摘要：奥登的一生当中创作了很多诗歌，而《美术馆》是奥登最成功的作品，在奥登的老年时期，他依旧希望自己能写出《美术馆》这样的诗歌。本文主要分析了诗人奥登与《美术馆》创作的灵感、语言艺术风格以及诗歌内涵。
　　关键词：《美术馆》 诗歌 诗人奥登 语言风格
　　引言
　　诗人奥登的诗歌趋向于写实的风格，他更希望诗歌所反映的内容正是我们真实生活的写照，通过这种对现实生活和写意的语言相结合，迸发出文学之美的火焰。《美术馆》正是这两种理念相结合的产物，而且成功地凸显了写实风格的诗歌的魅力。奥登通过对视觉艺术作品的戏剧性描述，借古讽今，生动地刻画出一个“荒原”般的现代世界。[1]
　　一、诗人奥登和《美术馆》的渊源
　　奥登的出现就像一颗闪闪发光的恒星，为英国诗坛指出了一个更加明确的方向，他在大学毕业的时候就已成为一位小有名气的作家人物。20世纪30年代，奥登出版了人生中第一部诗集，由于这部诗集的广泛传播，开启了英国诗歌史上的新诗篇，此后奥登成为英国诗歌界的代表性人物，也一举成为了当时英国年轻作家的领袖。《美术馆》是奥登在所有描写类艺术作品的诗歌当中最完美的一篇，早期诗歌作品大多在奥登的文风成熟了之后被进行了修改，而《美术馆》这个作品却是奥登的特例，因为他没有对这篇作品做任何的修改。这篇诗歌后来被收录到1955年出版的一部奥登诗歌集当中。诗歌和戏剧本来是两种不一样的文学体裁，而奥登在抒写诗篇时却将两种不一样的文学体裁很好地结合在一起，他会通过一件小事来发表自己对古今对社会的看法，从根本上揭示了英国当时社会的冷漠，由此我们就可以看出奥登实际上对人类是充满关怀和热爱的，也正因如此，他才更希望把社会的现实通过文字的形式反映出来，引发我们更多的思考。
　　奥登的早期作品受到了诗人艾略特的诗歌风格影响，两者同样地在揭示社会现实，而从奥登的《美术馆》这部诗歌作品中，我们会发现艾略特的影子已经完全模糊了，奥登已形成独立风格。《美术馆》来源于奥登对《伊卡洛斯的坠落》这幅画作的感想，他通过这幅画似乎看到了工业时代刚刚开始时社会的种种冷漠和阴暗的一面。这部作品在1939年春季的时候首次问世，一经出版，整个诗歌界就受到了很大的震撼。[2]
　　二、《美术馆》语言艺术效果
　　通常诗歌具有超现实主义特征，在语言风格上一般具有梦幻的色彩。诗歌语言一般将现实中的语言进行有意的深化，从而达到更好的表述效果。这种表现形式在亚里士多德所撰写的《诗学》中就有过具体的体现，然而这一语言表达形式直至20世纪接近末期的时候才有了更好的发展，这种对诗歌语言的语义的偏离在后来被人们分成了九种形式，每种形式在不同的语境当中有着不同的应用，而且在表现形式上更加灵活，在内容的挖掘上也更加深刻。但是并不是每一种语义偏离都会为诗歌增添丰富的意境，只有当语义偏离的方向正好符合诗歌作品的主题内容时，偏离才具有有效的文学价值。[3]这种语义偏离能够多角度地对诗歌各个层次有着很深远的影响，它们的使用往往能让诗歌的整体充满创造性的魅力，更是反映作者中心思想的一种途径。《美术馆》中的语义偏离分布于整个诗篇，我们可以将这些带有语义偏离现象的语句单独提出来，以便我们能够准确地了解诗歌的思想内涵，同时对诗歌作者的心路历程进行分析。
　　语义的偏离和诗歌的艺术美感在《美术馆》这部作品当中交相辉映，形成了一个具有现实主义色彩的整体。当处于“游离状态”的语义偏离在遇到了更多的语义偏离之后，就会让诗歌的整体产生一定的张力，让整个诗歌在个性的发展中又不失稳定。不过这只是《美术馆》这部作品成功的原因之一，《美术馆》之所以能够影响当时的诗歌界，还有赖于这部作品对于当时社会现状的主题升华。
　　此外，诗歌也是具有音乐性的。虽然“诗歌”只是一个体裁称谓，但是仅仅这一点我们就可以知道“诗”和“歌”二者是不分家的。通过这种文体诗人能够将自己的所想所感用几行文字的形式表达给广大读者。在奥登的创作初期，诗歌作品大多数为格律诗，与《美术馆》同一时期的作品大多数都是十四行诗，但是《美术馆》却并没有采用格律诗形式，而是选择了自由诗体。《美术馆》融合了自由诗体的特点，通过长短句的铺排让整个诗篇没有明显的韵尾，这使得诗歌侧重于清楚地描绘人们的真实生活，而减弱朗读时的节奏感。
　　在《美术馆》中，我们首先就可以看到奥登对《伊卡洛斯的坠落》的写意化描写，它将这幅画分成了四个部分，代表了四种苦难。在语境上虽有矛盾，但是却能够让语言文字在这种冲突之中表现出更大的张力，从而不会让诗歌整体的意义和结构发生断裂。奥登通过对这四种苦难的描写，真正意义上地体现出了人们对于苦难的困惑与挣扎。奥登将《伊卡洛斯的坠落》中的悲戚用一种“悲伤的乐章”的形式表述给大家，同时用了偏离的手法，增加了诗歌内部的感情以及诗歌本身的深层内涵。[4]可以说，《美术馆》这部作品将《伊卡洛斯的坠落》这幅画作中的主旨用文字的形式表现出来。勃鲁盖尔油画在画作结构上运用了偏正的结构，他将整个画作进行了偏正式的描绘，通过强烈的对比让观看这幅画作的人的内心深处受到极大的震撼。
　　《美术馆》的语言表达也具有强烈的个人主义色彩，这种方式更能让当时的人们在内心深处引起共鸣。整个诗歌的措辞都仿佛像是在人们进行漫不经心的聊天，而就像我们上面所提到的那样，这首诗表达了诗人对生活的感悟，也向读者们传递了他对这个世界的理解。这首诗歌的语言非常随意，似乎和这首诗所揭露的凝重深远的内涵并不相符，而正是因为这种随意懒散的表达方式和这首诗的主题之间就形成了一种强烈的反差，所以在我们读起来的时候才会有强烈的冲击力。一部成功的小说必须具备的是作家在创作时搭建的复杂矛盾基本点，这种方式在诗歌当中同样适用，给读者带来强烈的对比感。在富有内涵的诗歌当中，我们通常会遇到各种的矛盾和冲突，而这些矛盾和冲突构成了人们的审美，这是具有一定的哲学意义的。诗歌《美术馆》中的矛盾和冲突以被很好的体现，这些矛盾冲突让这首诗更富有哲学的内涵。

• 鲁瑜　胡珺： 奥登作品《美术馆》的艺术特色解析　/　语文建设·下半月 2015年第11期