解读一部作品最好的方式就是朗读，朗读可以体味文字的音韵美、欣赏文章的意境美、领略作者的情感美，从而净化心灵，愉悦精神，启迪智慧，直至引发我们的创作灵感。在此，笔者建构了朗读的三重境界，分别称为“意读”、“情读”、“悟读”，与大家共同探讨。
　　
　　一、意读：读出文本特色
　　
　　意读即根据诗文朗读的一般技巧，读出文本所蕴含的意义与语言特色，谓朗读的第一境界。文学作品一般在语言上都有一些特色，而这种由文字造就的音韵美、音乐美与意境之美，只有通过自身的朗读才能感受到。
　　在学习古典诗词时，意读可激发我们的想象力，想象诗词中绝美的画面。通过朗读诗词中古人的炼字，特别是作者精心锤炼的，一些别有蕴意的字词，便可读出诗词的特色，体味诗词优美的意境。如朗读马致远的《天净沙·秋思》，不仅可体会出曲中作者语言的节奏美，还可呈现给听众一幅凄美断肠的落日残照图；朗读李清照《声声慢》“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”与辛弃疾词中“爱上层楼，爱上层楼，欲说还休，欲说还休”时，语调、语速随着情感适当变化，便可体会其叠字运用的独特效果。
　　优秀的现代文学作品也是如此。很多作品语言优美，犹如一首悠扬的乐曲，读之朗朗上口，动听悦耳，美不胜收。意读就是用语言将其中的画面还原展现出来，品味其描写特征。如读朱自清《荷塘月色》中“曲曲折折的荷塘上面……而叶子却更见风致了”一段，文中语言的节奏美、音乐美与画面美彰显无疑。
　　
　　二、情读：读出作者情感
　　
　　情读是朗读的第二境界，即读出作者在文中流露出的情感。声情并茂的朗读则有助于我们对作品情感的抒发与宣泄，可使静态、无声而呆板的语言文字化为动态、有声而灵动的具体情景，使读者、听者与作者的情感交融在一起，从而领略作品的情感美。
　　既是情读，便要强调用心、动情，要一改唱念式朗读与平水式朗读，眼、口、耳并用，这样带来的感知力远远超过任何单一的效果。如朗读王维《山居秋暝》(明月松间照)时应恬淡清新；朗读苏轼《江城子》(十年生死两茫茫)时感情应悲痛凄婉；朗读岳飞《满江红》“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、辛弃疾《水龙吟》“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”时应悲怆激愤；朗读李白《将进酒》时应悲、欢、狂放交织。在这些不同语调与语速的情感中，诗人的喜怒哀乐无不尽现。
　　现代文有的情感直接热烈，有的深沉细腻，但这都必须通过朗读来体会。如朗读老舍《想北平》中“真愿成为诗人，把一切好听好看的字都浸在自己的心血里……可是我说不出来”时应舒缓深沉，以表现先生对故乡浓郁的情感；读到“好，不再说了吧；要落泪了，真想念北平呀”时宜更加缓慢低沉，欲言又止，方能道出作者的心境。文章的感情读出了，对于文章的理解自然就深刻多了。
　　
　　三、悟读：读出自我感悟
　　
　　悟读，即朗读时在理解作者感情的基础上，将自己的感悟渗透到作品当中，，这是阅读的最高境界。真正的大家在朗读同一篇作品时也会有不同，因为朗读者都融入了自己的理解与情感。另外悟读也是促进作品感情升华的最好方法。
　　在朗读前，我们要充分解读作者情感，进而结合自己的生活实际，产生对同一问题的共鸣或独到见解，将自己的感情与作品相融，如此，读出的文章便有了朗读者自己的影子。如读晏几道《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”句，“落”、“独”、“微”、“双”几个字，用一种缓慢而低沉的音调读，再根据自己的理解赋予其独到的情感，人物忧伤、孤独、无限惆怅的情怀便愈感深浓。
　　史铁生《我与地坛》中有这样一段感悟：“无论是什么季节……所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”要真正理解其思想，就得有自己的感受。对于人生对于死亡，我们都应有自己的感悟，将这些感悟与作者的情感相融合，读出的文章就更加深切动人了。
　　朗读是文学作品解读中必不可少的一种方法。我们应在掌握朗读技巧的基础上，研究朗读的三种境界，真正读出自己的特色，以更好地解读文学作品，展现作品的魅力，传承我们优秀文化的精髓与精神。

• 高存根： 朗读的三重境界建构　/　语文教学之友 2009年第5期