白居易的《长恨歌》，在它面世（中唐）的当时，即得到朝野上下的喜爱，广为传诵；唐宣宗还写诗夸赞：“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶声。”此后一千多年来，它长期地仍然拥有广泛的读者，乃至传播到国外。
　　其实，对于中国古诗中这一长篇佳作，最基层的广大读者，总是根据自己阅读吟诵时感受到的真善美，尽情地欣赏迷醉。倒是一些文人学士分析、议论起来，却见解纷纭，莫衷一是。我认为，其中最大的分歧是：这篇诗作的主旨倾向及其所塑造的人物形象，到底是以肯定赞扬为主，还是以否定批判为主？持肯定赞扬为主观点的是少数人。我则认为《长恨歌》是着力颂扬帝后（李杨）二人爱情的真挚、坚贞。由于它所凭借依托的历史题材，本身是悲剧故事，所以在情节进展行文中，必然要涉及一些史实真相时，则是点到为止，掌握好分寸。另外，还要考虑白居易的创作动机。由于安史之乱，马嵬惨剧已经过去五十年，历史教训、是非功过早已明朗；眼前又有陈鸿的《长恨歌传》，从历史的角度强调了“惩尤物，窒乱阶”的主题。白居易是依据民间（关于李杨“希代情事”）的传说进行加工的。更加之白居易自己在实际生活中竟大胆地冲破封建社会“男女之大防”的牢笼，打从少年时代结识农家碧玉湘灵女子，双方逐渐产生纯真的爱情，缠绵暗恋二十二年，终因母亲的坚拒、舆论的压力，双方含泪惨痛地“潜离别”。他有过这样刻骨铭心的爱恋体验，遂把自己满腔激越的神圣美好的情怀，倾注到这首长诗创作中来了。
　　为了阐明自己的观点，我将以往人们漏读或误读的若干精当、警策诗句，做一些解说。清人刘熙载《艺概》中说“香山用常得奇”，且看《长恨歌》中，就多有这样精妙的词语。
　　汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。
　　汉代乐师李延年所唱《北方有佳人》歌中，“倾国”一词原是褒义的，许多人误认是贬义。“色”至少是个中性词，不必多说。“御宇多年求不得”，这一“求”字，白居易用得精辟、果断、有力，充分说明主要人物之一的“汉皇”（即唐明皇）是真正懂得爱情的，是要得到自己真心渴想、倾慕的美好女子。用这“求”字，也可以理解为用典，因为《诗经》的首篇《关雎》就有“窈窕淑女，寤寐求之”。司马相如与卓文君自由相爱，起始时他所弹奏的琴曲即是《凤求凰》。男女双方都有了炽热的渴求、倾慕之心，那才是真正纯洁、甜蜜的爱情。
　　天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。
　　这是突显人物心灵品格至美的联句，非常重要的一笔。作为原型的杨玉环有着内外兼修的美好素质。《旧唐书·玄宗杨贵妃传》记载：“太真姿质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。”这一女子是全能艺术家，多面手。作者选取这一点，在作品中充分展示。她具有超群出众的才华和美貌，但自己从不张扬，不自傲，不卖弄，不做作。这正如西方谚语所说：“美人，唯有不自知其美者为最美。”我们读《白居易传》可以得知：白居易的恋人湘灵，就是这样一个“不自知其美”的人，所以他特别珍爱她。他把自己恋人具有的美德移播到笔下的人物身上，这个人物就是对自身的美毫不在意。然而，众人还是发觉、关注到她，一致高看她，所以“难自弃”。
　　回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。
　　这一联正面描写杨玉环第一次出场亮相，神采耀眼，艳绝群芳。这是全诗中相当重要的一笔，我们要细心体味。杨玉环与宫女们第一次受唐明皇的接见，她在与女伴们适情随意的细声交谈中，由于某一动念，发出舒心得体的微笑，再加上她回头转身优美的动作和活泼的眼神，这一情态被唐明皇从旁见到了。宫中的无数粉黛，唐明皇都先后见到过，在他的印象中拿来与杨玉环相比，实在太逊色了。要知道，杨玉环进宫之前已是训练有素的、出色的表演艺术家，体态、身姿无不具有特殊风韵，还有那一双会说话的眼睛。我们还知道，唐明皇也是音乐舞蹈的爱好者，堪称行家里手。他渴求得到心灵美的活泼多姿的女色，盼望“多年”而“不得”，忽然遇到这个有高超艺术修养的美女“回眸一笑”，怎能不引起内心强烈的震撼？白居易这一笔，真是勾魂摄魄的天才之笔。这样描画，就为进一步展示帝妃二人的真情挚爱做了有力的铺垫。
　　后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。
　　拥有众多“后宫佳丽”，是中国历代皇帝的特权，封建传统的惯例。然而，唐明皇是真正懂得爱情的人，于是就把“宠爱”“三千”的特权放弃了，将自己的爱集中在他所“倾慕”的一个人身上。从真正的爱情角度来看，“爱在一身”才是可贵的、纯洁的真爱。事实上，作为原型的唐玄宗当然不是这样的。凭着构思出“宠爱在一身”的例证，也可以再次看出，白居易是根据艺术真实的要求，着意要美化他所描写刻画的人物，以凸显、深化全诗的题旨。我们可以清楚地看到，作者笔下的男女主角，是懂得真爱，互相深情地爱恋着的情侣。
　　缓歌漫舞凝丝竹，尽日君王看不足。
　　音乐、舞蹈是这对恋人共同的爱好和专长，他们都具有很高的技艺和才华。原型的杨玉环自小专心致意练习歌舞，精工音律。原型的唐明皇最擅长击鼓，其他多种乐器也都娴熟；又会写诗，《千家诗》中就收录了他一首五律《幸蜀西至剑门》。他们这种种高端的技艺，是靠长期勤学苦练，加上足够的聪明才智才能造就的。白居易就是发现和紧紧抓住人物原型的这一共同特点，精心构想，神奇地创造了迷人的诗意和诗美。作为人世间尊贵的皇帝和妃子，他们钟爱艺术，而不只是作为观赏者。他们全身心地、兴味专注地投入，共同创作、改编、排练、演出，始终以平等的心态，一起斟酌讨论、切磋琢磨，互助互补，且乐此不疲。他们长久地沉浸在艺术天地之中，各自把对方认定为情投意合的知音伴侣，相互倾慕，平等互爱。他们的生活质量是很高的，他们之间的爱情是温馨甜蜜的。在皇家宫苑，竟有按地位来说是至高无上的这样一对情侣，过着艺术的生活，这可以说是特殊的、奇异的。作为艺术形象，这在中外文艺作品中是罕见的。
　　六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。
　　君王掩面救不得，回看血泪相和流。
　　由于唐明皇晚年的麻痹、怠政，轻信了奸臣李林甫、杨国忠、安禄山等人，多年的积弊酿成了谋反暴乱，都城长安陷落，明皇、贵妃西逃。在马嵬坡兵谏中，众人要求处死贵妃。在这危急关头，贵妃悲痛万分，惊愤交加；但“智算过人”的她，此刻头脑还是能冷静思考的。她清楚地知道，在这险恶的“众怒”情势之下，“君王”若是全力保她，势必两人都得丧命；只有她做出牺牲，才能保住明皇。因为时下明皇没有掌握兵权，在此之前，已将兵权授给他的儿子肃宗了。“六军”以“不发”为要挟，事态非常危急，为了保住明皇，她决心赴死。这里，特别用了“宛转”一词，意为曲折随顺。“江流宛转绕芳甸”（《春江花月夜》），意即江水蜿蜒曲折向前流去。虽身为贵妃，但她没有权势欲，以往从未介入、插手过政治，她的死是无辜的。正是因为这样，唐明皇便对她万分痛惜、感怀。贵妃死后，他更加刻骨铭心，一往情深地追忆怀念。贵妃最后是“缢死于佛室”的，在诗中，白居易却将之改写为“马前死”。这是为了更加深刻地反映生活，反映历史真相。“马”是“六军”的马”，代表着政治势力。事实上，贵妃是当时政治斗争的牺牲品。在历史上每遇政局动荡、危难之时，掌权得势的男人便纷纷怪罪女人，甚至给女人加上一个共同的称号——“祸水”。贵妃死得无辜，死得冤屈，也死得壮烈，所以她死后老百姓普遍同情她，怀念她。我想，事后那些感人至深的民间故事产生并广为流传，以其为蓝本而创作的《长恨歌》也广为流传，绝不是偶然的。
　　惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
　　但令心似金钿坚，天上人间会相见。
　　由于“六军不发”逼贵妃“马前死”，造成这一对恋人的天人之隔，但是，人死而心不死，心中的爱情“似金钿坚”，永远矢志不渝。这就像另一民间传说，“梁祝”双双“化蝶”的故事，表现了“爱情战胜死亡”，一样的美丽动人。
　　临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。
　　七月七日长生殿，夜半无人私语时。
　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
　　在中国漫长的禁锢重重的封建社会里，男女之间爱情与婚姻自主的权利是完全被剥夺了的。可魔鬼的手掌也有些许漏光的缝隙。世间还是有不少的男女，有着蓬勃的青春活力，有着纯真美好的爱欲，他们会私自到桑间、濮上、淇水、复关这些地方去寻欢觅爱。两情相悦到了情笃意惬之时，便勇敢大胆地“私订终身”。然而，不管他们有多少佳期柱约，海誓山盟，全都以失败告终，酿成悲剧。《长恨歌》中的男女主角，一个是至尊的皇帝，一个是高贵的美女，他们同样没有爱情和婚姻的自主权。他们敬慕互爱，恋情达到炽热的程度，便有了新的创意期约，特意立下誓言，愿来生来世自由结成“连理”。这样，就使典型人物的性格充分展示，整个诗篇主题思想灿然闪亮，淋漓尽致。
　　天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。
　　全诗最后一联，突出一个“恨”字。“恨”是“绵绵”，思也绵绵。这是警醒、告诫读者：这是一个感天动地的悲剧。此“恨”绵绵，已无可追拾。

• 唐荣昆： 愿天下有情人终成眷属　/　语文建设 2015年第10期