课堂回放　《登高》教学实录
　　
　　师：同学们，老师拟了一副对联，请看：“茅屋连黎庶，宿儒孤舟叹人间疾苦；草堂铸诗魂，圣哲七律吟世事沧桑”。大家说我写的是谁呀?
　　生：杜甫。
　　师：有何依据?
　　生：杜甫被称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。
　　师：说得不错，“黎庶”就是“百姓”，杜甫的诗深刻反映社会现实，被称为“诗史”，他也被称为“诗圣”。尤其是在七律方面，他的贡献最大，有“七律圣手”之美誉。这节课，我们就来学习他最负盛名的七律——(学生齐读)《登高》，请同学们先把这首诗集体朗读一遍。
　　师：读得很有气势，但是这首诗中丰富的情感，你们还没有读出来。有人曾经评价“这首诗是杜甫用一生血泪铸就的，沉郁悲凉，读后令人荡气回肠”，你们想不想读出“荡气回肠”的感觉?
　　生：(学生很兴奋)想。
　　师：要想读好一首诗，首先必须理解这首诗。在阅读过程中，理解哪些词语有困难，请同学们交流一下。
　　(学生自由提问：为什么诗人说“百年多病”?“浊酒杯”怎么理解?……)
　　师：请大家思考这些问题，可以讨论。
　　(学生思考并讨论)
　　师：请谈谈你们的理解。
　　生：“百年”就是晚年的意思，诗人的意思是说自己晚年多病。
　　师：你对“百年”的理解是对的，但是诗人为什么不直接说“晚年”呢?
　　生：因为诗歌讲究对仗，前一句有“万里悲秋常作客”，诗人这样写是为了与“万里”对仗。
　　师：你说得很好，希望大家以后思考问题都能像这位同学一样全面。下面还有哪些同学为大家解答其他的问题?
　　师：看来，同学们已经理解了诗意，那么谁能概括这首诗的主要内容?
　　生：这首诗，通过描写诗人登高所见所闻的凄凉的景象，抒发了自己因为身体多病和长期漂泊的艰难处境而产生的悲苦之情。
　　师：说得很好，我们来看看读的效果如何，哪位同学再把这首诗读一下。注意：要把自己对诗歌的理解读出来。
　　(学生读，很投入，但是由于对杜甫情感的把握还不是很到位，所以还不太感人。)
　　师：你的声音很有穿透力，我已经感受到了秋意。不过情感还不够丰富。你想不想读得更好?
　　生：想。
　　师：要想把一首诗读好，仅仅理解了诗歌表面的意思还不行，还必须深入体察情感。下面我们就来体察情感。刚刚你们解答了自己的困惑，下面请解答老师的几个困惑。第一个是：“风急天高猿啸哀”一句中，写“猿”的叫声为何用“啸”而不用“啼”?
　　(学生思考)
　　生：用“啸”是为了表现“猿”叫声的悲哀，而用“啼”不能达到这样的效果。
　　师：古人说“杜鹃啼血猿哀鸣”，用“啼”不是也能表现悲哀吗?
　　生：“啸”与“啼”虽然都能表现悲哀的意思，但是“啸”与“啼”好像是不完全一样的“悲”。
　　师：那么“啸”是什么样的“悲”?
　　(学生茫然)
　　师：大家可以想一想以前读过的含“啸”的诗句，岳飞在《满江红》中说——
　　生：(七嘴八舌)“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。”
　　师：很好，大家说“啸”中除了“悲”还有什么?
　　生：愤怒。
　　生：壮。
　　师：对，“啸”是“悲中有壮，悲中有愤”，既然我们揣摩出了这种情感。哪位同学再把首联读一下?
　　(学生主动读，且读得很悲愤)
　　师：从你的朗读中，我们已经听出了悲愤之情。你能说一说，为何要这样读吗?
　　生：我感觉“啸”字应该重读，并且尽量拉长余韵，才能读出这种悲愤情感。
　　师：说得好。可见，对一个词有了深入的理解就可能对这句诗的情感有了全新的把握，以后同学们在体察诗句情感的时候一定要从词语入手。
　　师：下面请同学解答老师的第二个困惑：情由景生。诗人首联写了六种景象，表现了孤独悲愤之情，而第二联却只有两种景象，这对于情感抒发是不是略显无力?
　　生：虽然诗人只写了“落木”与“长江”两种景象，但诗人说“无边落木”“不尽长江”，可见数量上并不少。
　　生：“无边落木萧萧下”，不仅写到了落叶无边。还写到了落叶的声音；“不尽长江滚滚来”，不仅写到了江水的无穷无尽，还写到了长江的气势。这对情感的表现都是很有作用的。
　　师：那么你说第二联与第一联相比，诗歌的境界是渐大还是渐小?
　　生：渐大。
　　师：那么，你能为大家读出这种大境界来吗?
　　(学生有感情地读)
　　师：请你告诉我：这两句诗，诗人要抒发什么样的感情?
　　(学生有些茫然)
　　师：大家可以想一想如果你是杜甫，面对如此景象，你会想到什么?
　　生：自己已经老了。
　　生：生命真是短暂。
　　生：感叹自己功业无成，报国无门。
　　师：看来这句诗中除了悲愤还有叹息啊!哪位同学能读出这种悲叹之情?
　　(几个学生试读)
　　师：这一联既要读得气势开阔。有包容宇宙之意，将“无边落木”“不尽长江”二语一气读出；又要读出悲叹之情，将“萧萧下”“滚滚来”读出余韵。
　　(教师范读，学生鼓掌)
　　师：下面请同学们解答老师的第三个困惑：有人说“这首诗前两联写登高闻见之景，境界宏大，而后两联只感叹自己的命运，境界不像前面的诗句那样开阔，这首诗的前后境界并不吻合”，你怎么看待这个观点?
　　师：(点拨)写景往往为了抒情，一般大景配大情，诗人后四句到底是不是感叹自己个人的命运，抒发个人悲情?
　　生：是的，“悲秋”“常作客”“多病”“独登台”“霜鬓”“停浊酒”都是在写自己。
　　师：诗人为什么会这样呢?请用诗中的语言回答。
　　生：因为“艰难苦恨”。
　　师：诗人因何“艰难”?“苦恨”什么?
　　生：世事艰难，“苦恨”自己历尽艰辛，两鬓苍苍，却功业无成。
　　师：说得很好。杜甫并非仅仅为个人而愁，更是为国运而愁，为天下苍生而愁；诗人把天地苍生都埋在胸中，这种思想感情是何其丰富与深厚啊’!由此可见，三四两联宏大境界有没有缩小?
　　生：没有。
　　师：后人都将杜诗这种境界开阔且基调悲慨、感情丰富深厚的特点叫做“沉郁”。那么，我们该怎么把这种沉郁之情读出来呢?大家自己读一下，看看如何才能读出这种情感。
　　(学生自由朗读后，一生主动读，且读得低沉而浑厚。)
　　师：你能说说为什么这样读吗?
　　生：“悲”“常”“病”“独”重读，能加重悲苦情绪。
　　师：说得很好。看来呀，要想读出情感，重读一定要处理好；不过我觉得最后一联，你读得还不是非常到位，哪位同学再读一遍?
　　(学生读，“艰难苦恨”四字重读。)
　　师：那么“潦倒新停浊酒杯”呢?
　　(学生稍微有点茫然) 　　师：诗人为什么要登高?
　　生：思乡。
　　生：排遣愁绪。
　　师：诗人有没有排遣愁绪?
　　生：没有。
　　师：诗人不仅没有排遣愁绪，反而增添更多新愁。大家说一般如何消愁?
　　生：喝酒。
　　师：但是诗人有没有喝呢?
　　生：没有。
　　师：诗人为什么酒杯已到唇边又轻轻放下?
　　生：因为他心事重重。
　　师：说得很对，诗人欲罢不能啊!所以当我们读到最后一句时，应该读出悲咽之声。哪位同学再把最后一句读一下。
　　(学生读，教师范读)
　　师：下面请同学们再把整首诗齐读一遍。
　　师：悲哀、悲愤、悲咽，让人倍感悲凉；悲秋、悲己、悲国，让人深陷悲思。同学们还想不想更深入的把握这首诗的韵味?
　　生：想。
　　师：如果能将自己融入诗歌的意境，我们会读得更好。老师深感于这首天下第一七律。把它改成了一首五律：“天高猿啸哀，风急鸟飞回。无边落木下，不尽长江来。万里悲秋客，多病独登台。潦倒又停杯，苦恨繁霜鬓。”老师的这首五律与杜甫的《登高》相比，你更喜欢哪一首?为什么?
　　生：我喜欢杜甫的诗，感觉老师的诗太简单了，没有韵味。
　　师：为什么呢?我这首诗与《登高》意思并没有多大区别啊，怎么会韵味全无呢?
　　生：老师的五律与杜甫的七律相比缺少了“萧萧”“滚滚”等词语，诗歌中的形象不生动了。
　　师：说得对，老师的五律缺少了情境化的词语，让读者失去了身临其境之感，始终觉得诗人在诗外。由此可见，大家读这首诗也不能只读出秋景，或只读出秋情，还要读出景中的杜甫，情中的杜甫。
　　师：(音乐响起，深情诉说)那是一个战乱频仍的年代，一个秋风萧瑟的日子，一位两鬓斑白的老人，孤零零地站在长江之滨，面对无情的江流，耳畔不时传来凄厉的猿啸之声，他就是杜甫。此时，我们就是杜甫，客居他乡，老病孤舟(齐诵)——“风急天高猿啸哀……”
　　(铃声响起)
　　师：下课，同学们再见!
　　
　　对话
　　
　　李震(以下简称“李”)：首先祝贺你，这堂课获得江苏省课堂教学大赛一等奖第二名。
　　张永庆(以下简称“张”)：奖次说明评委们认可了我的教学设计和教学效果。但对我来说，更重要的是课后的反思。
　　李：你说得很对。我很愿意和你讨论这个问题。我听了你的这节课，效果的确很好。你为什么要选《登高》作为参赛课呢?
　　张：杜甫的《登高》是千古名篇，胡应麟说：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律。”有多位名师曾执教过它。开始选公开课课题的时候，有的老师善意地提醒我，不要选诗歌，诗歌不好讲，最好选一篇散文或者小说，有嚼头；即使选诗歌，最好能避开大家熟知的篇目，否则很难出彩。考虑再三，我还是选择了《登高》，主要是因为特别喜爱这首诗。
　　李：从过程来看，你的课堂教学目标定位很好。
　　张：这首诗内涵丰富，需要学习的东西实在太多。怎样让这一节公开课思路清晰，重难点突出，并且让学生有所收获，我需要开动脑筋。最后结合学生的认知程度与教学大纲的要求，我把这节课的教学目标定位在：通过朗读深入体察杜甫忧国忧民的情感。
　　李：有了比较准确的目标定位，在设计教学过程时，应该善于敞开。让学生以主体的身份参与教学过程，把他们对文本阅读的“触角”深入到生活中去，这样才能实现“同构”。
　　张：是的。所以我在授课时提出的第一个困惑，就是：“‘风急天高猿啸哀’一句中，写‘猿’的叫声为何用‘啸’而不用‘啼’?”想通过两个词的比较，联系已有的知识，让学生揣摩、领悟和把握诗人的细微情感。
　　李：这就体现了教学的张力。两次对外联系学生的学习生活，有比较，有鉴别，学生不仅深入理解有了着落，而且学到了一种学习的方法。我注意到，这种课堂张力，你是在师生心平气和的对话中完成的。这种对话。完成了三个使命：一是以问题来导引，让学生有着明确的思考方向，就是“哀”的准确性；二是指出了思考的途径是“比较”，问题本身就包含着比较；三是从课文意义的阐释升华为对生活的理解和介入，从语言的能指走向生活的所指，体现了阅读智慧。
　　张：语文课堂对话不能脱离文本。要从文本出发，从词语出发，从句子出发。如果说，这也是生活的话，那就是“按照语言的引导在生活”。
　　李：我在听一些语文课时，常常发现一些老师预设的问题缺乏梯度和深度，教师仅仅是将一些常识或者文本的内容转换成问题提出，徒具对话的形式，学生的思维并未有效激活。而你的这段师生对话，层次性很强。我还注意到，在你和学生对话中，你很注意倾听。倾听，在课堂教学对话中非常重要。语文教师要学会倾听，在语文情境中沉潜着力地倾听，然后把倾听时的感受、判断和评价带到和学生的交流中去。
　　张：我注意倾听，一方面是对学生尊重，另一方面是在倾听的过程中及时整合和判断，以便作出准确的回答，形成有利于课堂推进的策略。
　　李：我发现，你在课堂上倾听学生的发言时，常常用关注的神态语言向学生传达出尊重、理解和欣赏等信息。
　　张：是的。我参加了新课程培训，在研讨时我曾经发言，认为师生是平等的，倾听学生的发言本身就是一种学习，一种启发，一种知识、意义、精神和智慧的分享。
　　李：可惜目前大多数课上，老师还是做不到这一点。很多老师往往预设好了，让学生发言是摆设，不管学生回答得对不对，不管学生回答得是否有新意，是否有创造性，老师都会以自己预设的答案来替代学生的思考。这些老师自己就缺乏课堂“审听”的能力和技艺。
　　张：我在备课时考虑到在教学过程中应该联系生活：一是联系杜甫的时代生活，二是联系现今的生活。就是你所说的体现出课堂教学的张力。但是，我认为，语文课堂联系生活，一定要从文本出发，从学语文出发，不能盲目地联系所谓的生活，无限度地搞所谓的扩张。
　　李：你说得很对。过去，单纯地把语文当成了工具，文化精神的内涵在语文教学中被剥离，丢失了心灵的感召力。而现在有些语文示范课和观摩课，又过分地联系生活，联系实际，无限制地扩展教学内容，过分地“张扬人文主义”，表面上看有张力，其实削弱了语文教学的基本任务。你在课堂教学中非常重视词语句式的讨论，有“语”有“文”，从诗中的词语和句式，去引导学生深入诗人的生活世界。以语言的方式去把握、拥有诗人的精神世界。我想，你这样做，就是让学生完成了生命的成长和精神的提升。精神构建，是语文教育的重要使命，但是如果脱离了语言的意义，语文课堂里就不是“说着语文的我们”，学生的语言能力就不会得到历练。
　　张：基于此，我明确了这样的教学思路：首先，让学生朗读这首诗，然后教师加以指导和总结，提出希望，并引领学生读出荡气回肠的感觉。课堂上，学生们也表达出了这种渴望与兴趣。
　　李：这是非常重要的一个教学环节，既明确了本节课的教学目标，又调动了学生浓厚的学习兴趣；同时，也为课堂对话作好了心理准备，学生都在为读出“荡气回肠的感觉”而跃跃欲试。这正是执教出一堂好课的前提。
　　张：其次，让学生提出自己对这首诗词语理解上的困惑，并由他们通过讨论解答，我对学生的答案只作适时点拨。但是，我未对学生思考问题的全面性、深刻性作进一步要求，稍显不足。
　　李：这一环节充分体现了让学生自主合作探究学习的特点。师生在课堂上搭建起平等、民主的对话平台，营造了一个心理安全和心理自由的氛围。
　　张：再次，设计了有价值的话题。我自己准备好的三个问题，让学生探究。这三个问题由浅入深、由点到面，目的是让学生深入探究杜甫“悲叹”“悲愤”“悲咽”等复杂的情感。在此基础上让学生再读这首诗，效果比上次又好多了，但是学生们还没有完全感受到“荡气回肠”。
　　李：这一过程是师生互动的过程，也是突破本课教学重难点的过程。你预设的问题有梯度。有深度，有探究性，通过对话一步步完成了教学目标。
　　张：最后，我借助音乐以及自己深情的描述，师生合作，满怀深情地把这首诗背诵出来。
　　李：课堂生成要是让学生在对话中完成就好了。
　　张：那时，我早已进入境界了。(笑)
　　李：我感到在各个教学环节上都体现了目标达成的程度。对话，起到了很重要的作用。对话。使这堂课形成了张力结构，形成了充满创造的动态建构过程。

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