十几年前，笔者有幸听过一位著名特级教师执教《致橡树》，至今记忆犹新。那是一节纯粹的诵读课。老师自己不讲，也不读。他坦诚地对学生说，自己普通话不好，读音不标准，也读不出诗歌的感情，请同学朗读。学生读后，老师说：“你为什么用这样的语气、这样的语调读?说说你的道理。”然后请其他同学评价这位同学的诵读，说说好在哪里、还有哪些需要改进。以上环节进行完以后，老师转而向“指导”别人、给别人提意见的同学发问：“你觉得该怎样读?请你读来听听。你为什么这样读?你是怎样理解的?”学生边读诗边探讨，通过诵读这个教学抓手，学生自己解决了词义问题、句子意蕴问题、诗歌意象问题、诗歌主旨问题。现在，还有很多人以这节课为范本讲授诗歌。以读代讲，读中悟、读中品，课堂书声琅琅，学生合作互动。由此，也形成了多年来诗词教学的一个范式：但凡诗歌教学，都离不开诵读，一旦缺少了诵读，往往会遭人质疑或诟病。
　　诵读确实是诗歌教学一个极为简便极为重要极为有效的手段。因为诵读要求声情并茂抑扬顿挫缓急有致，要把握作者情感，要控制诵读节奏，把握语气，体悟意蕴。通过诵读，读者能快速准确捕捉到诗人思想的流程；通过诵读，作者内心激荡的情感可以直达读者内心；通过诵读，作者与读者之间可以快速产生一种心灵共振。
　　但是，是不是非得用诵读法才能上好诗歌教学课呢?或者说，诵读是解读诗歌的唯一路径吗?显然不是。
　　2010年4月，徐州市举行高中语文教学研讨会。会上，华东师大语文教材与教学研究所所长郑桂华博士上了一节示范课，课文是舒婷的《双桅船》。这节课给了我们新的启示：诗歌教学可以开启的路径很多，不仅仅是分析，不仅仅是讲解，也不仅仅是一遍又一遍地诵读，它可以只“看”不“读”。
　　《双桅船》其实也适合诵读，也能读得情意绵绵——舒婷的大部分诗都适合诵读。但郑老师自己没有读，也没让学生读，她只让学生“看”。这让我们很惊愕。
　　这首诗被选在华东师大版教材里，徐州的学生用的是苏教版教材，学生对《双桅船》比较陌生，课前没有预习，更没有“预演”。郑老师开头就问：“看了这首诗，你有什么感受?”学生对诗歌的理解可谓五花八门，大致有以下几种：
　　1.相遇—离别；
　　2.对故乡的依恋、思念；
　　3.两个人，可以是亲人，可以是相恋的人；
　　4.是爱情，也可能是友情；
　　5.不情愿分离；
　　6.船是自己，岸是对方(理想)；
　　7.寂寞的诗人的苦闷。
　　郑老师引导学生进一步思考、讨论：诗歌写了哪些意象?哪些意象是关键(核心)的?
　　学生思考后的结果是：
　　意象——岸、灯、雾、风、船
　　核心意象——船、岸
　　明确：反复出现的才是核心的。除此以外，还有辅助意象。
　　对几个意象的理解：
　　岸——对方(理想)
　　船——自己
　　雾——痛苦、挫折
　　风——动力
　　风暴——挫折
　　灯——指引(方向)
　　在此基础上，郑老师通过两条路径帮助学生理解这首诗的主旨。一是重点分析了公共象征与私设象征。公共象征是在某种文化传统中约定俗成的，读者都明白寄寓其中的内涵。它与人的公共经验有关，指义性比较明确，读者只要具备一定的文化积累，便不难解读。私设象征是作者在具体作品中靠特定方法建立的个人化象征，它更多地与诗人个体经验和个人独特理解有关，诗人把非公共性的意象变成深有寓意的象征。它的标志，或是诗人直接点出，或是同一语象在—首诗中重复出现，或是同一语象在同一诗人不同作品中反复出现。二是联系上世纪70年代末这一写作背景。老师提供写作背景等资料，要求学生就公共象征与私设象征举例。经过这样的铺垫和推进，这首诗的主旨就不走样不变形地、完完整整地呈现在读者面前了：
　　诗人写此诗是在1979年8月。那时候中国正在发生巨大的变革。“文革”造成的灰暗时代即将过去，一个光明的、充满希望的美好时代即将到来。诗中饱含了诗人对和谐的、欣欣向荣的大环境的无比向往，对事业、对理想的执著追求。在执著追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，时而感到前行的艰难沉重，又时而感到时代的鞭策。“雾打湿了我的双翼可风却不容我再迟疑”等诗句中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而又难以言表的。诗人以她细腻的感受，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。
　　郑老师解读诗歌，另辟蹊径，简捷方便，使人有豁然开朗之感。综观郑老师这一课，最突出的特点就是放弃常见的诵读这一抓手，通过资料介绍做到知人论世。运用“知人论世”理论解决诗歌的解读路径问题，关键是对资料的掌握和分析。这节课，老师所提供的写作背景的介绍和舒婷的简历，为解读《双桅船》提供了一个很好的抓手。
　　另一条路径就是对诗歌意象的把握。引导学生重点找出核心意象，以发散性的引导，引领学生关注文本的本质。意象是有一定文化内涵、具有固定文化含义的。师生们通过文字来识别诗歌的意象，再借助新鲜而独特的意象，来感悟诗人的思想感情。在诗歌教学中，我们常常遭遇这样的困惑：难以进入诗歌的内核，无法真正欣赏到它的最美。如果我们找到了诗人表情达意的方法和手段，何愁不能读出他们想要表达的意思?何愁不能领略诗词的妙处?
　　当然，打通诗歌的路径还有多种，抓诗眼、抓注解、抓标题等，都行。我想，假如我来上这一节课，有可能以诵读为突破口，从诵读开始，也以诵读结束，中间贯以感悟、品味等。还有可能配一段缠绵悱恻的背景音乐。学生读的时候也极有可能把它当成一首纯粹的爱情诗，读得情意绵绵，柔情蜜意。因为诗中的一些词语有爱情指向，本身就疑似“爱情诗”，而爱情诗又符合现代中学生的胃口，教师、学生、诗歌三方似乎一拍即合。假如给《双桅船》贴上“爱情诗”的标签，就限制了对诗歌的多义解读。但现在郑老师引领我们用更宽广的眼光来“看”这首诗，而不是“有感情地”朗读这首诗，就使我们觉得它似乎还象征着某种比爱情更为深厚广阔、更能令人起敬的事物，比如对祖国的爱、对民族的爱、对家园的思念，比如一个文学青年对文学的喜爱与狂热。如此，才符合朦胧诗“内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值”的特点。
　　有些诗歌中的深厚意蕴，不是靠“读”出来的，而是靠
　　“看”出来的。

• 徐永峰： 新课标指导下的说课活动　/　语文教学与研究·教研天地 2006年第9期
• 徐永峰： 用更宽广的眼光“看”诗　/　语文建设 2011年第9期