(伴着《春江花月夜》悠扬的音乐，老师走上讲台。)
　　师：此时，我们聆听的正是《春江花月夜》这首曲子，伴着音乐，有请我们各位同学诵读这首《春江花月夜》!
　　(全班齐声朗读整首诗。)
　　师：现在请大家认真阅读这一首诗歌的第一部分，找出你最喜欢的句子，说说原因，给大家一点时间讨论—下。
　　(讨论约3分钟。)
　　生：我喜欢“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰”。
　　师：为什么?
　　生：因为那个“霰”用得特别好，注释是“小雪珠”。
　　师：这个雪珠有多小，什么色泽呢?
　　生：非常小，很细密，大概是白色的。
　　师：同学们注意到“月照花林”了吗?在日光的照耀下，花朵的色彩是怎样的?
　　生：斑斓的、艳丽的。
　　师：是啊，可是月光下的花林是怎样的呢?是娇艳无比的吗?是鲜亮的吗?
　　生：不是，是朦胧的、梦幻的。
　　师：花上就像附着一层薄薄的“霰”，就是小雪珠，一下子把无形的月光写得有形了，似乎我们一伸手(老师做伸手动作)就能感觉到月光——
　　生：落在手上。
　　师：这个“霰”应该有怎样的触感呢?
　　生：凉的、轻的。
　　师：月光能这样清凉凉地落在我们的手上，多么美啊。请看屏幕：
　　月光像细密、晶莹、圆润的雪珠一样从天而降，弥漫在每一个角落，动态中似乎都能让人触摸到她的清凉和柔和。白日里娇艳的花朵此时显得朦胧、温润欲滴，月光伴着花朵的清香已经沁入诗人的灵魂，诗人醉了……
　　生：我喜欢“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”。
　　师：“霜”可以飞吗?
　　生：不能飞，这是一种夸张的修辞手法。
　　师：这样写给你什么感受?
　　生：流动的霜，就是流动的月光，很美。
　　师：月光是流动的吗?还是诗人把静止的月光写成了流动的呢?
　　生：诗人将月光写成了动态的流霜了。
　　师：这是一种灵动的美！白沙为什么看不见呢?
　　生：因为月光皎洁，白色融为一体。
　　师：“霜”是什么触感呢?
　　生：也是清凉凉的。
　　师：这流动的月光似乎可以牵动我们的衣袂。请看大屏幕：
　　月色如飞霜，清凉凉扑面而来，轻轻地、柔柔地落满江面、大地还有诗人的全身，清新、皎洁而不失灵动，月光与沙洲上的白沙浑然一体，已经辨不出沙洲之白了。诗句营造了一个辽远、澄澈、空灵、纯洁、安静的氛围，让诗人沉醉、痴迷。
　　师：哪位同学再来谈谈自己的看法?
　　生：我喜欢“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”这一句，因为它写出了天地间很纯洁的样子，没有尘土，很干净。
　　师：那为什么不写成“江天一色无尘土”呢?
　　生：那个“纤”比较好。
　　师：为什么“纤”好呢?“纤”是什么意思?
　　生：“纤”的意思是纤细，也就是说天地间一丝一毫的杂质都没有，特别纯净。
　　师：我觉得你讲得很有道理，是啊，天地之间毫无纤尘，只有什么与我相对啊，同学们?
　　生：一轮孤月。
　　师：天地之间，唯有一轮明月与我相对，此时此刻，诗人怎能不和明月对话呢?请同学们集体朗读诗人与明月的对话，也就是诗人对生命的思考。
　　生：(齐读)江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
　　师：这几句诗是什么意思?请一位同学给我们解释一下。
　　生：最早在这江畔与月亮相遇的人是谁？江月是哪一年开始普照大地的?人生代代相传无穷无尽，但是江月年年相似，一个样子。不知道江月在等待什么人，只看见长江东流水。
　　师：你说得真好，请坐。为了更好地理解这几句的感情，请大家看投影，看看下列诗句感情有何不同：
　　曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜。”
　　阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠。”
　　张若虚《春江花月夜》：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
　　师：这几句诗分别是什么意思呢?我请同学告诉我们。
　　生：第一句，天地没有终极、没有尽头，人的生命就像早晨的霜。
　　师：早晨的霜有什么特点呢?
　　生：太阳一出来就蒸发了，消失了。
　　师：说明人生很短暂。
　　生：下一句意思相似，人的生命就像尘土和露珠，只有天地空渺无尽。
　　师：什么感情呢?
　　生：一种消极的情绪，人活着很悲剧，因为生命太短暂了。
　　师：请大家齐读这三句，品味一下这三句有什么不同。
　　生：(集体朗读后回答)前两句明显更显悲愁。
　　师：最后一句是什么感情?
　　生：比较乐观。人的生命可以代代相传，但是月亮是一样的。
　　师：是啊，人的生命、人类的历史绵延无尽，人类历史是丰富多彩的，但是月亮、大自然是单一的，大自然和宇宙的永恒是单一的永恒，而人生代代是多样性的流动的永恒。尽管个体生命是短暂的，但是，人类历史是永恒的流光溢彩啊！多么积极、多么动人的诗句啊!这里，我们不是说这些诗句孰好孰坏、孰优孰劣，他们都是一种美，只是是不一样的美，在某种时候，阮籍、陈思王的诗句也能引起或者更能引起我们的共鸣，他们的诗作也堪称经典。只是今天，我们就来品一品这首青春的诗篇。请大家朗读诗歌的前两部分。
　　(生集体朗读从“春江潮水连海平，海上明月共潮生”到“不知江月待何人，但见长江送流水”的文字。)
　　师：下面一部分主要内容是什么?
　　生：爱情故事。
　　师：你说的没错，笔锋一转，离人思乡、思妇怀人、情爱相思，是永恒的话题。请一位同学深情朗读这一部分。
　　(生集体朗读从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”到“不知乘月几人归?落月摇情满江树”的文字。)
　　师：这一部分写了一种怎样的爱情?
　　生：诗人和自己妻子的爱情。看似写别人，其实写自己。
　　生：写了一种特别忧伤的爱情，特缠绵。
　　生：反映社会现实吧?这是一种社会现象，这种分居是打仗造成的。
　　师：你讲得有道理。这样，我们看看投影，这儿有两首诗，大家看一下两首诗里的感情有什么不一样。(投影并请学生集体朗读。)
　　此时相望不相闻，愿逐月华流照君
　　——张若虚《春江花月夜》
　　十年生死两茫茫，不思量，自难忘。十里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
　　——苏轼《江城子》
　　师：先解释是什么意思，然后再看什么感情。
　　生：第一句，此时不能听闻彼此的声音，愿意跟着月光照到你那儿。
　　师：“相望”是什么意思?
　　生：都遥望着月亮。
　　师：天涯海角共享一轮明月，我情愿随着月光来到你身边，陪伴你。另外一首呢?
　　生：很苍凉，很悲苦。
　　师：同学们，《春江花月夜》中的感情是谁的?有确定的人物吗?
　　生：没有。
　　师：就是一种普遍的社会现象，具有普遍意义的爱情故事，但是这首《江城子》写的是什么样的感情呢?是一种痛，是一种历经风雨、走过苍桑，阴阳两隔、生死永别的心底的痛。而与此相比，《春江花月夜》中的爱情是一种甜蜜的思念、幸福的忧伤，是一种“青春式”的爱情，着重写一种“美”，而《江城子》着重写一种“痛”。
　　(投影)
　　甜蜜的思念，幸福的忧伤，纯真的情爱——美 　　这是一种青春式的忧伤和思念。
　　(投影)
　　历经沧桑，辛酸愁苦，悲从中来。——痛
　　师：由此可见，这首诗歌的景、情、意境各是怎样的呢?
　　(投影)
　　景物：幽静空灵但清新柔美；
　　哲思：光阴易逝但人生无穷；
　　情感：相思愁苦但月可传情
　　(投影)
　　尽管悲伤，仍然轻帙
　　虽然叹息，总地轻盈
　　哀而不伤，清新邈远
　　师：请同学们再次朗读整首诗。
　　(学生集体朗读。)
　　师：(投影)
　　在诗歌发展还找不到前进方向的唐前期，《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。
　　因为《春江花月夜》不再是愁苦的、悲戚的，也不再是清高的、孤傲的，更不再是艳俗的、绮靡的，而是以清新、隽永、健美的姿态迎来了大唐盛世的少年精神和青春胜景。
　　师：最后给大家布置作业。(投影)
　　了解初唐诗人及其作品：刘希夷、张若虚、陈子昂、“初唐四杰”
　　建议阅读：《唐诗鉴赏辞典》(初唐时期)、《中国文学史》(唐朝部分)
　　师：今天的课就上到这里。下课。
　　
　　审美是诗歌教学应该追求的一种境界
　　
　　北京大学教授、著名作家曹文轩先生有一种说法，他说，美的力量不亚于思想和知识。我高度认同这一点。我认为，美不仅是一种力量，更是语文教学应该追求的一种境界，尤其是诗歌教学。
　　语文课应该能够感染人、打动人，这主要是指文学作品阅读，特别是诗歌作品。语文课还要能够说服人，让人信服，这主要是指实用文体阅读，比如科学说明文、评论文章等。但不管什么文体，都要体现一种力量，这种力量上升到哲学的层面来认识，就是审美，就是对社会自然的认识，对人类生命的思考。所以，语文课应该是美的，诗歌教学更应该是美的。这里的美，不单单是指课要上得多么热闹，多么富有激情，更主要是指课要上得有思想深度、有情感熏陶、有文化韵味。我以为，要做到这一点不容易，但这一点应该成为我们追求的方向。
　　徐晶老师讲授的《春江花月夜》，就是一堂审美的好课。这节课的主要优点表现在以下三个方面：
　　第一，有思想深度。要想把课上得有思想深度，首先老师必须对文本有比较深入的钻研，有自己独到的发现。《春江花月夜》是一首“孤篇横绝全唐”的诗篇，闻一多先生称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，自然有其道理。徐晶老师把教学目标定位在一个“美”字上，就是基于对文本的准确而深刻的把握。老师在课堂上，引导学生读出春江花月夜的美，读出哲思的美，读出游子思乡、思妇怀人的美，一整节课，始终让学生徜徉在一种美的氛围中，徜徉在一种诗人构筑的美丽意境中。
　　第二，有情感熏陶。这节课情感的熏陶主要体现在两个方面。一是诵读。老师对诵读的设计很精心。男生读，增加一点浑厚；女生读，增加一点缱绻：一个女生领读，表达感情更是淋漓尽致。不仅是开课时读，结课时也读，中间也读；学生读，老师也读，学生的情感得到了很好的熏陶。另外，老师非常注意比较阅读。在理解诗人的哲思时，老师安排与曹植和阮籍的诗句作比较，学生一下子就明白了：曹植和阮籍的诗句，虽然也有动人的力量，但悲伤多卜些，张若虚虽然也慨叹人生苦短，但更多的是积极向上的力量。引导学生理解离情别绪时，安排与苏轼的《江城子》作比较，学生也是—下就明白了：苏轼写的是相思之痛，重在一个“痛”字上，张若虚写的是相思之美，重在一个“美”字上；苏轼写的是个体的、自己的感情，张若虚写的是人类共同的感情。学生在比较阅读的过程中，不仅深入领悟了诗人所表达的离愁别绪，更加深了对古代诗人情感生活的理解和人类普遍情感的思考。诵读是诗歌教学的基本法则，比较阅读往往能够事半功倍，这节课上这两点都做得很好，都推动了学生对作品的深入阅读。
　　第三，有文化韵味。引导学生在大背景下品读这首诗，使这节课显得特别有文化韵味。在这一点上，徐晶老师做得举重若轻。她没有过多地讲解这首诗是在什么背景下产生的，也没有介绍作者的生平简历，她只是在课程快要结束时做了两件事——一是小结，一是推荐书目，看上去是蜻蜓点水，实际上是四两拨千斤。老师的一番结语，很自然地告诉了学生，这首诗对盛唐诗歌的影响是积极、巨大的。老师要求学生课外去读初唐四杰的作品，也是十分巧妙地告诉学生，张若虚是处在什么样的背景下写作这首诗的。我想，学生看了老师的这段话和推荐书目以后，是会再去找张若虚的作品来研读的。能做到这一点，这节课就没有白上。

• 徐晶 何郁： 《春江花月夜》教学实录及点评　/　语文建设 2011年第7期