2、苏轼《祭文与可文》(节录)
　　孰能悼德秉义如与可之和而正乎?孰能养民厚俗如与可之宽而明乎?孰能为诗与楚词如与可之婉而清乎?孰能齐宠辱、忘得丧如与可之安而轻乎?呜呼哀哉。余闻赴之三日，夜不眠而坐喟。梦相从而惊觉，满茵席之濡泪。念有生之归尽，虽百年其必至。惟有文为不朽。与有子为不死。虽富贵寿考之人，未必皆有此二者也。然余尝闻与可之言，是身如浮云，无去无来，无亡无存。则夫所谓不朽与不死者，亦何足云乎?呜呼哀哉。
　　(《苏轼文集》卷六十三，孔凡礼点校，中华书局，1986)
　　
　　3、苏轼《石室先生画竹赞(并叙)》
　　与可，文翁之后也。蜀人犹以石室名其家。而与可自谓筻笑先生。盖可谓与道皆逝，不留于物者也。顾尝好画竹，客有赞之者曰：
　　先生闲居，独笑不已。问安所笑，笑我非尔。物之相物，我尔一也。先生又笑，笑所笑者。笑笑之余，以竹发妙。竹亦得风，天然而笑。
　　(《苏轼文集》卷二十一，同上)
　　
　　4、文同、苏轼画作的传世作品
　　文同在绘画上以墨竹著称，被称为“湖州竹派”。文同在洋州作太守时，在筼筜谷的竹林建造一亭，朝夕游处其间，对竹观察。强调意在笔先，神在法外的创作方法，他的作品，传世不多见。台北故宫博物馆藏有《墨竹图》轴，被公认为文同真迹。画倒垂竹一枝，形象真实，笔法谨严，如灯取影，潇洒有质。其叶浓淡相间，所谓“深墨为画，淡墨为背”。
　　苏轼在绘画理论上有许多创见，如提出“士人画”与“画工画”的区别，推崇王维的画“得之于象外”，因而主张绘画“描写物象略与诗人同”，指斥“论画以形似，见与儿童邻”。苏轼还提出绘画的“常形”“常理”之说。传世作品仅《枯木竹石图》一卷(今在日本)，画蟠曲孤树一株，顽石一块，石后露出二三小竹和细草。深具意趣。
　　(杨仁恺主编《中国书画》，上海古籍出版社，1990，略有删节)
　　
　　5、画界对“胸有成竹”画论的不同见解
　　古代画家亦有对文、苏画论见解不同者。龚贤《龚安节先生画诀》认为：“画柳若胸中存一画柳想，便不成柳矣。何也?干未上而枝已垂，一病也；满身皆小枝，二病也；干不古而枝不弱，三病也。惟胸中先不着画柳想，画成老树，随意勾下数笔，便得之矣。”郑燮《郑板桥集·题画·竹》认为：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理具足也。藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹、无成竹，其实只是一个道理。”这些看法，显然与文、苏见解相左。
　　
　　6、苏轼《和文与可洋川园池三十首》(选三)
　　文石间苍苔，相引入深坞。
　　莫憾青琅玕，无时露如雨。
　　(文同《竹坞》)
　　晚节先生道转孤。岁寒唯有竹相娱。
　　粗才杜牧真堪笑，唤作军中十万夫。
　　(苏轼《竹坞》)
　　危亭入水深，还坐修篁里。
　　坐久寒逼人，暂来须索起。
　　(文同《霜筠亭》)
　　解箨新篁不自持，婵娟已有岁寒姿。
　　要看凛凛霜前意，须待秋风粉落时。
　　(苏轼《霜筠亭》)
　　千舆翠羽盖，万骑绿沈枪。
　　定有葛陂种，不知何处藏。
　　(文同《筼筜谷》)
　　汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。
　　料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。
　　(苏轼《筼筜谷》)
　　(《苏轼诗集》卷十四，孔凡礼点校，中华书局。1986)