摘要：“意”作为中国古典美学的一个重要标志，具有重要的文学和美学价值。南唐后主李煜作为一位在政治上失败的君主，在艺术上却有着非凡的才华和成就，留给后世许多脍炙人口的佳作。李煜的词作注重意象的描写、情的抒发和境的营造。而在其词作真挚浓郁的情感流露和表现中，总是蕴含着更为深远的“意”，即深刻思想意志的表达，令人回味和思考。
　　关键词：象意境 李煜词 象外之意
　　一、中国古代美学“意”范畴简述
　　“意”作为中国古典文论和美学的重要标志之一，对其探讨和研究往往离不开“境”和“象”这两个意象。作者在文学创作中，要想传达“意”，就必须借助于适宜的“境”作为背景，有恰当的“象”作为要素，然后共同来传达更为深层的“意”。
　　在此必须要辨析的一点是，“情”与“意”含义的不同。荀子指出：“性之好、恶、喜、怒、哀、乐谓之情。”陆机在《文赋》中提出了“诗缘情而绮靡”，刘勰则说：“昔诗人什篇，为情而造文；辞人赋颂，为文而造情。”可见，“情”通常指感情、情绪、情理，往往是主体内心情感的表达。而“意”与“志”是更为接近的，如许慎在《说文解字》中给“意”下的定义是：“意，志也。”这一定义直接将“意”的含义等同于“志”，即指“心意，志向”。陶渊明《饮酒》中有诗句：“此中有真意，欲辨已忘言。”这里的“意”有“意味”的含义。可见，“意”具有“意志、意图、志向、意味”的含义。如果说“情”是内心感觉的表达和宣泄，那么“意”作为作者志向的表达，则比“情”要富于理性和思考的内涵。欧阳修的千古名句“醉翁之意不在酒”巧妙地表达出了与“意”范畴相关的三层含义：首先是字面含义，醉翁的意图不是酒；其次是联系上下文可知醉翁之“意”是以文章中营造的“境”为背景的，即指出了“意”与“境”的密切关系；最后，这句话还指出了“意”与“酒”这一意象之间的关系，即“意”具有“意象”之外的深远含义。
　　钱钟书在《管锥编》中提到了“意余象外”和“象外见意”，这些观点是笔者所赞同的。众所周知，在中国古代诗词中，常提“意象”，笔者认为，“意象”这一概念的中心在于“象”，因为“象”所指的就是诗词中字面所指的事物了，而“意”是通过“象”而表达的深层内蕴。表面看来，“象”是诗词用来造“境”和传“情”的材料，但实际上，每当我们提到“境”总称“意境”，提到“象”总称“意象”，显然，“境”和“象”都离不开“意”，即意图、意志和志向。所以，诗词中，无论是对“境”的营造还是对“象”的使用，其根本的目的是传达作者的“意”，即思想意志，而不只是表面的描写和抒情。
　　如果说“真、善、美”是文学创造追求的三个境界，那么“意”就是其中“善”的境界。“境”和“象”体现为“真”，即内指性的艺术真实，而“意”则蕴含着“高尚的品格和功利取向”。当然，诗词艺术中还有“兴”和“味”两个审美范畴，此两者体现的更多的则是对审美内涵的追求。在历史长河中，战火频发时往往顾不得审美，却不能忘却对高尚品格和社会人生功利的追求。所以，无论是在和平安详的时代，还是在动荡不安的岁月，高尚的品格和对社会人生的功利追求都是文学作品不变的追求。即“意”这一范畴的价值更为永恒、稳定。
　　二、李煜前期词的象外之意
　　当今学界以李煜降宋为界限，将其词作分为前期和后期两个部分，这两个时期他的词作风格差异较大。其前期作品安闲、慵懒，展示给读者的是一种荒淫、自在的特点。而后期作品忧伤、压抑，展现给读者的是一种哀伤、痛苦的特点。在这情境深处，正体现了唐后主的思想和意志的变化。如《浣溪沙》这首李煜的前期作品：
　　红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜， 酒恶时拈花蕊嗅， 别殿遥闻箫鼓奏。
　　乍一看，都是一些荒淫的“象”——“金炉”、“香兽”、“红锦”“佳人”、“金钗”“恶酒”“花蕊”“箫鼓”。这些“象”营造出的是一种夜夜笙歌的奢靡之“境”。然而，唐后主的这首《浣溪沙》只是为了描写荒淫的场面吗？显然不是。作为一代君主，他何尝不知国家存亡的重要性。他日日沉浸在这样荒淫无度的生活中，对于自己身为国君却不善治国的处境有着满腹的无奈之情。而这些华丽、奢靡的“象”之后蕴含的，是一种逃避、不敢面对现实的深层之“意”。作为君主，李煜自知不谙政治，当政后也不学治国之策。他宁可赏“佳人”，嗅“花蕊”，也不愿关心朝政。他每日沉浸在词所描写的场景中，其实是对现实的担心与逃避，怀有一种不敢面对现实的意志。
　　又如另一首作品《玉楼春》：
　　晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红， 待踏马蹄清夜月。
　　这首词的节奏不那么奢靡慵懒，多了一些明快的节奏感。再看其中的一些“象”——“晚妆”、“明肌雪”、“春殿”、“嫔娥”、“鱼贯”、“凤箫”、“霓裳”、“阑干”、“烛花红”、“清夜月”。这些“象”营造的是一种优美、奢华的场面，是一种贪欢、自得之“境”。而这些“象”外的“意”又是如何？只是一种怡然自得的愉快之情？其实仔细观察不难发现，这首《玉楼春》和前面那首《浣溪沙》都有一个特点，即醉酒。《浣溪沙》中的“酒恶”与《玉楼春》中的“醉拍阑干”都直接表现出了李煜的醉酒。这一表现只是为了描写一个事实或者表达欣悦之情吗？显然不是的。在这些“境”和“象”的深层，还是李煜逃避的思想意志，即所谓的象外之意。表面上看，唐后主在借酒取乐，实际上，是借酒自我麻痹。这些美好的“象”，是对逃避现实之“意”的矛盾的隐藏和表达。
　　又如《更漏子》：
　　金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
　　这首词与前两首相比，虽无醉酒，但却还是有一个共同特点——美色。李煜日日沉浸于这样荒淫的生活中，创作出的“境”和“象”都是奢靡的，都是一种对现实逃避的自欺欺人。这一切深层的，还是那种对残酷现实的逃避之“意”。 　　实际上，李煜早期的词主要都是描写皇帝、宫廷的生活，风格奢华、柔靡。这些作品往往不如他后期作品知名，传诵也不太广泛。因为很多人认为这些词作中缺少思想内涵。如果读者从其词作中只能获取字面描绘的场景信息，便无法理解李煜想表达的深层意志，进而将其词作片面定义为“亡国之音”。然而，但凡有了“境”、有了“象”，就暗含了形与神的融合，就会有一定的思想内涵，即“意”。这些李煜早期的作品，写在相对比较安定的社会环境下，实则隐喻了李煜日后不战而降的结果，因为他逃避、不敢面对的意志，早在前期作品中体现了出来。这便是其中的象外之意。
　　三、李煜后期词的象外之意
　　李煜后期的词作品的传播要比其前期作品更为广泛。在亡国降宋后，他创作出了很多脍炙人口的作品，至今广为传颂。究其深层原因，笔者认为，与其词作中所包含的深层之“意”有着不可忽视的联系。如这首《破阵子》：
　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
　　“家国”、“山河”、“霄汉”、“烟萝”、“臣虏”、“潘鬓”、“离别歌”等“象”，营造出一种消沉、无奈、苦痛之“境”。昔日的夜夜笙歌，化为今日的为人臣虏；曾经的奢华自在，变成了如今的窘迫无奈。这种伤感的情感深处，蕴含的是一种悔恨、无奈之“意”。而这种“意”，又与苦痛之“境”进一步融合，让读者更深刻地体会到这首词的象外之意。
　　再如《虞美人》：
　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
　　这首词几乎是李煜词中被传诵最为广泛的一首。“春花”、“秋月”、“往事”、“故国”、“雕栏”、“玉砌”、“朱颜”、“愁”、“春水”，这些“象”，都被蒙上了一层忧伤的色彩。这些“象”，自然创造出了忧伤之“境”——东风吹拂的夜晚，回想曾经美好安逸的宫廷生活，看到如今自己悲惨的结局，难免伤感回忆。自然，这首词表达出的是一种忧伤的情感。但再理性思考，这种情感深处，是李煜想要表达的那种悔恨、无奈的意志。这其中含有李煜对自己和国家悲惨结局的理性思考，作者将自己的意志融入词作中的“象”，所以我们才能从词表面的意象之中，体会到蕴含于深处的象外之意。如果读者只获取字面的含义，不去领会其中的深层意蕴，可能会觉得这是一种无病呻吟。但实际上，这其中悔恨和力不从心的思想意志，才是李煜真正想表达的。
　　如这首《浪淘沙令》：
　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
　　上阕的凄冷之“象”所造的“境”只是淡淡伤感，而下阕的“江山”和“流水”、“落花”这些“象”，却营造出一种令人突然极度伤感的“境”。李煜在表达这种伤感之情的同时，实际是想表达一种对过往怀念、对自己悔恨、对个人人生和国家命运无奈的“意”。这种思想意志隐含在忧伤之下，实际上是忧伤真正的根源。所以，在伤感的“象”外，更为重要的，是作者内心深处想要表达的思想意志，这种象外之意是作者真正希望读者体会和理解的。
　　参考文献
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　　[2]钱钟书.管锥编[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2007.
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　　[4]许慎撰.段玉裁注.说文解字注[M].上海：上海古籍出版社，1988.
　　[5]于德馨.李煜词的分期问题及其抒情特色[J].文史哲，1984（6）：64—68
　　[6]王建平.李煜词创作的个性心理阐释[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2007（2）：177—181

• 王小溪： 论李煜词的象外之意　/　语文建设·下半月 2013年第12期