内容摘要：在当下很多诗人于追求口语化，自由化的情况下，诗人施施然却自觉地继承了传统并在此基础上加以创新，将古典文化瑰宝与现代意识、个性传承等等融在一起，在诗歌实践中实现了古典与现代的完美结合。
　　 关键词：古典 现代 意象 西方
　　
　　 自从20世纪90年代以来，文学的环境发生了巨大的变化，社会大众普遍都对新诗持淡漠或排斥的态度。如今诗歌的萧条，与文学环境的转变当然有关系，但是更重要的是创作主体的变化，当下作家的创作水平，整体呈现下滑趋势，没有深厚文化底蕴，所谓“观千曲而后晓声，操千剑而后识器”，没有广泛的阅读与扎实的文化积累，不可能创作出不朽的作品！很多诗人过于追求口语化，自由化，丢失传统文化的诗歌创作，使得当代诗歌发展状况令人堪忧。如梨花体和羔羊体更是把口语化和通俗化发挥到了极点，如梨花体“我坚决不能容忍/那些/ 在公共场所/的卫生间/大便后/ 不冲刷/便池/的人”(《傻瓜灯———我坚决不能容忍》)，又如羔羊体“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮/我一直想见她，至今未了心愿/其实小时候我和她住得特近/一墙之隔/她家住在西商跑马场那边，我家/住在西商跑马场这边”(《徐帆》)，这样没有经过提炼如说话般的诗歌，我们很难发现它的审美价值和诗意魅力所在。可以说是在某种程度上损害了诗歌，使得诗歌与读者日益疏远。朱光潜先生在《诗论》中说的：“现代人做诗文，不应该学周诰殷盘那样诘屈聱牙，为的是传达的便利。不过提倡白话者所标示的“做诗如说话”的口号也有些危险。日常的情思多粗浅芜乱，不尽可以入诗，入诗的情思都须经过一番洗炼，所以比日常的情思较为精妙有剪彩。语言是情思的结晶，诗的语言亦应与日常语言有别”。[1]朱光潜先生说得很好，诗的情思比日常情思精妙，而且诗的语言和日常语言应该是有所区别的。“做诗如说话”的口号在今天也受到不少诗人的追捧，但所幸的是，并不是所有当下的诗人都是如此，还是有一小部分的诗人自觉地继承了传统并在此基础上加以创新，如当下一个很引人瞩目的诗人施施然，施施然从2009年11月开始写诗，她在博客中的自我简介是这样的：“身在今天的北方，心在民国的江南。四分之一旗人传统。美术专业毕业。写诗，是为真实地活着。”[2]施施然对诗歌的理解很独到，她说“我拒绝做一个沉浸在唯美意境里的纯粹的古典派，力求在吸收古典文化营养的同时更着重融入现代人的观念和事物，以我自己的心灵做投射点向外辐射，试图将古典文化瑰宝与现代意识、个性传承等等融在一起，从而尝试形成真正属于自己的独特的诗歌精神与风貌，表现当下却穿越当下。”施施然的这个自白可谓是施施然的诗歌文本的一条重要诠释，正是基于这样的诗学观念，她的诗歌常常将现代生活体验与古典唯美情调（如江南意象）交织在一起，使诗有一种别样的情韵。”[3]事实上，施施然在诗歌实践中也的确实现了古典与现代的完美结合。
　　 一.施施然诗歌中具有古典的文化底蕴，常常带有旧时代印记的审美意象。如《走在民国的街道上》（组诗）中的第一首《我常常走在民国的街道上》:我常常走在民国的街道上，步履轻盈/而优雅。当当作响的电车，从默片里开出来/灰色长衫和月白旗袍礼让着上下/不远处的钟楼，是夕阳中的诗人。一群/洁白的鸽子，把闪亮的诗行写在彩虹的脸上/两条有风骨的弧线，向身着灰装的/不老建筑的文艺复兴里延伸。那里有我们/窗明几净的家，和一双晶莹的儿女……/就像插上了时间的翅膀，我常常就这样/走在民国的街道上，步履轻盈而优雅。四月天的/花香很近，没有愤世嫉俗，只有儿女情长”[4]全诗气息典雅，意象简明而形象，诗中“电车”“灰色长衫”“月白旗袍”“钟楼”这些具有旧时代印记的意象构成了非常优美而又自然和谐的意境。我们仿佛看到了这样的一个画面：黄昏里，在民国的街道上，有当当作响的电车，穿着旗袍的女人，不远处的钟楼，一群活跃的鸽子，大街上还有穿着长衫的如鲁迅，张恨水，徐志摩，梁实秋等一些民国文人，作者也在这条热闹而又宁静的民国的街道上愉悦、从容、优雅的走着。全诗读来轻柔舒缓，与现实社会形成反差，给人以特定氛围里一种特殊的美的享受。又如《青衣》“一只脚在庙里，另一只/走进狐狸的院子。吃茶，教子/在灶膛边等候赶考的官人/柳条儿吐出了春天，却把书信/遗失在道上。潮汐就在她的睫毛上/起起，落落，偷走镜子里的胭脂/她唱西皮流水。是我的邻居/那晚我与吴王在长亭里把酒临风，看见她/踩着莲步而来，不嗔，不喜/也不厌世，以素面和红唇示人”[5]这首《青衣》作者运用了中国古典的戏曲元素，诗中的“庙” “赶考的官人”“胭脂”“吴王”等古老意象，形象地概括了现实生活中、戏曲舞台上，古时那一类叫作青衣女子的生活常态和坚忍的知性性格特征。[6]
　　 施施然表达对古典情韵的无限依恋，她在《我常常走在民国的街道上》写到：“就像插上了时间的翅膀，我常常就这样/走在民国的街道上”，作者藏身于民国浩荡的烟云里，她吐纳着张爱玲、白薇、林徽因们呼吸过的那片天空，体会民国时代的忧伤于美丽，体味她们那份倾城的美丽与绝世的才情、孤独与忧伤…再如扎根在民国，展叶在当下，去往还来，情愫缠绕……有意味的好诗，这些诗句都充溢着作者对旧时代的无限怀念与留恋。如《从一世雨季里隐去》“我们肯定错过了什么，比如/一场突如其来的雨。春光长成烟柳/从檐上滴落。那悸动/我私藏在一首诗里/我固执地爱着旗袍和父兄。入夜/爱你窗口的灯亮着。想起你搁笔一笑/风骨和柔情/就从民国的旧纸堆里走出来。硝烟、蔓草，一封/没写完的信。背景美得刚刚好/这成了我的病灶。后来/我用整个江南描述一滴泪的百转千回/我还记得那一世雨季，笔迹里/缀满了青苔，而/一起走过的人，从天色里隐去”[7]这首诗无疑是对南朝文学批评家钟嵘在《诗品序》中的“使味之者无极”的最好的解释。朦胧、迷离，欲说还休，文已尽而意有余。法国诗人马拉美说得好，诗只有说到七分，其余的三分，让读者自己去理会，分享创作的愉快，才能了解诗的真味。[8]再如她的《贺兰山没有迟暮》：“这回我要郑重地写到马，如同/写到疾风和闪电/以及冷兵器——穿梭在历史的沿途/我的姿势一直向上……西风/在两肋间冲撞。请允许我/以酒取暖，在这枣红色的马背上/有一支腊梅开了，而落雪的日子/还迟迟未来/我潜入梅花，倾听八百年前的嘶杀/在英雄凭栏处，用一根绣花针，刺开/头顶的乌云。一滴黑血/落进当局者的眼睛。夜哗啦一下/就沉了/在奔涌的马匹/消隐之前，膜拜之火燃烧在白桦林之前/请允许我，以一次低低的呐喊/唤起远处正在惊醒的啸鸣……”[9]诗人一开句就带领我们“穿梭在历史的沿途”，紧接着把我们引入对英雄的怀想。“我的姿势一直向上”，反映了生活在英雄辈出的战乱年代里，一个外表柔弱而内心刚强的女诗人的“英雄豪气”，在沿途中看到腊梅都开了，但是雪却还没下，透露着反常，令人不安，诗人以敏锐的听力和感觉成功地跨越时间和空间回到历史当中，以一个外局人的姿态“倾听八百年前的嘶杀”，还“在英雄凭栏处，用一根绣花针，刺开/头顶的乌云。一滴黑血/落进当局者的眼睛……”那“一滴黑血”，唤醒了我们一直潜伏在内心爱国情感……，诗句看似温婉平和，实则无比壮丽，通篇洋溢着令人折服的英雄气概。最后诗人“一次低低的呐喊”，但足以划破长空，让所有的灵魂在这低低的呐喊呼唤中惊醒……这首诗也可以说是作者对古老的英雄主义的呼唤。
　　 二.施施然诗歌不仅具有古典文化底蕴，现代派诗歌的艺术特征也在她的诗歌中也有体现。现代派诗歌是在20世纪20年代确立并获得极大发展的，它融会了以前各种流派的特点而发展起来的一个最富有时代特征、深刻而广泛地反映了现代西方社会矛盾和人民心理的一个重要流派，影响十分广泛。著名外国文学学者袁可嘉先生指出：“现代派在思想内容方面的典型特征是它在4种基本关系上所表现出来的全面的扭曲和严重的异化：在人与社会、人与人、人与自然和人与自我4种关系上的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。这4种关系的全面异化是由现代资本主义关系的腐蚀作用所造成的，它们是在它的巨大压力下被扭曲的。现代派文学的社会意义和认识价值也正在于此。”袁可嘉先生的这一论述深刻的、全面的，抓住了西方现代派文学的本质特征。
　　 关于西方诗歌，施施然并不认为全盘照搬是汉诗的出路，但她认为西方诗歌有着唐诗宋词所没有的异质原则、陌生化、戏剧性和间离效果，有着艾略特的象征主义、庞德的意象派、和叶芝推崇的哲理性等等，所以她吸收了现代派诗歌的技艺和精华。[11]如施施然的《于佛国的香风里》“终有一天，我会与每个人一样/松开阳光，松开空气，松开与这个世界的联系/松开我不愿松开的一切。从此/我将栖息在夜与昼的岸边/于佛国的香风里，开成一朵血色的/曼陀罗。在滚滚红尘与万丈忘川的边缘，在/新绽开的钟声的枝头，听寂静吟唱/这里没有起始，也没有终点/我将穿越秦砖汉瓦，去观赏岁月之河上/星星点点的渔火以及舞动在渔火里的充满隐喻的密码/我还将赤足走在墨色的泥土里，亲吻/月光的芬芳。不再有嫣红的记忆，也不再捕捉/玫瑰蛊惑的舞姿。亲人的思念，将变成/最清洌的一声声鸟鸣，在月色里越嵌越深/或许，我会重逢我的父母。与/我的祖父母团聚。如果佛说的都是真的，那么/我还可以与我的前世相遇，听前世的风/述说盛唐和民国的旧事。我也会把我/今生感染的所有温暖一一传递给他们”[11]
　　 这首诗作者充分展开想象，设想“我”死了之后，“栖息在夜与昼的岸边”，“于佛国的香风里”的活动情形，通过了“我”“于佛国的香风里”的活动情形揭示了诗人“我”的内心世界；在内容方面在这里作者并不是客观地反映现实生活，而纯粹是诗人内心世界的创造。几乎所有的宗教都告诉我们，有些人死了，精神会得到永恒，体现了作者“我”死后，希望精神得到永恒的思想感情，同时也表达了对人世间的留恋之情。从章法上，这首诗的立体结构也是多层次的，从“夜与昼的岸边” “滚滚红尘与万丈忘川的边缘”“新绽开的钟声的枝头”到“穿越秦砖汉瓦”“赤足走在墨色的泥土里”；又从“重逢我的父母”“与/我的祖父母团聚”到“与我的前世相遇”“听前世的风”……诗人展开联想的翅膀，按照自己想象的逻辑，带有一定的主观随意性，运用“穿越”时空写作的方式，这在施施然的诗歌中是很常见的。《诗经》有云：“他山之石，可以攻玉 。”[12]意思是利用其他山上的石块，可以把玉石雕琢成器。在诗歌创作方面，诗人施施然采用了西方现代派这样一些非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，创造出一种溶感性与理性、集传统与现代于一体的新诗。
　　 总之，施施然的诗歌古典与现代并存，有着旧时代印记的审美意象，表达着对旧时代的无限怀念；同时地，她的诗歌，不仅体现出中国式的情感与文化底蕴，诗歌还体现出对生命本体的追索,如切肤之痛的苦难感、沧桑感、无常感,也弥漫着立于主体意识之上的存在论思想。
　　
　　 注释：
　　 [1]朱光潜《诗论》 广西师范大学出版社 2004年版 第76页。
　　 [2]施施然新浪博客http://blog.sina.com.cn/lurushi。
　　 [3]毕光明 李少君 张德明 《新红颜写作及其争鸣》 南方出版社 2010年版 第27页。
　　 [4]施施然《我常常走在民国的街道上》 施施然新浪博客 原创诗歌。http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ce81af00100p
　　zwj.html。
　　 [5]施施然《青衣》施施然新浪博客 原创诗歌。http://blog.sina.com.cn/s/blog
　　_4ce81af00100gvwo.html。
　　 [6]毕光明 李少君 张德明 《新红颜写作及其争鸣》 南方出版社 2010年版 第164页。
　　 [7]施施然《从一世雨季里隐去》 施施然新浪博客 原创诗歌。http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ce81af00100i4b4.html。
　　 [8]魏饴《诗歌创作的艺术与智慧》 中南大学出版社 2004年版。
　　 [9]施施然《贺兰山没有迟暮》 施施然新浪博客 原创诗歌。http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ce81af00100l5kw.html。
　　 [10]施施然新浪博客 关于施施然的评论。http://blog.sina.com.cn/s/articlelist
　　_1290279664_0_3.html。
　　 [11]毕光明 李少君 张德明 《新红颜写作及其争鸣》 南方出版社 2010年版。
　　 [12]施施然《于佛国的香风里》施施然新浪博客 原创诗歌。http://blog.sina.com.cn/s/blog_4ce81af00100gt0e.html。
　　 [13]魏饴《诗歌创作的艺术与智慧》 中南大学出版社 2004年版。
　　
　　 杨春梅，海南师范大学文学院现当代文学10级硕士研究生；段曦，海南师范大学文学院10级硕士研究生。

• 杨春梅 段曦： 浅论施施然的诗歌　/　文学教育 2011年第11期