诗歌朗诵中常见的一些问题王静现代语文(学术综合)2012年第3期语文PLUS

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现代语文(学术综合) 2012年第3期 ID: 147889

[ 王静文选 ] 　　

诗歌朗诵中常见的一些问题
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诗歌朗诵中常见的一些问题

◇ 王静

　　诗歌朗诵作为一种艺术形式，在我国有着悠久的历史和传统。在当下仍然有着广泛而深厚的群众基础。通过中央人民广播电台两届“夏青杯”朗诵大赛的组织工作实践，我们看到，热爱朗诵的群体相当庞大，涵盖了各行各业，各个年龄段的人，我们深为他们对朗诵艺术的真切热爱和高涨热情所感动。比赛中，也确实涌现出了一批高水平的选手，特别是一些年轻选手，他们的出色表现让我们看到了朗诵事业的光辉未来。但我们同时也看到，除了声音条件以外，许多朗诵爱好者在处理和表现作品方面存在着各种各样的问题。结合朗诵实践，总结这些问题，找出其原因和改进方法，对推动朗诵艺术的健康发展，无疑是十分必要和有益的。
　　综观朗诵中出现的各种问题，我们感到，缺乏对作品的深入研究和理解是其中最主要的原因，所有其他问题都不同程度地与此相关。朗诵是一门有声语言艺术，有其自身的美学标准和内在规律，但它归根结底是对作品思想感情的艺术再现。忠实于原作是各类有声语言艺术，包括诗歌朗诵的基本也是最重要的原则。违背这一原则，脱离了作品本身，任何艺术技巧都将成为无源之水、无本之木，都是没有意义的。只有对作品本身，包括作品的创作背景、作者创作时所处的社会历史文化背景、作者的生活及创作情况等进行全面、深入的研究，准确把握作品所要表达的思想和感情，才有可能在此基础上做到：理解作品深刻，基调把握准确，感情真挚丰沛地找到恰当的表现手法，进行二度创作，获得良好的艺术效果。许多朗诵者不愿在研究作品方面下苦功夫，单纯追求艺术技巧，结果造成形式与内容的严重脱节，出现了各种各样的问题。
　　一、感情滥用
　　一些人主观地认为，朗诵需要的就是激情，因此不管什么作品，处理起来都是一味地慷慨激昂，大喊大叫，甚至声嘶力竭，似乎非此不足以表达其激越的情感。而给人的感觉是，他们的朗诵不过是一瓶虽然很热很辣，然而味道单一的辣椒水。
　　的确，文学作品以情动人，朗诵需要饱含感情，但不同作品有着不同的感情基调，应该区别对待和处理，准确把握作品基调是朗诵者进行二度创作的要务之一。即便同是感情色彩十分强烈的诗歌，其间也存在着重要区别。比如诗人昌耀的《河床》这首诗，感情极为浓烈奔放，但仔细体会，这种感情又是十分深沉而凝重的，如果只是简单直接、痛快淋漓地把它宣泄出来，就会失去该诗本身所具有的浓重的深沉感和表达上的张力。
　　《河床》是中国当代诗人昌耀的代表作之一，也是他众多诗歌创作中为数不多的适合朗诵的作品。昌耀祖籍湖南桃源，他的诗雄浑壮阔，意象奇异，独树一帜，张扬着生命的活力和不屈的精神。昌耀1950年入伍后赴朝鲜参加抗美援朝战争；1953年负伤，被送回国内荣军学校继续读书；1955年响应党的号召，支援大西北，进入青海文联工作；两年后，因发表八行短诗《高车》获罪，被打成右派，被关在西宁郊区的青海监狱服刑。在以后的近20年时间里，他一直生活在藏北高原，在这块广袤粗砺的土地上，诗人体验到藏传佛教对藏民族的巨大影响，深刻感受到藏民族心灵的博大宽厚和勇敢无畏。《河床》是他青藏高原形体组诗之一，这首作品雄阔壮美，意象恢宏，诗人以无与伦比的雄性形象描绘饱经沧桑亘古不变的高原河床，极尽赞赏之情。但仅仅以激情完成这首作品是远远不够的，这就像蓄满水的水库，漫无节制地开闸放水，虽可形成一泻千里的壮观，却也令水位降低，水压递减，浅显而底现。对这首诗，正确的处理方式应该是，按照该诗内在的感情基调，让强烈饱满的感情在控制之下起伏澎湃，只在感情实在压抑不住时，发其所不得不发，让地下奔涌的炽热岩浆作猛烈而短暂的喷发。《河床》以第一人称出现，它有感有知有生命，有视觉有听觉，有思考有怀想，在“我”的叙述抒情里，诗中的画面场景如电影镜头推拉摇移，高原景色尽收眼底，河床的形象鲜活而富有生命力。这首作品的朗诵难度极大，若没有对诗人经历的了解，没有对诗歌透彻的分析，仅以激情一以贯之，远远不能完成诗人要表达的情感和情绪。诗中有描绘有讲述有抒情有呐喊，情绪的变化是渐进式的，因此，首段对场景的描述应以中低音调值进入，以讲述性语态完成，作品的高潮部分是在倒数第二段，这一段落以20多个“我是……我是……是……”的海量排比手法抒发情感，在这一段落表达中仍旧应该控制情绪，抓住节奏，分清层次，有急有缓、有扬有抑地完成。在原诗的20多个连续性的排比句中，虽然诗的格式没有层次划分，但是诗所表达的情感却有着鲜明的层次感，因此在朗诵时应根据其内在情感划分成若干层次，如下文所示：
　　（动感的、讲述性的）我是曲岖的峰峦/是下陷的断层/是切开的地峡/是眩晕的飓风
　　（动感的、讲述性的）是纵的河床/是横的河床/是总谱的主旋律
　　（自我欣赏的、有视觉的、中低调值的描述）我一身织锦/一身珠宝/一身黄金
　　（激情的、张扬的、赞美式的、情感递进式推进）我张弛如弓/我拓荒千里/我是时间/是古迹/是宇宙洪荒的一片颚骨化石/是始皇帝
　　这样表达的情感有错落、节奏、变化，会形成自然流畅的语流，让听者的情感随着诗歌循序渐进，直到高潮。
　　当然，在感情表达方面，朗诵者们还存在着其它问题，如该细腻的地方表现得不够流畅自然，甚至听起来有些矫揉造作，该欢快之处，却过于平实等，但最突出、最普遍的问题还是感情的滥用。其原因都是由于没有准确把握作品本身的感情基调。要做到这一点，必须深入研究作品内容，细心揣摩和体会作品情感，让作品的感情打动朗诵者本身，调动和激发起朗诵者的感情，只有在这时，朗诵所表达的感情才能与作品的感情融为一体，才是真实的，才能进一步打动听众。而貌似感情充沛的叫喊，不过是一种虚张声势，在这呐喊声里，人们听到的是虚假和做作。
　　二、节奏紊乱
　　节奏是指同一篇朗诵作品中语流的快与慢、强与弱的对比关系。从根本上讲，节奏也是由作品的内容所决定的，特别是随着作品感情的起伏而变化。当作品表现某种深沉细腻的情感时，节奏往往应是舒缓的，语气往往应是轻柔的，当作品表现某种激昂的情绪时，节奏一般应是紧凑的，语气一般应是加强的。张弛结合，变化有度的节奏，不仅可以更好地表现作品的内容，而且能够形成起伏跌宕，回环往复的音乐美。因此在充分理解作品的基础上把握好节奏，是保证朗诵效果的重要环节。
　　节奏方面出现的问题大致有两类。第一种是缺乏变化。从头至尾，总是以同一节奏行进。有的是一味紧张，一路强势，让人喘不过气来。前面说的滥用感情的毛病，在节奏上就是如此。须知，总是强调，就显不出强调，总是爆发，等于没有爆发。还有的是平铺直行，一路拖沓，没有紧张之处，令人昏然欲睡。这两种处理的结果都是丧失了朗诵的形式美、音乐美，都对作品思想感情的表达造成了伤害。
　　《青春中国》是大家耳熟能详的一首诗，许多朗诵爱好者常常朗诵这首诗，但能做到朗诵节奏张弛收放有度的并不多见。实际上，这首作品在文意的划分上是十分清晰的：第一段描写的是满目疮痍饱经苦难的旧中国；第二段描写了五四运动中勇敢无畏直面牺牲的青年革命形象；第三段描写这些优秀的青年成长为真正的共产党人，为新中国浴血奋战；第四段则用一句“许多年后的今天”转入今天的年轻一代对先辈的流血牺牲无私奉献的崇拜和怀念。
　　该诗每一段的文意完整、清晰、明了，转换鲜明。因此，第一段必须控制节奏，以中低调值切入，语气沉重、节奏舒缓地表现旧中国的苦难，如图示：（--间隔▲重音○低调值）
　　用––茫茫的夜色––做墨，用疮痍的––土地––做纸
　　○▲ ○▲▲○
　　在鸦片战争的硝烟之后，是谁––写下的两个字––中国
　　 ▲▲▲▲ ▲▲ ▲
　　让人––读的昏暗，读的疲惫，更让人––读的心
　　 ▲▲ ▲
　　痛，读的––悲愤
　　▲▲
　　该诗的第二段描写的是在街上面对枪口游行的青年队伍，此时的节奏必须紧凑快捷，同时不失激情和画面感。第三段节奏与第二段接近，两段一气呵成，因为第三段内容是第二段的延续，歌颂了那些杰出的青年成为共产党人的一员，开始更为勇敢的战斗生活。而第四段则以“许多年以后的今天”一句就将诗歌意境和情绪带入了讲述性的语境，舒缓、富于回忆怀想的句子要求朗诵的节奏必须放下来，以有别于前两段的情绪。这样的处理才能使作品听上去流畅自然，富于变化，具有感染力。
　　《延河照样流》是诗人流沙河写于20世纪50年代初的一首作品，整诗主要由七字句构成，这就需要朗诵者彻底解决节奏问题，否则从始至终以“二二三”的节奏处理必将使这首诗如同上了板的快板书一般，失去朗诵的基本概念。这首作品共六段，首尾两段前后呼应，未完全使用七字句式，因此，首尾两段是需要花力气将节奏划开的关键。中间的四段，首句必须脱出诗的固有节奏，以讲述的语态、询问的语气说出，这就将整诗的惯性节奏在全诗的几个点上轻松打开，听上去自然而又富于变化。应该说，《延河照样流》是训练朗诵节奏的最好教材之一。
　　第二种是虽有起伏变化，但与作品内在感情的起伏不一致，甚至相违背。应该紧凑和着力的地方，缓慢拖沓，结果作品中感情的高潮没有被充分地表达出来；应该舒缓轻柔的部分，却急切高昂，给人一种一惊一乍的做作之感。可以看出，朗诵者只是在片面地追求形式的美感，而忽略了作品的内容，致使二者完全脱节。这种处理方式显然也严重影响了对作品思想感情的表达。
　　三、缺乏生动性和画面感
　　这是从朗诵的总体效果而言。许多朗诵作品，听上去没有什么大毛病，从发声吐字到语气节奏，以及重音的处理等，四平八稳，符合规范，但就是缺乏一种撼动人心的力量，换句话说，就是不生动，因而不感人。究其原因，主要是因为朗诵者没有真正投入到作品的情境中去，也就是没有真正进入“角色”。朗诵带有角色表演的性质，只不过不是演员所扮演的人物角色，而是作品作者的代言人。成功的表演，要把生活中特定人物的喜怒哀乐真实而生动地表现出来，这就要求演员进入角色，使自己与现实生活中的人物融为一体，真实地经历人物感情世界的波澜起伏。朗诵也是一样，要把作品的思想感情准确、充分、生动地表现出来，朗诵者就要细心体会作者的创作初衷，深入到作者的感情世界，也就是说，朗诵者首先要被作品所打动，与作者形成共鸣，朗诵者此时应是作者的代言人，朗诵者的感情也就代表了作者的感情，因而必然是真实的，而不是做作，这样真正“心有所动”的朗诵也就必然会打动听众。
　　《再别康桥》是现代汉语诗歌中的经典篇目，朗诵者甚众。但是很多朗诵者仅仅将这首诗处理为一首写景抒情的作品，实际上，这首诗的内涵十分丰富，创作背景亦不那么简单。
　　此诗徐志摩写于1928年11日8日从英伦返国的海上，而在此年的5月，他曾狂热追求却无结果的绝色才女林徽因刚与梁思成喜结连理。徐志摩1921年在伦敦偶遇林徽因，随即坠入情网，而此时徐已与原配夫人张幼仪结婚多年并育有儿子，但诗人依旧对林穷追不舍。他曾在一篇文章中写道：“我在康桥的日子，可真幸福，深怕这辈子也得不到那样甜蜜的洗礼。”他觉得此时的生活“照着了一种奇异的月色”。1922年因林家对徐的有妇之夫身份不能接受，徐即前往德国，与住在柏林的张幼仪办理离婚手续，但返回伦敦时，林父已带着林徽因不辞而别。这份无果的恋情对诗人来说是内心深处的一份伤痛。1926年，徐与离婚女陆小曼结婚，但因陆的娇纵任性和毫无节制的挥霍，让他们争吵不断，家庭生活并不美满。在这种情况下，诗人再返康桥，故地重游，睹物思人是一种必然。因此，仅仅将此诗处理成对景物的描摹和抒情是远远不够的，有回忆有甜蜜，有惆怅有伤感，唯美却又带着丝丝凄楚。全诗意象鲜明生动，每个句子串联起来犹如电影镜头，从空中的云彩到河畔的金柳，再到软泥上的青荇。全诗只有七节，但每一组的画面都有勾连。诗人以第一人称直抒胸臆，朗诵者就必须成为诗人的代言者。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾”，画面感极强，朗诵者应该通过气息的处理、重音的使用、节奏的变化使文字文本描述的画面在听众脑海中复原。尤其是“荡漾”二字一定要富有动感地说出，仿佛诗人在波光粼粼的康河里看到昔日恋人的倩影。诗人的所思所感所见所闻，朗诵者必须深刻体会感受，并将其生动地表达出来，每个场景画面必须在脑海中真的看见、听见才能说得生动而富有色彩。
　　这里要特别强调朗诵的画面感。形象思维是文艺作品，包括诗歌创作的重要属性，作者的思想感情主要是借助艺术形象来表达的。朗诵者要想真正深入到作品的情境中去，就应该在朗诵过程中再现作者形象思维的创作过程。朗诵者自己首先要在脑海中再现作品中的画面，然后用恰当的手法加以表现，从而营造出画面感，并将这种感觉传递给听众。例如，“山舞银蛇，原驰蜡象”这样雄健的诗句，是作者将所见景象借助想象的翅膀塑造出的鲜活的艺术形象，借以表现祖国山河的雄伟壮丽和作者宽大豪放的襟怀。一个全身心投入到作品中的朗诵者，在朗诵这样的诗句时，其脑海中自然会浮现银装素裹、连绵起伏的群山，以及白雪皑皑，似将跃身奔驰的高原。在处理停顿与气息时，自然会是这样：
　　“山––舞银蛇，原––驰蜡象”
　　▲▲
　　主语后的停顿是为了将主体与对主体的描述区别开来，有描述才有画面感。然而，许多朗诵者在处理此诗以及类似的诗句时，被描述者与描述语之间不作任何停顿，二者在语气上也不加以区别，整个句子一口气读完，结果完全丧失了画面感。究其原因，就是因为朗诵者本身就没有被作品打动，没有融入到作品中去，他的头脑中原本就没有诗歌所创造的意象和画面。
　　四、忽略播音朗诵与舞台朗诵的差别
　　这一问题与前面所述问题性质不同，很大程度上属于技术上的问题，但在朗诵实践中比较突出，因此有必要在此讨论一下。
　　播音朗诵有两个特点，一是可以充分利用话筒的优势，音量不必很大，轻柔的语调、语气、停顿及其细微的变化可以细腻地表现出来；二是不必面对听众，只闻其声，不见其人，因此对表情和肢体语言没有要求。但舞台朗诵条件却完全不同。朗诵者离话筒较远，要站在舞台上面对人数众多的观众，控制舞台和现场，这就要求嗓音总体上要完全放开，即使是轻柔、舒缓的部分，音量也不能过小，这就增加了控制音量、调整语言样态、强力的气息支撑等要素及其变化的难度；另外，面对观众，还需加入表演的成分，要求朗诵者须根据作品的感情起伏有恰当的面部表情，以及得体而富有表现力的肢体形态和动作。严格地说，它们是朗诵这一大的艺术范畴中两种不同的门类，各有其特点和规律，在作品的选择上，其适宜范围也不完全相同。因此是可以分开组织比赛的。然而由于种种原因，两届“夏青杯”决赛均以舞台朗诵的形式出现。既然如此，朗诵者就应该以舞台朗诵的标准要求自己。但在实践中，许多人忽略了其间的差别，仍然用演播室播音朗诵的方式在舞台上朗诵。结果是舞台效果被大幅度削弱，使朗诵显得小家子气，缺乏舞台感染力和震撼力，失分不少。这一教训应该被牢牢记取。
　　总之，决定朗诵水平高下的最基本、最重要的因素，就是对作品本身理解的深刻程度。不在这方面下苦功夫，其它技术方面的努力都是枉然。朗诵者应该清楚地认识到这一点，把更多的精力投入到作品内涵的挖掘上，这样才能更好地避免在朗诵实践中出现影响朗诵效果的各种问题。
　　（王静北京中央人民广播电台100866）