摘要:意象派诗人庞德在中国古典诗词中的“诗歌意象”带到了世界文坛,为文学作品的互相借鉴和传播做出了卓越贡献。在其代表作《华夏集》中,主要是精选我国古代文人的古典诗词作品15首进行解读,成为当时新诗运动的杰作。本文笔者基于目的论理论视角对庞德《华夏集》的语言意境进行分析,以文学目的论的视角,对《华夏集》中诗歌的主题进行论述。
关键词:古典文学 庞德 文学理论 华夏集
引言
进入本世纪以来,我国古典诗歌在国际中的传播越来越活跃,这给以庞德为代表的新诗运动提供了有力的素材。新诗运动发起人庞德认为中国诗歌文学是一个巨大的藏宝盆,今后的文学创作都可以从中国古典诗歌中找寻到素材,正如十九世纪欧洲的文艺复兴运行源泉来自于希腊文化一样。不可否认,庞德所著的《华夏集》是二十一世纪新诗运动的典型代表作品,也是西方对于中国诗歌文化理解的直接反映。
庞德是二十世纪著名的意象派诗人,受到了古典诗歌的熏陶,对意象表达方式情有独钟。1915年,庞德将15首著名的意象派代表作汇集于《华夏集》,成为了当时诗坛的标杆。诗人庞德从中国古典诗词中引申了“诗歌意象”的理论,为文学作品的互相借鉴做出了卓越贡献。在其代表作《华夏集》中,主要是解读的我国古代诗人的诗词作品。诗词意境在《华夏集》当中庞德将意象表达方式运用得淋漓尽致,成为了后来意象派诗人们争相学习的范本。他的诗词中利用生动明晰且婉约的意象表达手法将客观事物的灵魂展现出来,并且灌输了自己的思想情感。庞德对于中国意象诗词的热爱贯穿了其整个的文学生涯中:在文学生涯早期,庞德与叶芝在伦敦一同研究了《孔子》等儒家经典。在1915年出版的《华夏集》中汇集整理了部分中国古典的意象诗学。文学生涯晚期他已经能够将中国的古典文学理念融入到自己的创作当中。通过对文学的理解与表达意境的传承,不断汲取新的知识,使得他对西方文化的认识更加深刻,不断提供者写作的灵感。由于意识形态的不同,直到20世纪80年代初,庞德才开始集中对比中国古代诗学与西方诗学的关系及优缺点,所以他对于中国古诗的研究也具有一定的局限性。
一、目的论理论综述
通俗来讲,目的论就是在文学行为目的的基础上引出的一种语言理论,这个论点的最初提出是二十世纪六十年代。不论是哪种形式的语言行为,即使是语言本身,也都是一种行为,也一定会具有目的性。因为语言的表达所遵循的至高法则就是目的性法则。由此可以看出,语言行为的表达最终是由目的来控制的,次目的实际上就是语言行为的主体所想要达到的结果。语言行为主体在表达自己的目的过程中,可以是对原来的文章完全复制,也可以对其进行修改,也可以部分借用,这几种方法都可以达到作者想要的效果。通过以上分析,我们发现的目的论的核心内容,其核心就是经由不同语言策略的文本形式所描写出来的作用。目的论实际上是对原有结构形式的一种大胆的突破,明确了文本不单纯是语言的表达,而是一种应用不同语言形式进行交流的过程,这一论点大大延伸了目的论的研究范围。从一定程度上讲,正是由于目的论,才很好地解决了一些语言形式和动态形式等问题,给后人的研究开拓了更宽的思路。
意象派文学家这样解释目的论,有很多的原著本身没有什么特定的目的性,但是从文本理解的角度却可以将目的放在某一方面,并且试图通过具有目的性的解释对读者的情感引起共鸣。而庞德就是意象派的典型代表人物。他为了使得意象派的诗歌能够发展得更加快速,将《华夏集》设定了一定的目的,并且给作品设定了一定范围和一定阶层的读者,例如饱受欧洲战乱之苦的大众。《华夏集》一经出版,便得到了西方文学界的一致好评,有很多的文学评论家都对庞德的此部作品给予了极高的赞誉。这也从某一方面证实了无论是何种语言行为都具有目的性的论点。
二、《华夏集》选材的目的性
庞德创作的《华夏集》将十五首中国的意象派诗歌进行了整理与汇集,这些诗歌大多数均是以战争、爱情、离别、风景等题材为主,多样的题材展现出了庞德深厚的文学造诣。在创作《华夏集》之初,国内的百姓正处于水深火热之中,政府不断地将资源用于战争,导致了当时人们的生活较为贫穷,有很多妻离子散的场景。为了迎合当时的社会现象,庞德以《诗经·小雅·采薇》的文章作为开篇。这首诗词当中描绘了寒冬时期战场上的情境,战士们饱受折磨,表达思想之苦的诗歌。借此庞德成功地反映出当时社会的弊端,表达出了他自己对战争的憎恨与对战士们的同情。甚至有很多学者都评价《华夏集》是一本关于战争的诗词集,主题就是描绘出战争的残酷与人民的积怨。但是《华夏集》的主题并不单一,若干首诗词的主题针对弱势的女性。古诗当中多表达丈夫远在外地,只能独守深闺的妇女对丈夫的思念之情。庞德清晰的表达出了缺少爱人陪伴的妇女体验着生活当中的酸甜苦辣,又不能够享受家庭的温馨,只能够独自欣赏的情感。《长干行》是我国伟大诗人李白的作品,诗中的主要内容是站在一位商妇的角度进行回忆的语言形式,这位妇女和她的丈夫从小青梅竹马、两小无猜,感情非常牢固,但是后来丈夫需要出外经商,妇女在家对丈夫日日担心、盼望丈夫早归的故事情景。这首诗也被庞德选入了《华夏集》之中,因为能够被《华夏集》所选中收录的诗歌都具有极强的目的性,战争带给人们无限的悲伤,站在朋友或亲人的角度去体味当时战争的残酷,能够很好地使得读者产生情感的共鸣。《华夏集》所收录的一些诗歌是描写自然景色的,不过即使是简单景色的描写也能给意象派诗人很大的启迪,在西方世界,很多作家所创作的作品都是对维多利亚文学的模仿,往往是没有更多的深意、无病呻吟、语言华而不实、矫揉造作,读者感受不到诗人真正的意图和情感。新诗运动发起人庞德以为中国诗歌文学是一个巨大的藏宝盆,今后的文学创作都可以从中国古典诗歌中找寻到素材。
从目的论的角度看,认为文学并非是和原著完全对等,而是从整体的概念保持适中就可以。通俗来讲,就是庞德的作品和原著之间的交际作用处于适当的关系。而庞德就是意象派的典型代表人物。他为了使得意象派的诗歌能够发展得更加快速,将《华夏集》设定了一定的目的,其中一个目的就是将中国古代诗歌中的意境通过他的作品表达出来,并推广传播到全世界范围。因为不论是哪种形式的语言行为,即使是语言本身,也都是一种行为,也一定会具有目的性。因为语言的表达所遵循的至高法则就是目的性法则。庞德认为只要是别人阅读了他的作品,就一定能够更好地明白意象是什么。所以,我们必须承认,西方意象派诗歌能够快速发展绝对离不开中国古代诗歌文学的创作。
关于庞德的诗歌作品,中西方文学评论界的意见一直也没有统一,中国文学界认为他的《华夏集》是完全不符合语言表达需要的,而且和原文作者所要表达的意思完全不同,但是不可否认,《华夏集》确实对于中国古代诗歌的意境把握得非常准确,也很好地理解了古代诗歌的精华,满足了新诗运动的丰富诗歌内容和改革诗歌表达形式的目的。庞德把李白的《送孟浩然之广陵》收录《华夏集》之中,这是李白在和老朋友分别之际有感而发所创作的诗歌。全诗的字数非常少,语言也异常简练,但是对于老朋友的名字、分别的地点和离去的方向,甚至是那种依依惜别之情都表达得淋漓尽致。庞德在理解这首诗歌时,认为“故人”就是老朋友,并在手稿上面进行了标注,使得很多学者认为庞德如此做法就是为了能够让读者更好地理解空的意境,确实,如此表达发挥了一定的作用,“空”使得他想到了自己远方的朋友。诗中“烟与花”指的是百花盛开的春天,在柳絮飘飘的时节老朋友离去,表达清楚了朋友离去的时间,庞德对此直接采用了逐字逐句描述的手法,将如梦如幻的情景,孟浩然离去的时间,庞德直接采取逐字表述的方法,将“烟与花”这个词语放在此处,实际上表达了当时的意境,使得读者面前出现了一幅春意盎然的美丽景象。“孤独”一词描写的是孟浩然独自离去的场景,“远逝天际”将朋友远去的场面刻画得异常形象,形象地表达了友人已经远去,背影已经看不到,淹没于远处的天际间,入目的只有那滚滚的江水。全诗中并没有出现任何一个词语是关于分别的,但是我们从这首诗的意境之中对那种朋友之间的分别之情、依依不舍之情犹如感同身受般压抑。不是逐字逐句的解释,却是和原著的意境相互适应,最为难得的是,通过庞德的《华夏集》,西方世界对于中国古代诗歌的写作风格和写作手法有了很多的理解,并因此改善了英国维多利亚时期文学创作的无病呻吟风格,给西方文学的发展带来了不可忽视的重要推动作用。
结语
目的论在文学评价当中并不是非常地注重是否符合目标语的文化,而更加重视作者对原著作品的基本目的,是否能够建立两种语言的桥梁,促进不同文化的交流。庞德对诗歌解读的目的在于将不同文化背景下的读者通过诗词有机地结合在一起,使得不同文化下读者能够体会共同的思想主题。庞德带有目的性地编排、选择诗词作品创作了《华夏集》并且取得了巨大的成就,为文学目的论的方式的多样性提供了值得借鉴的方法。语
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论《哈克贝利·费恩历险记》的创作语言风格
天水师范学院外国语学院 王金玉
摘要:马克·吐温是美国著名的现实主义作家和幽默的语言大师,一生创作了大量的优秀文学作品。本文选取具有代表性的文学作品《哈克贝利·费恩历险记》,基于言语幽默关联理论的角度来分析《哈克贝利·费恩历险记》的语言风格,以更好地理解小说中的幽默。
关键词:马克·吐温 幽默语言 小说语言 夸张
引言
作为一名世界著名的现实主义作家,马克·吐温还是出色的幽默语言大师,一生创作了大量的优秀作品,其幽默语言对现代文学创作影响深远。他的作品总是用最具有真情实感的语言达到一种诙谐幽默的效果,具有强烈的时代性特点,语言风格完美地将浪漫主义和现实主义进行了结合,完美地诠释了幽默的表达。本文将以马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》为例,对马克·吐温的小说语言风格进行研究。
一、幽默语言学概述
幽默语言风格是一种普遍的语言现象,这一理论已经涉及诸多学科,如语言学、哲学等,幽默语言理论已成为多学科研究对象。幽默语言学的研究始于20世纪70年代,然而,在早期语言学中没有针对“幽默话语”的研究。幽默语言学研究的最初涉及的是以哲学、心理学等的学科边缘理论研究。随着语言学的发展,幽默语言的研究在70年代末期开始萌芽,最早是语言学家莫里斯(1938)提出了语用学理论,但也没有针对幽默语言学的研究,直到20世纪末,在语言学的实际应用中,考虑幽默语言在人际话语沟通的重要作用,幽默语言成为语言学中话语机制与合作礼貌原则中的重要内容。语言学者试图解释与许多实际应用幽默语言的理论,尤其是在模糊语言的合作原则中的应用,以及关联理论和言语行为的幽默现象。本文作者对言语幽默的语用研究的很多文献资料,其中包括莫里斯、斯珀伯的幽默语言理论,并基于以上理论对马克·吐温的著作《哈克贝利·费恩历险记》对幽默语言进行具体阐释。
二、幽默语言理论与马克·吐温语言风格
由于语言学领域对幽默语言学的分类与定义相对研究较晚成体系,所以幽默语言学可避免地存在尴尬的境地。幽默语言在实际交际与写作中应用广泛,可以随时随地发生在我们的日常生活中,在语用学理论中可以对话语双方建立良好的沟通与社会关系。此外,幽默语言可以建立和谐的交际氛围,在合作原则的应用中成为我们日常生活中非常重要的表达技巧。
现代语言学中幽默经历了漫长而复杂的变化术语,对于幽默的定义与具体理论应用,在70年代许多语言学家已经开展很长一段时间研究。最终在20世纪获得其目前的含义。术语“幽默”最早由拉丁文转换而来,拥有过量的幽默的个性化语言表达技巧称为幽默。这意味着有幽默语言是带有诙谐与有趣的,包括个人技巧语言幽默以及幽默话语在文学或艺术中的具体表现。
在美国文学史上,马克·吐温的文学作品以幽默语言而著名,导致马克·吐温的《哈克贝利·费恩历险记》这么多不同的评价。《哈克贝利·费恩历险记》在出版之初有两种不同的态度,马克·吐温的朋友,作家威廉·豪厄尔斯认为这本书是世界文学艺术的优秀作品,虽然当时马克·吐温还是一个不知名的文学家。另一种是朗费罗和洛厄尔说,他认为《哈克贝利·费恩历险记》这本书的前景并不乐观,一些学校甚至认为应该禁止这本书的出版发行。于是在这本书问世后的40年里,对马克·吐温作品的声誉评价不一,作为一个成功的作家,他在20世纪50年代遇到了风暴般的争论,在世界文学史上,马克·吐温是公认的优秀作家,尽管有学者批评他的杰作《哈克贝利·费恩历险记》,即使面对争论这本著作仍然享有很高的声誉,并快速流传世界各地,受读者追捧,并对这本书给予了很高的评价。《哈克贝利·费恩历险记》是一本幽默小说的典范之作,同样作为一本优秀的儿童读物,书中的语言描绘使内容如同风景如画的小说。本质上,《哈克贝利·费恩历险记》的主题比表面的幽默语言更深刻。作为第一个在世界文坛对现代文学影响的作品,《哈克贝利·费恩历险记》主要体现在以下三个方面:
第一,世界文学史上的伟大幽默作家马克·吐温具有非凡的声誉。同时,这也刺激了当时的文学潮流,形成了独特的风格,摆脱传统文学模式的枷锁。《哈克贝利·费恩历险记》的语言风格使马克·吐温的作品走向世界,在这个意义上说,它是文学史上的一个分水岭。
第二,独特的创作方法。马克·吐温接受的文学教育,使他把文学和艺术创作理论融合一体,并表现在文学著作之中。出人意料的是,马克·吐温的独特视角源自作家自身的成长经历,这种独特的经历也成为他的写作优势,摆脱了传统观念的影响,根据作家自身的意愿进行写作。
第三,诙谐幽默的文学与口语语言风格的结合,这一点被认为是马克·吐温最重要的贡献。生动、清新的语言是年轻一代作家的典范,在我国,文学理论研究者阅读《哈克贝利·费恩历险记》以不同的视角进行评论。受幽默理论的影响,学者魏书萍主要分析的起源、目的和幽默;学者张楠做出幽默的特点分析,从而体验马克·吐温艺术的魅力,并从语言和主角的角度分析作品的小说。根据国内外研究现状,我们可以清楚地看到,许多学者用合作原则、会话含意分析《哈克贝利·费恩历险记》的语言风格。但幽默的研究相关理论的角度是有限的,因此,本文基于言语幽默关联理论的角度来分析《哈克贝利·费恩历险记》,以更好地理解小说中的幽默。
三、《哈克贝利·费恩历险记》的幽默语言分析
马克·吐温在小说《哈克贝利·费恩历险记》中使用的幽默技巧,这是一个突破性的创作探索,对其内容的研究是一个有趣的课题,书中各种人物的诙谐对话,达到了揭示的效果,笔者将从以下几方面分析其幽默语言风格。
(一) 夸张语言的应用营造幽默的话语效果
一般来讲,诙谐的使用夸大或夸张的语言有助于揭示事物本质。有效的夸张语言在现实主义文学作品中不胜枚举,并对现代文学影响深远。例如运用嘲笑或讥讽的语言,强化情感,提升主人公或事物的英雄地位。更重要的是,夸张的语言形式可以从一个短语,句子到段落或种类的段落。在《哈克贝利·费恩历险记》中,马克·吐温像解说员一般,将自己置身事外,用严肃的语体讲述故事,其幽默语言产生于这一基调本身。马克·吐温,在主人公哈克的语言下,充分发挥这一叙事手段,严肃的语气,并获得幽默的世界声誉。例如在《哈克贝利·费恩历险记》的第一章开头,读者的视角转换为一个孩子的叙述者身份。马克·吐温的正式两次主要强调这一视角,一个小男孩与他的年龄不符合,小孩用成人般的认真的态度谈话,其内容的不一致肯定会引起读者的笑声。另一方面,马克·吐温善于运用叙述者的视角,呈现给我们一种非常规的说书人讲述的一个看似有趣的故事。马克·吐温用严肃的口吻,一个无辜的声音,认真解说《哈克贝利·费恩历险记》的内容,而和所谓的说书人之间的不协调带给我们无限的幽默。最后,《哈克贝利·费恩历险记》生产的幽默可以为我们提供这种新的更好的理解,并通过这种幽默语言揭露深层内涵,造成幽默的语言与真实之间的反差。
(二) 幽默的效果来自于话语的明说与隐含的反差
幽默语言很大程度上取决于反差造成的惊人效果,让人忍俊不禁的突然转折。有可能是一个复杂的局面无数的事件引起读者的期望和实际结果之间的不一致。在哈克贝利·费恩身上,保持读者的兴趣和故事的娱乐,马克·吐温幽默适用于各种情况,其中一些可能只涉及一个事件或行动。有些复杂的可能含有大量的事件。例如:当主人公哈克逃出了机舱之后,他的父亲让他囚禁在里面反思,这反映了哈克的智慧和机智。14岁的男孩面对这个有趣的情况,他计划出逃的步骤留下深刻的印记。以至于当看到被哈克做的标记,他的父亲推测认为哈克已被谋杀,哈克的举动作出了一个谋杀现场所创造幽默的气氛也是发人深思的。在《哈克贝利·费恩历险记》小说中,哈克致力于拯救吉姆,按照一个精心的计划,哈克和汤姆开始了救援计划的英勇的行为。这种幽默的情况下总是发生欢乐场景,例如他们只是采用简单的刀挖隧道逃跑,这让读者笑这两个无知的男孩所做英雄的行动。叙事情节伴着幽默话语徐徐展开,幽默在《哈克贝利·费恩历险记》有很好的呈现。
(三) 白话语言与方言的使用营造的幽默氛围
一般来说是指文学作品中的普通表述类语言。它被用来描述的语言,而不是正式的标准用语。在《哈克贝利·费恩历险记》中,马克·吐温故意运用未能符合标准的语言,充分利用俚语,方言和语言差营造幽默效果,于是幽默效果就产生了。许多语言表达旨在揭示小说的创作背景的阴郁和黑暗的一面,尤其是关键的人物哈克,作为这样的白话语言的典型话语人,哈克的语言大多是不规则的对话,马克·吐温塑造的人物形象与语言风格得到读者的欣赏。例如在第五章,巴氏听到他的儿子成为贵族学校学员,他回到家乡,寻找哈克,在这么短的谈话中,哈克和巴氏使用白话语言和方言表达,从而严重