【摘 要】唐代孙过庭的《书谱》笔势外拓，坚动圆熟，纵任优游，有破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。轨迹鲜明，易于循其法绳。笔者围绕《书谱》中“夫运用之方”“至“筌蹄”等文段的教学，梳理绾结出书学教学的十箴言。
　　【关键词】书法教学 孙过庭 鉴赏 气韵
　　
　　书法艺术是我国特有的一种艺术形式，也是我国历史上有着辉煌成就的一门艺术。千百年来，有着极其广泛的群众基础。
　　唐代书法家孙过庭的《书谱》是我国古代书法史上一颗耀眼的明珠，是一篇书法专家必读，书法爱好者首选的书法论文。它以其自身庞大的结构体系，引起人们对它的关注，以其里程碑的意义彰显着他的重要价值。成为学习草书的楷范。
　　孙过庭（约646～691年），生平不详，字虔礼，或说名虔礼，字过庭。孙过庭“胸怀大志，博雅好古，工文辞，得名于翰墨间”。辞官后潜心研究书法，撰写书论。孙氏擅长楷、行、草诸体，尤以草书著名于世。孙过庭传世书迹有《书谱》、《千字文》、《景福殿赋》三种，都是草书，其中成就最高、影响最大的要数《书谱》。
　　《书谱》在书法艺术上的成就也相当高。统观《书谱》，其艺术特色可以概括为：笔势外拓，坚动圆熟，纵任优游，有破而愈完，纷而愈治，飘逸愈沉着，婀娜愈刚健。轨迹鲜明，易于循其法绳。
　　孙过庭的书法上追“二王”旁采意草，融二者为一体并出之己意，笔笔规范，极具法度，有魏晋遗风。宋米芾评道：“凡唐草得‘二王’法者，无出其右。”宋高宗评述：“《书谱》匪特文词华美，且草法兼备。”《书谱》点画狼籍，信手涂抹的背后是精心构画，如行云流水般的畅顺舒卷，下笔率意直抒，在断续连贯的空间和时间距离中，让人感受到一种强烈的充满生命意蕴的律动。
　　本文仅就《书谱》中“夫运用之方，虽由己出，规模所设，信属当前，差之一毫，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。……何必刻鹤图龙，竟惭真体；得鱼获兔，犹筌蹄？”等文段的教学累积出来的心语感悟，梳理绾结十言，以期达引玉之效。
　　一、“只有学而不能，未有不学而能”。
　　这是学书的态度问题。要学好一门技艺，关键是学习态度。古代班超有“投笔从戎”的壮举，项籍说过“书但记姓名而已”的话，那些不肯用功学书的人，妄引班、项来为自己解嘲，孙过庭曾严厉批评过这种态度。他说“盖有学而不能，未有不学而能者也”，这句话对自恃聪明，不加力学习的人，都是尤为可贵的座右铭。果能象他所说的谦抑学书，从基本技法人手，循序渐进，才能在书法艺术上取得一定的成绩。
　　二、“心不厌精，手不忘熟”
　　孙过庭十分注意书法家的功力，他以此来鞭策学习者，不断努力。熟然后能生巧，巧则生精，精然后才能有所创造。要做到“意先笔后，潇洒流落”，那一定要“运用尽于精熟，规矩寄于胸襟”，才能有所表现，就是说要在基本功有了一定的基础上，从事创作尝试。
　　三、“勉之不已，抑有三时”，“人书俱老”。
　　他说学习方法要分阶段，不可能一蹴而就。要有重点地进行，先求平正，次追险绝，最后又回到平正的道路上来。后来的平正，因为在险绝时，已有了笔势奇纵的功力，所以它不是等量的还原，而是第一次平正的质的变革。这是书法创作的一条必然规律，也是孙“发前人之所未发”，特别是他谈到第三阶段的平正，是经过了险绝后的平正，因此它是归真返朴。唐代草书大家怀素中年的作品以奇诡怒张见称，但晚年专趋古淡，规矩越老越严。明人项穆在《书法雅言》中说过书有三戒：初学分布，戒不均与欹，继而知规矩，戒不活与滞，终能纯熟，戒狂怪与俗。若不均且欹，如耳目口鼻开阖长促，邪立偏正，不端正矣，不活与滞，如土塑木雕，不说不笑，板定固窒，无生气矣，狂怪与俗，如醉酒巫风，儿村汉，胡行乱语，颠仆丑陋矣。”所以学书的人不能急躁，欲速则不达。至于谈到人书俱老，如王羲之书法晚年的作品特多精彩，是由于他思考通达，精审志气，冲淡平和，不偏激，不凌厉，风格规模为他人所不及，就是很有说服力的例证。
　　四、“意在笔先，谋而后动”。
　　这是说要思考成熟了才作行动，行动才不至失当。意在笔先，郑板桥曾说：“画竹，首先要胸有成竹”。书法首先要胸中有字，也是一样的道理。孙说：“意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”。其实王羲之也说过：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，思成矣。”西晋卫夫人在笔阵图中说“意后笔前者败，意前笔后者胜。”意思都是强调写字，要谋而后动，意在笔前，每个动作都要在意识支配下进行，把形气神结合起来。书写前写什么内容，什么字体或用什么书体、章法、布白，以及用墨浓淡等，都要考虑成熟，胸有成竹，意有成字，然后全神贯注，才能落笔有神，达到高妙境界。
　　五、“察之者尚精，拟之者贵似”。
　　孙从实践中总结了研习书不能不讲究方法，即执、使、转、用四字最为重要。所谓执，就是执笔。使，即是运笔的上下左右；转，就是行笔的转折呼应。用，指的是结构的楫让向背。明确了这些基本方法，练习便有轨迹可循。这些切要的总结加上察、拟二字。察，就是研究，拟就是摹仿，即所谓察之者尚精，拟之者贵似。
　　六、“务存骨气”。
　　孙说骨气是首要的。在书法艺术效果上，骨力妍媚兼有是最理想的，但其中骨力尤为重要，骨格树立了就是遒丽少些，也不失其势，要是光重视妍媚，那便是象浮萍似的根基不立了。当然不是不讲兼有，而是要分主次，这就是要领。但我体会必须遵循以下规律和原则。做到，凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。笔力、气势是写字的最高原则，力与气是一致的。清沈宗骞说：“凡下笔当以气为主，气到便是力到。”气足力强，点画显示出刚健和筋骨气力之强。结体字势递相映带，含有对比、对称、衬托、配搭等意义。这是落笔结字的规律。“映”可意会，“相映成趣”，“带”，左右意会，“连带关系”。结字映带是矛盾中的统一。“映带”是结字的主要规律和原则。同时还要注意整个字点画之间的相互连接，上下笔的关连，左右点画互相照应。使整个字的气血相通，筋骨相连。
　　七、“偏玩所乖”者戒。
　　孙谈“独行之士，偏玩所乖”是指偏于自己的爱好和正道相乖离。为什么会产生呢？他分析了学书虽然学宗一家，但可演变成多种体貌，莫不随各个，人的个性和志趣显出特具的姿态来，因为艺术作品都镕铸了作者的思想感情，没有个性的作品，是不可能取得人们的认可的。李煜说：“善法书者，各得右军之一体，若虞世南得其美韵，而失俊迈；欧阳询得其力，而失其秀；褚遂良得其意而失其变化；薜稷得其清而失于窘拘；颜真卿得其筋，而失于粗鲁；柳公权得其骨而失于生犷；徐浩得肉而失于俗；李邕得其气而失于体格；张旭得法而失于狂；唯献之俱得之，而失于惊急，不得其蕴籍态度。”这也说明，由于性格差异和专博不同，各得不一。当然孙所说“独行之士”却和上述得某一家不是一回事。他指出这些独行之士所以偏玩所乖，原是在研习前代名家书法时只浅尝辄止，不肯真正虚心学习，从中吸取养料，他们心里只是为“独树一枝”，“自成一家”，学力既差，又好高鹜远，这样自然会任由个人偏蔽的见识和陕隘的爱好去乱加发挥，作出种种带有病态的体貌，所以孙并不是说学宗一家而变成多体不好，而他在这里指出只是偏玩所乖。
　　八、“体五材之并用，仪形不极；像八音之迭起，感会无方”。
　　他强调旁通点画之情，博究始终之理，熔铸虫篆，陶均草隶，下笔摇曳，启发心灵，抓住灵感，进行创作。所谓五材，指：金、木、水、火、土。八音指：金、石、土、革、丝、木、匏、竹。运用五材制器，八音来作曲，以达到“自然之妙有，非力运之能成”的艺术效果。
　　九、“穹变态于毫端，合性调于纸上”。
　　他说的是要自由运腕。运笔时，执笔欲死，运笔欲活。即指欲死，腕欲活。做到指实掌虚。腕平悬肘，紧密法度，气贯始终，运转流畅。对如何理解“带燥方润，将浓遂枯”。变态多端，风格统一呢？近代书法家沈尹默说“此事需从实践中检验，始能体会正确，这就是说与运腕有关。即不能使举笔四面变换，着纸不能临机行墨，则墨汁常聚在一边，就没有燥润浓枯之分了”。他告诉我们从前人的墨迹中确实可以看出许多来。所以加强运腕练习特别重要，运笔之快、缓、提、按、点、折及逆笔回锋等节奏，都要充满气韵、灵活，要使横如千里阵云，竖如万年古藤，点如高峰坠石，撇如犀象角鼻，捺如千钧弩发，挑如崩浪雷奔，钩如劲弩筋节，折如强弓硬弩。这样去“穹变态于毫端，合情调于纸上”。
　　十、入法出法，靠自己探索。
　　孙说过“未窥堂奥”，便自名创作，未得入法，当然不对。但“无间心手，忘怀楷则”也是孙说过的，似乎有矛盾，其实没有矛盾。这是谈的人法后出法，关键在于先入后出，造诣到精熟融会，超神入化的地步那便可象郑板桥说的那样“十分学七要抛三，各有灵苗各自探”，进行大胆的推陈出新，求变化发展了。
　　《书谱》是书法艺术宝库中的一颗明珠，千百年来它闪烁着异样的光彩。当代，真诚、严肃地投入到书法教学与创作中，仍是书法教师品德的重要体现。作为教师，只有不断探索，我们才能找寻到书法教学的真谛，不断地将中国书法艺术传承光大。
　　作者单位：四川省石油学校。

• 叶素香： 孙过庭《书谱》书法教学十论　/　中学语文·大语文论坛 2011年第7期