古典诗歌是我国文学宝库璀璨夺目的明珠，中学语文教学大纲要求中学生应该具备一定的鉴赏古典诗歌的能力。
　　诗歌鉴赏有两个层面的含义：一是客观性的“解读”，即全面准确地理解作品的字面意思，在此基础上围绕“写了什么”（内容）、“怎样写的”（技巧）、“为什么这样写”（效果）三个问题拓展与掘进，进行联想想象，并加以提炼概括，使抽象的具体化，使简约的丰富化，使隐含的明晰化，使得作品的静态的文字变成生动的情境。品味体悟的过程中，可以掺进自己的生活经验与感受，但仍然是对作品已有的东西的“诠释”与“再现”，是在作品的基础上的发挥，因此，是客观性的。二是主观性的“评价”，主要是在“解读”的基础上对作品的情感、态度与价值观作辩证的优劣分析与评判。目前的教学与考试，比较侧重于前者。
　　诗歌鉴赏可以分为两个阶段：首先是“内化”，即对作品加以揣读品味，使之在脑海“浸泡”，“泡开”，使其内容和形式两方面的特点充分舒展显现，用心感悟，酝酿出具体、确切、明晰的感受。然后是“外显”，即通过口头或笔头的形式加以表述，既能分点分类又能整体整合，有条有理、语言规范地将“内化”的结果表现出来。概括起来说，即是理解→品味→表述三个顺次环节。
　　诗歌鉴赏需要多方面的条件：其一、必要的诗歌知识，如景与情的关系，感情的单一性与多样性、动态描写与静态描写等。其二，合理的思维方法，既指思维步骤，又指赏析方法，如赏析景物特点，步骤是：先找到景物（名词），再抓景物特征（形容词、动词等），然后深入品味；方法有：词义解读法（词典意义），色彩分析法（声音、动作、形状等色彩意义），情境想象法等。其三，一定的生活经验，如品味“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”既要有对“愁”的积淀与体验，又有对江水特点的积淀与体验，通过联想与想象将两者联系起来，使“愁”具体化、明确化、丰富化、生活化。其四，较强的审题能力，中学生面对的主要是测试型的指定鉴赏题目，要能明确问题的目标（如赏析“意境”）、范围（如某一句诗）、要求（如“举例”、“从两个方面说”），其五，必要的表述技巧，如准确运用术语，先简要分析后简要概括。
　　诗歌鉴赏有两个方面的内容：一是思想内容，包括诗歌表现的事件、活动、人物形象、景物特色、思想感情和哲理等。二是作品的艺术特色，包括诗歌运用的修辞方法、表达方式、表现角度、语言风格等。当然，内容和形式两者紧密相关，理解鉴赏时可能有所侧重，但不能绝然分割。
　　下面举例谈谈诗歌内容的理解和鉴赏。
　　一、人物形象
　　主要从呈现人物形象的方式方法方面来鉴赏。
　　一种是通过人物自身的容貌、动作、神态、语言、心理等来表现，主要是直接描写。阅读时，要能抓住这些描写，来分析、想象，然后整合，形成对人物形象的完整印象。
　　
　　【例一】
　　
　　山中与幽人对酌
　　李白
　　
　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
　　第一句交代了事件和环境。第二句可以看作动作描写，一杯复一杯，可见酒量之大，酒兴之浓，喝酒动作之爽利，喝酒时间之长，喝酒气氛之浓。三、四句可以看作语言描写，“我醉欲眠”直言不讳，观其坦率，“卿且去”可见其随和而不拘于礼，“抱琴来”则见其并非一般的酒肉之徒，而是有高雅之趣的人。结合题目的“幽”字则可知其饮酒求醉的心理是郁郁不得志而退隐山林，借酒浇愁。综合起来看，“我”是一个豪爽而高雅，洒脱而不拘礼节，嗜酒而有些借酒避世消愁的形象。
　　一种是完全借助景物、活动（事件）来表现人物，属于间接描写，运用衬托等表现方法。阅读时，要能弄清楚每句与人物的关系，分析各是从什么角度来表现人物的，然后加以整合。
　　
　　【例二】
　　
　　征人怨
　　柳中庸
　　
　　岁岁金河复玉门，朝朝马策与刀环。
　　三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
　　诗中完全没有对征战之怨进行直接的描写，没有写人物的言行举止，而是通过时间重复与推移、空间的转换、景物的渲染、器具的呈现等，表现人物的遭遇，表达了复杂的“怨”情：“岁岁”“朝朝”写年年征战，朝朝奔驰；“金河”、“玉关”、“黄河”、“黑山”写东西南北征战范围广阔，遭遇险关恶水环境艰险；……一怨征战时间之长，二怨征战频率之高，三怨征战范围之大，四怨征战环境之险，五怨征战生活之单调，六怨征战伤亡之惨重。
　　一种是通过诗中形象来指代所要表现的人物，即直接描绘的形象在诗内，而所要表现的形象在诗外，常常是一种代言体，用的是比喻、双关、代指、类比等手法。阅读时要先分析诗中直接描绘的形象，再将这一形象与所指代的形象联系起来，将“相似点”转换为所要表现的形象的特点。
　　
　　【例三】
　　
　　蝉
　　虞世南
　　
　　垂绥饮清露，流响出疏桐。
　　居高声自远，非是藉秋风。
　　“饮清露”写蝉的清洁无染，“流响”写蝉的才能突出；栖“疏桐”而“居高”写蝉的高卓脱俗；“非是藉秋风”写蝉的独立精神。“蝉”是这首诗的直接形象，是明写，实为写人，通过拟人化手法，描绘了品格高洁，孤傲独立，才华出众，不仰仗权势地位的人物形象。
　　还有是将人物描写与景物等结合起来，是直接描写和间接描写的结合。阅读时，要将景物等与人物联系起来加以理解、想象和分析，然后得出整体印象。
　　二、意象
　　诗歌形象，除了人物形象之外，还有意象，也称景象、景物特点。相对而言，意象是一种客观存在，是山川草木、鱼虫鸟兽等自然之物特点的显露，人如果作为画面一部分，也是景物。鉴赏诗歌景物特点，要注意由景物本身特点着眼，从声音、形状、色彩、动态等不同角度的描写方面加以赏析。
　　
　　【例四】
　　
　　夜雪
　　白居易
　　
　　已讶衾枕冷，复见窗户明。
　　夜深知雪重，时闻断竹声。
　　第一句通过触觉写雪的寒冷，第二句通过视觉写雪的明亮，第三、四句通过听觉写雪的厚重和下雪时间的长久。《夜雪》从多个角度描绘了同一景物，这首诗则从多个角度描写了多种景物的声、色、形等。其中的人物也是景物的一部分。再如杜牧《山行》中“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”亦是如此，这首诗中的人，是“人文景观”，山水等是“自然景观”。可以认为人是主体，自然之景是背景。
　　更值得注意的是，冷色未必是萧瑟哀凉之景，暖色未必是昂扬勃发之象；哀景未必全用悲凉沉郁之词表现，乐景未必全用欢快轻盈之词形容。如王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”，“咽”是低沉压抑的，“冷”是阴凉黯淡的，创设的是幽深，静谧而神秘的景象，正与诗人向往宁静、皈依佛门的淡泊心情（并非消沉）是一致的。
　　赏析意象时，思维展开的基本顺序是：拈出景物（名词）→抓住景物特征（动词、形容词等）→品味景物趣味。其中最重要的是品味，品味时，要准确地把握词句（特征性词语）的意思（有时是多义性的、多侧面的），要想象其色彩意义（具体情境），既能对某种景物单独领悟，又能将多种景物整合领悟，做到前后勾联。如王维《山居秋暝》分别写了山、雨、月、松、泉、石、竹、莲等自然景物和人，特征性词句有“空（山）”、“新（雨）”、“明（月）”等。单独赏析，“月”突出其色明光亮，整合起来看，新雨之后，月照绿松，映山石，随水流淌跳跃，可知其清晶剔透，遍洒清辉。松树含水闪闪发光，绿影婆娑，月照其间有明有暗，光影斑驳……这是前后勾联得出的印象。将所有景物整合起来则色彩感、光亮感、动态感等等更强。
　　古典诗歌是我国文学宝库璀璨夺目的明珠，中学语文教学大纲要求中学生应该具备一定的鉴赏古典诗歌的能力。
　　诗歌鉴赏有两个层面的含义：一是客观性的“解读”，即全面准确地理解作品的字面意思，在此基础上围绕“写了什么”（内容）、“怎样写的”（技巧）、“为什么这样写”（效果）三个问题拓展与掘进，进行联想想象，并加以提炼概括，使抽象的具体化，使简约的丰富化，使隐含的明晰化，使得作品的静态的文字变成生动的情境。品味体悟的过程中，可以掺进自己的生活经验与感受，但仍然是对作品已有的东西的“诠释”与“再现”，是在作品的基础上的发挥，因此，是客观性的。二是主观性的“评价”，主要是在“解读”的基础上对作品的情感、态度与价值观作辩证的优劣分析与评判。目前的教学与考试，比较侧重于前者。
　　诗歌鉴赏可以分为两个阶段：首先是“内化”，即对作品加以揣读品味，使之在脑海“浸泡”，“泡开”，使其内容和形式两方面的特点充分舒展显现，用心感悟，酝酿出具体、确切、明晰的感受。然后是“外显”，即通过口头或笔头的形式加以表述，既能分点分类又能整体整合，有条有理、语言规范地将“内化”的结果表现出来。概括起来说，即是理解→品味→表述三个顺次环节。
　　诗歌鉴赏需要多方面的条件：其一、必要的诗歌知识，如景与情的关系，感情的单一性与多样性、动态描写与静态描写等。其二，合理的思维方法，既指思维步骤，又指赏析方法，如赏析景物特点，步骤是：先找到景物（名词），再抓景物特征（形容词、动词等），然后深入品味；方法有：词义解读法（词典意义），色彩分析法（声音、动作、形状等色彩意义），情境想象法等。其三，一定的生活经验，如品味“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”既要有对“愁”的积淀与体验，又有对江水特点的积淀与体验，通过联想与想象将两者联系起来，使“愁”具体化、明确化、丰富化、生活化。其四，较强的审题能力，中学生面对的主要是测试型的指定鉴赏题目，要能明确问题的目标（如赏析“意境”）、范围（如某一句诗）、要求（如“举例”、“从两个方面说”），其五，必要的表述技巧，如准确运用术语，先简要分析后简要概括。
　　诗歌鉴赏有两个方面的内容：一是思想内容，包括诗歌表现的事件、活动、人物形象、景物特色、思想感情和哲理等。二是作品的艺术特色，包括诗歌运用的修辞方法、表达方式、表现角度、语言风格等。当然，内容和形式两者紧密相关，理解鉴赏时可能有所侧重，但不能绝然分割。
　　下面举例谈谈诗歌内容的理解和鉴赏。
　　一、人物形象
　　主要从呈现人物形象的方式方法方面来鉴赏。
　　一种是通过人物自身的容貌、动作、神态、语言、心理等来表现，主要是直接描写。阅读时，要能抓住这些描写，来分析、想象，然后整合，形成对人物形象的完整印象。
　　
　　【例一】
　　
　　山中与幽人对酌
　　李白
　　
　　两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
　　我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
　　第一句交代了事件和环境。第二句可以看作动作描写，一杯复一杯，可见酒量之大，酒兴之浓，喝酒动作之爽利，喝酒时间之长，喝酒气氛之浓。三、四句可以看作语言描写，“我醉欲眠”直言不讳，观其坦率，“卿且去”可见其随和而不拘于礼，“抱琴来”则见其并非一般的酒肉之徒，而是有高雅之趣的人。结合题目的“幽”字则可知其饮酒求醉的心理是郁郁不得志而退隐山林，借酒浇愁。综合起来看，“我”是一个豪爽而高雅，洒脱而不拘礼节，嗜酒而有些借酒避世消愁的形象。
　　一种是完全借助景物、活动（事件）来表现人物，属于间接描写，运用衬托等表现方法。阅读时，要能弄清楚每句与人物的关系，分析各是从什么角度来表现人物的，然后加以整合。
　　
　　【例二】
　　
　　征人怨
　　柳中庸
　　
　　岁岁金河复玉门，朝朝马策与刀环。
　　三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
　　诗中完全没有对征战之怨进行直接的描写，没有写人物的言行举止，而是通过时间重复与推移、空间的转换、景物的渲染、器具的呈现等，表现人物的遭遇，表达了复杂的“怨”情：“岁岁”“朝朝”写年年征战，朝朝奔驰；“金河”、“玉关”、“黄河”、“黑山”写东西南北征战范围广阔，遭遇险关恶水环境艰险；……一怨征战时间之长，二怨征战频率之高，三怨征战范围之大，四怨征战环境之险，五怨征战生活之单调，六怨征战伤亡之惨重。
　　一种是通过诗中形象来指代所要表现的人物，即直接描绘的形象在诗内，而所要表现的形象在诗外，常常是一种代言体，用的是比喻、双关、代指、类比等手法。阅读时要先分析诗中直接描绘的形象，再将这一形象与所指代的形象联系起来，将“相似点”转换为所要表现的形象的特点。
　　
　　【例三】
　　
　　蝉
　　虞世南
　　
　　垂绥饮清露，流响出疏桐。
　　居高声自远，非是藉秋风。
　　“饮清露”写蝉的清洁无染，“流响”写蝉的才能突出；栖“疏桐”而“居高”写蝉的高卓脱俗；“非是藉秋风”写蝉的独立精神。“蝉”是这首诗的直接形象，是明写，实为写人，通过拟人化手法，描绘了品格高洁，孤傲独立，才华出众，不仰仗权势地位的人物形象。
　　还有是将人物描写与景物等结合起来，是直接描写和间接描写的结合。阅读时，要将景物等与人物联系起来加以理解、想象和分析，然后得出整体印象。
　　二、意象
　　诗歌形象，除了人物形象之外，还有意象，也称景象、景物特点。相对而言，意象是一种客观存在，是山川草木、鱼虫鸟兽等自然之物特点的显露，人如果作为画面一部分，也是景物。鉴赏诗歌景物特点，要注意由景物本身特点着眼，从声音、形状、色彩、动态等不同角度的描写方面加以赏析。
　　
　　【例四】
　　
　　夜雪
　　白居易
　　
　　已讶衾枕冷，复见窗户明。
　　夜深知雪重，时闻断竹声。
　　第一句通过触觉写雪的寒冷，第二句通过视觉写雪的明亮，第三、四句通过听觉写雪的厚重和下雪时间的长久。《夜雪》从多个角度描绘了同一景物，这首诗则从多个角度描写了多种景物的声、色、形等。其中的人物也是景物的一部分。再如杜牧《山行》中“寒山”、“石径”、“白云”、“人家”、“霜叶”亦是如此，这首诗中的人，是“人文景观”，山水等是“自然景观”。可以认为人是主体，自然之景是背景。
　　更值得注意的是，冷色未必是萧瑟哀凉之景，暖色未必是昂扬勃发之象；哀景未必全用悲凉沉郁之词表现，乐景未必全用欢快轻盈之词形容。如王维《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”，“咽”是低沉压抑的，“冷”是阴凉黯淡的，创设的是幽深，静谧而神秘的景象，正与诗人向往宁静、皈依佛门的淡泊心情（并非消沉）是一致的。
　　赏析意象时，思维展开的基本顺序是：拈出景物（名词）→抓住景物特征（动词、形容词等）→品味景物趣味。其中最重要的是品味，品味时，要准确地把握词句（特征性词语）的意思（有时是多义性的、多侧面的），要想象其色彩意义（具体情境），既能对某种景物单独领悟，又能将多种景物整合领悟，做到前后勾联。如王维《山居秋暝》分别写了山、雨、月、松、泉、石、竹、莲等自然景物和人，特征性词句有“空（山）”、“新（雨）”、“明（月）”等。单独赏析，“月”突出其色明光亮，整合起来看，新雨之后，月照绿松，映山石，随水流淌跳跃，可知其清晶剔透，遍洒清辉。松树含水闪闪发光，绿影婆娑，月照其间有明有暗，光影斑驳……这是前后勾联得出的印象。将所有景物整合起来则色彩感、光亮感、动态感等等更强。

• 江国明： 谈古典诗歌的理解与鉴赏　/　中学语文·教师版 2006年第5期