深读课文的一个点余映潮中学语文·教师版2011年第11期语文PLUS

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中学语文·教师版 2011年第11期 ID: 136706

[ 余映潮文选 ] 　　

深读课文的一个点
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深读课文的一个点

◇ 余映潮

　　深读课文的一个点是一种追求，是需要花时间、下力气、动脑筋的事。
　　深读课文的一个点：或读出一处极深的地方，或读出一处极美的地方，或读出一处极有韵味的地方，或读出一处表达技法非常精巧的地方……
　　深读课文一个点，这个“点”，可以是文章的一个段落，一个部分；可以是文中的某个细节，或是某种构思技巧；也可以是语言欣赏，或者是人物分析，如此等等。
　　深读课文一个点，就是读出课文的深度，读出自己的创见。
　　深读课文一个点，需要细读，细品，细细揣摩，细细欣赏；需要用别样的眼光观赏课文；这是文章阅读的一种境界，也是语文教师美读课文所要追求的一种境界。
　　下面是课文《陋室铭》。
　　陋室铭
　　刘禹锡
　　山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：“何陋之有？”
　　有短文这样分析《陋室铭》，说此文的行文特点是六个字——突起、纡行、峭收：
　　文章的标题是“陋室铭”，作者劈面却从山、水、仙、龙起兴，这是“突起”。这一笔，用山、水、仙、龙的具体形象引出“有德则馨”的中心题旨，既是化虚为实，又显得极有气势。中间部分对于陋室的具体刻画，一共只有八句话，又可以分出三层意思，即是从室外景色、朋友交往和思想情趣三个方面刻画了陋室主人的胸襟、气度，由表及里，一层深似一层。接着，又以“南阳诸葛庐”、“西蜀子云亭”作比，进一步烘托出主人的地位和抱负。这种多侧面、多层次地展开的方式，就是“纡行”。最后，作者又用“藏头”的手法，引用孔子所说的“君子居之，何陋之有”的后半句作结，目的是让读者联想到那省去的前半句，进而更好地体会全文的题旨，这就是“峭收”。这种言简而意蕴的笔法，可以说是劲峭而有余味了。
　　(摘自华东师大出版社《写作艺术示例》)
　　此文分析的虽然也是《陋室铭》的结构层次与内容特点，但眼光与众不同，用了“突起、纡行、峭收”三个词来概括课文的表达特点，这就表现出作者深读了这篇课文的一个点：行文手法、章法特点。
　　深读文章的一个点，角度多样，创意丰富。如：
　　一、深读课文的一两句话
　　有的课文的教学，必须关注对文中的一两句话的深刻理解，这样的地方无法回避，只能面对，只能精读。如：
　　予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。 (《爱莲说》)
　　母亲啊！你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？
　　(《荷叶母亲》)
　　长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。(《行路难》)
　　故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。(《念奴娇赤壁怀古》)
　　因此需要教师在研读课文时就开始自己的精读、深读。可以说，像这样一些地方如果在教学之中深入不下去，可能就是教师自己没有把课文读好。
　　梁衡先生有一篇题为《秋月冬雪两轴画》的文章，刊发在80年代的《名作欣赏》上。这篇文章欣赏的是《记承天寺夜游》和《湖心亭看雪》。欣赏的重点就是深读、美读这两篇文章中的两个句子，一句是“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也”，一句是“雾淞沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。
　　他对《湖心亭看雪》中的“雾淞沆砀”等42个字是这样欣赏的：
　　作者用直写的手法，高屋建瓴，极目世界，突出一个白字:“天与云与山与水，上下一白。”三个“与”字连用得极好，反正一切都白了。由于色的区别已无复存在，天地一体，浑然皆白，这时若偶有什么东西裸露出来，自然显得极小。而这小却反衬了天地的阔，天地的清阔，则又是因为雪的白和多。这正是其中的美和趣。作者是怎样写出这种美感和情趣的呢?他无多笔墨，而是精选了几个量词:痕、点、芥、粒。按照陈望道先生的辞趣之说，语词本身就带有自己的历史背景和习惯范围。这恰如一种无形的磁场。我们只要说出一个词语，自然就能勾起人们的一大堆联想。这痕、点、芥、粒，本是修饰那些线丝、米豆之类的细微之物的，如今却移来写堤、亭、舟、人。毋用多言，他们自然也就变得极小，那天地自然也就极阔了。
　　这一段话是把句子读得很深了的。那么，梁衡是如何把这个句子读深读美的呢？他运用了“陈望道先生的辞趣之说”的理论，对句子的用词之法进行了细腻的分析。这就是别开生面的分析，这也是在“学问与学术”的背景下的深读。
　　二、深读课文一个段，或者一个部分
　　指导学生深读、美读一个段，或是一个部分，是课文阅读教学中的常用手法。为了进行细腻的阅读品析，我们常常将教学的视点定得更加集中。即便是这样，也给教师的阅读欣赏能力提出了很高的要求。即便不是文学作品中的一个段而是说明文或者议论文中的一个段，也需要我们精心地把玩。而对教师的这种阅读能力的要求，同样是因为教学的需要。如《小石潭记》中的特写镜头欣赏：
　　潭中鱼可百许头，皆若空游无所依。日光下澈，影布石上，佁然不动；俶尔远逝；往来翕忽，似与游者相乐。
　　这就是一个美段。孙绍振先生曾高度地评价过它：(这一段)才是全文的灵魂，才是使本文成为千古绝唱的关键。
　　霍松林先生对这一段进行过这样的评说：
　　“潭中鱼”几句，不太细心的读者会认为不过是写鱼罢了。其实不仅仅写鱼。齐白石只画飞虫，不画天空，只画游鱼，不画清水。但由于虫的确在飞，鱼的确在游，因而在欣赏者面前也就出现了天空、出现了清水。这几句正是采用了这种以实写虚的手法。……柳宗元不复写水，只写鱼游，而澄澈的潭水已粼粼映眼。
　　（摘自《语文学习》1979.3柳宗元《永州八记》选讲(下)）
　　孙绍振先生则进行了这样的欣赏：
　　更精彩的是，柳宗元不从正面，而是从侧面写，来突出水的清澈。正面写的是日光：日光照下来，鱼的影子落在石头上。这一句写得更加有智慧，水清澈透明，得到更加独特的表现：日光照到水里，没有变暗，可见水之清澈；这还不算，石头上居然出现了鱼的影子，影子之黑，正是日光之强、水之清澈的结果。吴均和郦道元的文章，都以鱼的可视来反衬水的清澈，柳宗元则进一步用鱼的影子，用黑来反衬水的清澈，艺术感觉上的反差效果更为强烈。这可以说是柳宗元的一大创新，对后来产生了很大的影响。
　　（摘自《语文建设》2007.9《可欣赏而不可久居》）
　　霍松林先生运用了设例比较的方法，从“以实写虚”的视角评析了这段文字的意境之美；孙先生运用了举例比较的方法，从“侧面手法”的视角阐释了这段文字的手法之妙：他们所进行的，都是深度解读。
　　笔者认为：这样的写法，好在创造，好在新颖，好在写出了作者在那一瞬间的真实感受，写出了一种洁净清幽的境界：既写了鱼儿自由生活的就像水晶宫一样的奇丽环境，又写了水质的清莹和水色的清亮。
　　这不仅仅只是有趣，而且是一种表达艺术——对某物一个字儿也不写，而在文中可以处处见到某物。
　　这就是“一笔双写”的美妙笔法，它言此意彼，虚实相生，语言凝练，令人回味，它比直接描写某物更能表现优美的意境。
　　三、深读课文的一种手法，或是深读课文的一种细节，或是深读课文的一个表达特点
　　与阅读品析课文中的句段相比，这里所说的“深读”，其视点发生了很大的变化。此时的研读不是重视文章中的某个部位，而是关注具有艺术性、文学性、涉及面宽广的“点”。