张岱号陶庵，晚明“小品圣手”。别样的人生经历，倜傥不羁的叛逆个性，使其小品文一扫传统散文“微言大义”的沉郁，转而张扬个性解放，参悟生命终极。其文体自由，抒写性灵。《湖心亭赏雪》就宛如一幅空灵简雅、冰雪剔透的文人画。
　　“大雪三日，湖中人鸟声俱绝”，先从听觉渲染了造化的静。“天与云与山与水，上下一白”，又从视觉渲染了造化的纯。一个万籁俱寂、白茫茫的纯粹世界，天高地迥，“上下一白”，借造化之手，将尘世的喧嚣、尘世的华彩乃至尘世的念想化为洁白的纯粹。于是，宇宙骤然空阔，“余”的精魂寄托于一叶小舟，在这个静止、纯粹的世界上飘荡。大自然是一幅画，而这幅画契合了文人情怀。叫人想到了讲求“简”“雅”的明清文人画：物我为一，心手相忘，入画景致似乎毫不在意，偶然得之，随心赋形，自然而然。你看，这“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，超越自然，赋为心象，视角高远，随心移换。这个静止、纯粹的世界里仅存的几点痕迹。全被我飘移于天际的精魂俯瞰得这样渺小，渺小到几乎微不足道!于是，这世界空空洞洞，杳杳冥冥，一念没有，一丝不沾。好一个空灵澄澈、天长水远的阔达境界!
　　“长堤一痕”，痕是名词，有轻渺、疏淡的特点，如同宣纸上一抹轻微的飞白。这可是横贯西湖的大堤啊，怎么就变成了一抹轻微的飞白了呢?怎样才能把充盈视野的庞然大物微缩?那只有拉高视角到高空俯瞰。而作者明明在舟中啊。那只能把心放飞到高空，让自己的精魂在冥冥青空俯瞰。是什么让作者“魂不守舍”?或许是一种繁华过后的过眼皆空，或许是一种掩藏极深不忍思虑的深深的痛。
　　“亭为一点”。点也是名词，像画纸上不入眼的一滴遗墨。亭子本应是立体三维的，却微缩成了画纸上的一点。这种视觉效果，是雪野空阔的写实，更是一种虚幻的心象。对景致的这种微缩处理突出了造化的“空”，这个“空”字正是作者内在精神的外化。
　　“舟为一芥”，芥也是名词。随心赋形，将人智能的工具幻化为造化最卑微的存在。在造化的阔达无垠里，人的智能所造就的一切，都如草芥一般微不足道。
　　“人为两三粒”，超越了人类自傲的认知标准，视人与造化万物无异。这心灵需要距离尘世多远才能把人拟物微缩到这般?而此刻作者明明在舟中啊，显然，此时的作者不是用眼睛来观察这个世界。而是灵魂飘举，精骛八极，绝尘脱俗了。
　　这些数量摹状，好似一个空灵的心里仅存的几点“杂尘”，是对尘世仅存的几缕惦念；或者正是用这几点微小的“杂尘”来反衬了宇宙的阔大。“大音希声，大象无形”，陶庵公着力营造的这个“白茫茫一片真干净”的境界是否回响着作者灵魂最深处的某种声音?如果杜甫的“飘飘何所似?天地一沙鸥”还飘飞在世俗的天空，那么陶庵公是绝尘脱俗了：这里没有“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”的尘世之乐，也没有“雁落平沙，霞铺江上”的人烟鼎盛，人世的踪影几乎被这三天大雪遮蔽得无影无踪。那么，这种绝尘脱俗是一种繁华过后的过眼皆空，还是灵魂里一种掩藏极深不忍思虑的深深的痛?这一切只有陶庵公自己知道了。
　　“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”陶庵公是一个不爱表白的人，他提供给我们的只是新鲜生动的摹状，我们从这些生动的摹状中快乐地体验其中的况味。美国诗人史蒂文森说：“诗毕竟不是思想概念。它必得是自然的启示。概念是人为的，直觉是本质的。”我们从陶庵公对自然个性化的直觉中。个性化地体验着直觉背后的本质。
　　我们再体会一下亭中饮酒与这段数量词摹状的关系。雪地铺毡而坐，烧酒对饮，有此逸志者必雅士。然而，却不一定人得陶庵公的法眼，这人间的烟火对于陶庵公清净的心境甚至是一种叨扰和污染。有动作摹状词为证：面对二人的“大喜”，沉浸于神游之中的陶庵公却不是亦大喜。欣然入座。注意“拉余同饮”的“拉”字和“强饮三大白”的“强”字，这两个动作摹状与二人“大喜”之情状形成了鲜明的对照，扫兴、勉强之态跃然纸上。一厢是没心没肺故弄风雅的世俗之乐。一厢是深沉蕴藉超凡脱俗的精神漫游。舟子说“更有痴似相公者”，其实他永远不可能知道相公的“真痴”!
　　整篇小品就是陶庵公绘就的一幅简雅的文人画，取义禅宗，空灵澄澈。大雪是画的主体：让造化简单、纯粹，让人的心简单、纯粹。于是这一组数量词摹状就是画家飘逸的勾勒、点染。这种高远微缩的处理，是一种心象的写照。这就是文人画的简和雅。文人画大多以造化为主体。人的活动只是点缀。至于这幅画的“亭中对饮”，虽是雅士风流，却至多是对陶庵公心象的一个反衬。
　　张岱这篇洋溢着冰雪之气的小品让我们想起了那个“以天下为沉浊，不可与庄语”的庄子，灵魂的大鹏飘举九天，空灵自由。在今天这个心灵的翅膀难以承载物质之重的时代，个性化地体验张岱这篇山水小品，也让我们的心灵得到了净化和提升。
　　
　　(山东省青岛开发区一中 266555)

• 张存平： 一幅空灵简雅的文人画　/　中学语文教学 2009年第9期
• 张存平： 文本的浅教与深教　/　语文建设 2015年第6期