语言品味探赜二题邓嗣明中学语文·教师版2007年第5期语文PLUS

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中学语文·教师版 2007年第5期 ID: 356124

[ 邓嗣明文选 ] 　　

语言品味探赜二题
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语言品味探赜二题

◇ 邓嗣明

　　语文教学的本质是让学生学习语言，因为课文文本的载体是语言。只有把握语言，才能对文本内涵作出审美评价。同时，积累语言材料，熟练地运用语言表达自己的思想和情感，也是学习语言的重要任务之一。所以，语言品味，乃语文教学的重要环节。
　　审美是什么？从宽泛的意义上说，就是情感的价值评价。而语言品味，就其性质而言，就是着重诗意的发现、情感的评价，着重读者的性情陶冶、精神感动，以获得高层次的审美享受。
　　对于文本的解读，尽管中国和西方都强调通过阅读理解获得美感，但西方的分析法只承认美感和视觉、听觉的联系；中国的品味，则不但承认美感和视觉、听觉的联系，而且也承认美感与味的概念联系在一起。中国古代学人谈到阅读中所获得的美感时，总是用味作为评价标准。诸如“品味”、“体味”、“咀味”、“寻味”、“玩味”等，正是古代中国人在阅读中把玩作品的具体方式。一旦发现精品，则被视为“真味”、“清味”、“意味”、“深味”、“美味”等，而档次较低的作品，则成“乏味”、“寡味”、“少味”等。中国人的这种审美胸襟，来自对事物认识的体知，即把外在之物纳入自家生命之中，使其和自己的身心打成一片，用心灵去体验外物。这样，最后的结果不是从多象中获得资料，进行推理，作出客观判断，而是反求诸己，即看自己是否具有纯净的胸襟。那么，对于语言内蕴怎样体知，我以为其法有二：
　　其一，品味语言，须把语句放到整篇的语境中涵泳，整体把握玩味。
　　我国古代学者力主对语言的整体感知，反对摘句似的品鉴作品。宋魏庆之说：“看诗不须着意到里面分解，但是平平涵泳自好。”意思是说，读诗不能只是作语词的分解，而应是整体感悟，这才符合涵泳特点。明代王骥德在《曲律》中说：“论曲，当看其全体力量如何，不得以一二句偶合，……遂执以概其高下。”就是说，摘句评诗的高下是不合理的，要看“全体力量”，所谓“涵泳”，就是要有这种整体的眼光，只有整体涵泳亦即整体品味语言，才能理清思路，把握主旨，整体感知文章内容。比如下面一些句子：
　　①这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。
　　——宗璞《紫藤萝瀑布》
　　②而我们居然站在这儿，站在这双线道的马路边，这无疑是一种堕落。
　　——张晓风《行道树》
　　③一切都是瞬息，一切都将过去，而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
　　——普希金《假如生活欺骗了你》
　　句①中“香气似乎也是浅紫色的”，把味觉诉诸视觉，一时难以理解。仅仅把它说成是通感，其理解仍然是浅层的。只有把它放到整篇中去品味，才能悟到一种充满生命张力的萌动，一种生命光彩的闪烁，或者是一种对生死谜、手足情的顿悟。而句②中的“堕落”，在整篇的品味中，它已经不是“往坏里变”的词典意义，而是“行道树”成为自我奉献者的高尚形象。句③中的“怀恋”，在整篇中亦无恋旧的“怀念”之思，而却是“永远向着未来”的欣然回想。
　　总之，语言品味应是以林泉之心去面对文章的整体，反复持久地诵读，深入地感悟艺术世界，诗意地体认其滋味，最终获得审美的感动和精神的升华。
　　其二，语言品味，应将“言内”之语拓展出“言外”之意，领悟其表情达意的美质。
　　古代中国文人极为看重“言外之意”或“意在言外”的语言策略。
　　那么，怎样品出语言的言外之意呢？我以为可从两方面入手：
　　（1）必须对言内与言外，象内与象外，韵内与韵外的关系作辩证性理解。唐人司空图认为，要品出语言的意在言外、象在象外、韵在韵外，关键在于准确把握好“言内”、“象内”、“韵内”的意蕴。为此，他提出了两点看法：一要做到“近而不浮，远而不尽，然后可言韵外之效耳”。“近”就是“言内”、“象内”、“韵内”的意象，对此意象，在品赏时应尽量诉诸想象，几近作者所描绘的意绪与物象，直到能置于眉睫之前，在“近”的物象达到“不浮”而鲜明的情况下，那么“远”的(即“言外”、“象外”、“韵外”)意味，也自然就会味之“不尽”。二是“……倘复以全美为工，即知味外之旨矣”。“以全美为工”，即能尽味语言表现之美，包括词语所营构的形象、主旨等类，只要实现“全美”，“摘尽枇杷一树金”，则“言外之意”、“象外之象”、“景外之景”、“韵外之韵”就自然显现了。比如，冯骥才《珍珠鸟》中的一段：
　　它先是离我较远，见我不去伤害它，便一点点挨近，然后蹦到我的杯子上，俯下头来喝茶，再偏过验瞧瞧我的反应。我只是微微一笑，依旧写东西，它就放开胆子跑到稿纸上，绕着我的笔尖蹦来蹦去；跳动的小红爪子在纸上发出“嚓嚓”响。
　　作家将浓郁的温爱情感融注到对珍珠鸟动作的状写，如落花依草，点缀映媚，给人以很高的审美享受。文中把人的性灵赋予珍珠鸟，不露痕迹，明丽天然，竟使珍珠鸟似乎也有了人的神情与心理。特别是动词“挨近”、“蹦”、“俯下”、“喝”、“偏”、“瞧瞧”、“跑到”、“绕”、“蹦来蹦去”的传神如睹，已经远远超越它本身的语词义而显现出“韵外之致”，作家越过写鸟的笔致，而活画出一个天真、稚拙而又聪慧灵动的顽童形象。空灵而富真趣，确有“夕阳连雨足，中翠落庭阴”的审美意味。
　　（2）先将“言内”之意具体解读，品出“实象”；然后驱遣想象，把语词之意扩展至“言外”的“虚像”，达到深层理解的审美效果。
　　宋人梅圣俞尝言：“若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣？”梅圣俞的话是就创作而言，他强调的是“意新语工”，“意新”除了主旨、立意新颖之外，还应指意蕴多维，亦即内蕴多层性；而“语工”则是内蕴多层面的载体——语词所具有的内蕴与美质。解读时，应抓住这些语词，去品赏它的象外之韵。比如宗璞的《紫藤萝瀑布》中的一段：
　　每一穗花都是上面的盛开、下面的待放。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个小小的张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。
　　那里装的是什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。
　　这段文字曾为美学家们所激赏！
　　为什么？就因为它“意新语工”，为前人所未道。它的妙处正在于从“每一穗花”到“每一朵盛开的花”的实景中孕化出的无尽之意，言外包容着作家乍喜还忧的浓浓深情。在这段文字里，作家用帆和船舱作比喻，生动地显现出紫藤花盛开的状态，花光闪烁，生机盎然，这是“实象”。同时，作家又将花人格化，“像一个忍俊不禁的笑容”，这样，不仅花袅娜可爱，而且作家隐藏在花朵中的喜悦之情亦跃然纸上，这是“虚象”。如溪流，如短笛，清幽婉转，滋味近似；又如置身郊野，一股清新之气直扑人的眉宇。
　　[作者通联：湖北荆州沙市教研室]