内容摘要：好作品是审美与高尚情思的结晶。读《李华章散文选集》，我的第一感觉是心情愉悦，进而有所体验，有所领悟，直至赏心怡神，获得精神享受。这就是被艺术唤醒的足以提高生命活力的美感。金闪闪的灵魂跳动，使内在世界跟外在世界发生特殊的认识关系：审美。人与世界的这种关系，主动权在人。只因有了人，世界才显得如此光辉，优秀的艺术创造便是明证。
　　关键词：《李华章散文选集》；审美；情感
　　一位作家迎面走来，步履健美，著述丰厚。他从近31年出版的10余部散文集中选若干篇结成一集，献精品于社会，这就是《李华章散文选集》（中国文联出版社2011年11月出版）。
　　这样的精选本身即具有启示意义。在媒体高度发达、生活节奏加快的高科技时代，人们需要阅读精美，而不是繁冗。李华章先生的散文，总数逾千，历经时间风雨的冲刷，个人心智的磨砺，挑出来的皆闪光珍品。书分三辑：一、我梦里的湘西，记录他对故乡的深情厚意。二、我珍藏的三峡，描绘他的第二故乡的壮丽风貌。三、我难忘的风景，回忆步履所至其他地方印象最深的人间胜境。用意精妙，建构周全。
　　好作品是审美与高尚情思的结晶。读李华章的散文，我的第一感觉是心情愉悦，进而有所体验，有所领悟，直至赏心怡神，获得精神享受。这就是被艺术唤醒的足以提高生命活力的美感。金闪闪的灵魂跳动，使内在世界跟外在世界发生特殊的认识关系：审美。人与世界的这种关系，主动权在人。只因有了人，世界才显得如此光辉，优秀的艺术创造便是明证。
　　现实中的审美属性，多以可感的直观形式呈现。作者深谙此理，紧紧抓住画面特征，描绘自然，讴歌生活。在叙写故乡往事的篇章中，他是才华横溢的画师，潇洒泼墨，绘出一系列风景画、风物画、风俗画、风情画、人物画。它们各有区别，也互相辉映，色彩鲜丽，线条清晰，动感极强。比如写湘西凤凰山、南华山、丹岩山、花果山，写沅水以及它的支流溆水、辰水、舞水、酉水，美得令人无法转述。仅以《辰溪风采》为例：起句“沅水风流去，一江碧水，两岸青山，稀稀落落点缀着城镇和村落，有滋有味地流传着船工和排工的风流故事，留给人千般向往、万缕情思……”，接着，清溪卵石、激流险滩、巨岩陡壁、松林古寺、灵官庙、柳树湾、风流河街。既用粗大浑厚的笔触勾画，又对茶庄桐油行、盐号药店、槽坊豆腐坊、竹器编织、小吃南杂、背篓行人作细腻点染。还有，外来水手筏工寻开心，找相好情人、干姐、干娘……的记忆，捎带寡妇链的传说。让旧式吊脚楼与新沅水大桥对比，追叙抗战和新中国建国初期的故事。既具有现实的幽美感，又富于历史的纵深感。场境繁荣，色彩斑斓，令人感受到“清明上河图”的氛围，甚至更觉活跃。
　　当然，作者并不满足于感性的、自然的、直接的联系，不只是观看、倾听、品尝、触摸，而是以它们为出发点，赋予丰富的社会意义。不是照相般地复制形状、色彩、光线，而是取综合式动态展现并各有侧重。意在激活外表，情思刷新空间。写风物的，如《千年屋》《吊脚楼赋》《湘西的水车》《记忆烘桶》，注重思索富含时代特征和地域色彩的典型物件，追溯已逝时空的生命脚印，折射人世沧桑与社会变迁的哲理。写风俗的，如《溆水河畔屈原魂》，讲述纪念伟大爱国诗人屈原的习俗，颇显神奇。两千多年前，屈原被馋，放逐湘沅，行至作者的家乡溆浦，寓居在离县城五公里的黑岩山中达三月之久。山民以热情的目光温暖诗人的心灵，诗人用诚挚的创作回报人民的热爱，挥笔写下《涉江》《仙鬼》等名篇。县一中教师陈伦考证，《橘颂》亦出于此。因而，“招屈亭，冬无雪，夏无蚊”，“龙堆积雪”屈原庙，“大小端阳”传说，以及赛龙舟、丢粽子招魂的多种纪念方式，自然流传千秋。再如《杖筒而哭》，记叙作者母亲逝世、按乡俗举行悼念仪式的过程。深夜，孝子在中堂灵前“打灯”，手持竹筒，拄地绕棺而行，听道士吟唱母亲生前善良纯朴、帮助村人的美德，为抚育儿女节俭持家、遭遇种种艰辛，不由得杖筒大哭，深刻反思子女应当尽孝、如何尽孝的道理，实乃表达母爱主题的上乘之作。还有《湘西年俗》，集地域风习于一炉，翻检柑橘，榨制蔗糖，走亲施礼，酿“甘蔗酒”，看“目连戏”，揣压岁钱“滚推”，内容新奇，令人神往，兴趣油然而生。
　　如果说李华章的“湘西组画”以清丽柔美为主要特征，那么，他的“三峡画廊”则多了雄浑壮丽的风格。他尊重客体自身尺度，全面、精炼、形象地展现三峡全景。既有对瞿塘峡、巫峡、西陵峡或雄伟或秀丽或奇诡的宏观勾划，又有对夔门、孟良梯、倒吊和尚、盔甲洞、风箱峡、崆岭滩、黄牛岩、灯影峡不同特征和传说的微观描述。既有对峡江名城奉节、忠州、兴山、巴东等地的动情叙说，又有对石宝寨、张飞庙、秋风亭、香溪、屈原和昭君故里、大宁河、依斗门、八阵图，神女峰等众多景点的深情吟唱。还有对桃花鱼、古栈道、点水雀等特殊风物的有趣介绍，更有对中堡岛、女子信号台、西陵长江大桥等现代新景点的由衷赞美。既有对跟此地有过亲密关系的历史名人寇准、王昭君，文学名人屈原、宋玉、杜甫、郭沫若等人的传说、诗词的引述和赞颂，更有对三峡纤夫、背篓女、激战“龙口”的三峡大坝建设者的钦敬。既从不同侧面显现了三峡壮美的外在特征和丰富的历史文化内涵，也按照自己的理想和情趣赋予了全新的当代社会意义。以《滩多流急西陵峡》为例，足以证明这种主客体尺度统一的良好效果。读此文，我仿佛置身惊涛骇浪的闯滩全过程，同时听到高度浓缩的关于历史传说、名人轶事、诗词典故的精彩介绍，惊魂动魄，感悟良多。最后闯滩成功，不禁陶醉在胜利的喜悦和对三峡未来的憧憬之中。人生能有几次搏？读之如同生命有了一次自豪的经历与收获。
　　第三辑可谓“神州选画”。有对母校华中师大的回忆，对清江水库、鄂西茶山的采访，有“行万里路”的游览踪迹。武夷山、庐山、鼓浪屿、北戴河、洞庭湖、虎门、丽江、大连海港、鲁迅故里、四川三星堆、苏州小巷、常德诗墙以及柳叶湖畔司马楼……尽在他的纸上流光溢彩。它们引起的美感是多样的。有不同的色度和造型，有丰富的古今人文涵义，其具体性以景、物、人的个性特色为转移，多带有愉快的、肯定生活的性质，是精神的兴奋剂。当然，这只是此类散文的部分美学要素。 　　李华章的字里行间是饱含真挚情感的，这种精神情感源于他对先进思想的追求。故乡热土的人和事、山水与庄稼，孕育了他的求学梦，滋养了他的文学梦。学习与工作使他不懈地追求推动历史前进的社会思想，其散文耀眼地显示了这种心迹。
　　一是常把民族大义和爱国主义贯入文字。例如在张学良被软禁的沅陵凤凰山古寺缅怀抗日名将（《雄魂飞出凤凰山》）；在湘西“受降纪念坊”为没有镌刻八路军和新四军的抗战功绩而惆怅、不平的（《历史的丰碑》）；在虎门关天培、陈连升塑像前赞颂抗击帝国主义的英雄壮举的（《漫步虎门》）。感叹声里，洋溢着民族豪气。字里行间，昭示着永恒真理：视民族尊严和国家声誉为最高利益者，无论生死，都是大写的人。
　　二是使革命先烈和英雄历史重新生动起来。在向警予故居，热情歌颂中共早期卓越的妇女领袖（《忘记不了她》）；在贺龙故乡，赞美为人民征战一生的我军元帅（《沧桑贺龙桥》）；在粟裕旧居，颂扬著名的解放军大将（《名将的情怀》）。虽然岁月沧桑的烟云已经飘远，人民对先辈的怀念永恒不变，作品在传递着一种可贵的感情。
　　三是对古今先贤的钦敬。在巴东秋风亭怀念宋代良吏寇准（《秋风亭记》）；在古忠州津津乐道周朝名将巴曼子“刎首留城”和三国时代严颜守节不屈的故事（《玉印飞峙大江边》），这些都反映了高尚的思想和道德观念。更不用说对文化名人情操的学习与实践之深。屈原的刚直不阿、爱国忧民（《屈原故里三章》）；杜甫的历尽艰难、关心人民疾苦（《依斗门前的依恋》）；王昌龄的生性耿直、一片冰心（《芙蓉楼之魂》）；刘禹锡的“讥忿”权贵，爱护黎民（《柳叶湖》）；鲁迅高举民族文化大旗的伟大人格和战斗精神（《在鲁迅故里“朝花夕拾”》）；沈从文的“不折不从，尔慈尔让；星斗其文，赤子其人”（《谒沈从文墓》），都在他的笔底得到辉煌展现与弘扬。
　　四是对历史错误现象的批评以及对自身思想的解剖。李华章不是以批评为特征的作家。恰恰相反，他以歌颂生活为主。凡是美丽的自然山水，标志着某种生活价值、社会意义的事物，他都歌颂。尤其对中国共产党领导的革命与建设，对劳动人民大众，对慷慨激昂、热血沸腾、为社会造福的豪情壮志和凛然大义，他都歌颂。但细读其散文也有批评，只是比较谨慎，颇有分寸。在《晚景》中，对父亲所受的委屈、压力有所揭示，点出了“极左”年代的问题，也袒露了心中的愧疚。《哦，大桥》一文，记叙老同学伯俊三过武汉长江大桥的经历：30年前首次过桥，是作为大学生欢庆通车典礼；第二次是戴着“右派分子”帽子拖着板车为学校养猪场拉饲料；第三次是30年后，作为家乡主管工业的副县长来母校所在地开拓市场，坐着上海小轿车过大桥。憨厚的湘西娃子读大学被划“右派”劳改，后来在乡村中学又遭“文祸”。看过同学保存的日记后作者写道：“果然，这是他反革命的‘活罪证’，白纸黑字，该是属于‘利用小说反党’的那伙无疑。不过，伯俊不是小说家，而只是凭着自己书生意气信笔写下的一些诗行。”以调侃反驳诬陷，以幽默评说残酷，点到为止。再如《娃娃朋友》，回忆他跟儿时好友武兴伢的深厚友情，更叙说老武的悲惨遭遇：大学毕业后分到国防科研单位，却被贬谪到农场当了三年农民。父亲成分不好，冻饿之中上山拾柴，被公社干部“用穿翻毛皮鞋的脚”踢死在雪地里。只因到生产队询问父亲的死因，回京后竟遭诬告陷害……作者不忍心写出具体惨象，只说“在什么都讲家庭出身、阶级路线的年代，扣你一顶‘进行阶级报复’的帽子，如同犯下滔天大罪。老武的下场可想而知。”看到朋友回忆往事而心情沉重，只“悄悄地把丁玲老伴陈明在狱中偷偷写给她的小‘纸条’转述予他：‘忘记那些迫害你的人的名字。握紧那些在你困难时伸过来的手”。在他看来，写出事实已是最好的批评，受伤害者的存在即是对伤害者的揭露，议论无须过多。他充满激情地写道：“满天朝霞已经从地平线升起，我们有生之年一定会看到更加光明的灿烂！”信念坚定，乐观宽容。读《取名儿》一文，更觉他豁达大度，心境美好悠然。笔者在《湖北新时期文学大系》散文卷《序言》中曾说：“他的笔墨始终散发着纯正的思想芳香”，此书再次做了印证。
　　李华章的散文已形成个人风格。这就是说，其多数作品从选材到立意，从章法到技法，富有思想和艺术特征的自我一贯性，具有与他人散文的明晰区别性。他坚信真情出美文，追求至情、至真、至美境界。所取题材，必是真感动了他的对象，然后被他描写。他属于审美类型的人，易受触动，又能理解，在思维的情感化和情感的思维化之敏锐反应中，理性与感性认识互融，于是有了创造，通过形象表达出来。虽然，创作受世界观和学识所支配，但他从不赤裸地表现理论概念，也不像有些散文卖弄学识——“掉书袋”。而是追求清新质朴，清纯自然，不喜堆砌和炫艳，反对矫揉造作。他的抒情和对古今文典的引用，都是附丽于情思的自然流露，融入无痕。有些事物使他激动、沉醉、难以忘怀，但他决不停留于生理学意义的冲动，而是表达升华的所获。根据规律，文学创作具有作家自我表现的一面，作家个人经历、独特遭遇、一生之中尤其童年心灵所受的影响，往往会有形无形地表现于作品中，即很大程度上受其秉赋的影响，他当然也不例外。他的秉赋很好——我们不从先天的聪明理解，而是看作后天实践的结果。他生长于民风淳朴的乡土，经过学校与社会的陶冶，在政治风雨和时事变迁中淬火，执着地追求先进思想，严于律己，宽以待人，在长期实践中形成了高尚情操和优雅气质，也培养了高度敏锐的辨别力与分寸感，所以，他的散文不浮不躁，不俗不腻，纯朴自然，显示出平易亲切的素质，达到了难得的高雅境界。就结构而言，走笔多像随意漫步，述说感悟，抒发真情，自由自在。或如一笔行草书法，远望养眼，近观好认，不繁冗，不做作，不生硬。他的语言清新、明快、典雅、凝炼。时引幽默生活化语句，谐趣而不失端庄。他写湘西的篇章，深得沈从文技巧之堂奥，却有发展和革新。同写乡村人特有的风韵与神采，思想格调迥然不同。其氛围、场面、境界、语言技巧，可与大师媲美，堪称《湘行散记》之续篇。而寄寓美与爱的理想、表达民族和个人情感，则富有全新的高度和意义。他吸收和学习沈氏技法的精华，却不受其束缚，而是掌握规律，驾驭自如。在写三峡和其他散文中，又有突破和大胆创造。
　　信念坚定重情义，步履健美写年华。岁月使有价值的艰辛凝为永恒，李华章的精选文集使我们有理由赞扬他的成功。好啊！我想，他的佳作将在广大读者中留下永久的赞叹。我祝这位优秀散文家身笔双健，继续大步向前！
　　
　　涂怀章，湖北大学文学院教授，中国作协会员，湖北文艺理论家协会原副主席。

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