韩愈（768～824），字退之，唐河南河阳（今河南孟州南）人。自称“郡望昌黎”，世称韩昌黎。他25岁中进士，29岁走上仕途，却在功名与仕途上屡遭挫折。后官至吏部侍郎，又称“韩吏部”。
　　韩愈倡导古文运动，反对骈文。他主张文以载道，在继承先秦、两汉古文传统的同时，加以创新发展，被苏轼称为“文起八代之衰”，明人更推崇他为“唐宋八大家”之首。他的文章说理透辟，气势充沛，结构严谨，语言精练，对当时及后代的散文创作都有重大影响。著有《韩昌黎集》等。
　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，眉州（今四川眉山）人，北宋著名文学家，唐宋八大家之一。
　　
　　东晋时许多文人因社会动乱遭受政治迫害，失落感愈发沉重，于是他们从清丽的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，流连山水，创作山水诗，在当时蔚然成风。自从苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画 ，画中有诗”后，“诗中有画”便成了历代诗人诗歌创作所追求的至高境界。所谓“诗中有画”，就是诗人以抒情方式写景，勾勒出山水风物的精神微妙之处，景在情中，情中含景，使客观景物主观化。由此我们能在诗篇中感受到诗人描绘出的一幅幅或清新自然、或空旷辽远、或雄伟壮观的图画，进而感悟诗人对美好大自然的热爱之情以及由此产生的哲理和趣味。
　　诗中有画，是苏轼对王维诗歌的赞赏。其实何止王维的诗，每一首山水诗都是一幅山水画、一幅风景图。
　　
　　早春呈水部张十八员外
　　韩愈
　　天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
　　最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
　　绵绵的春雨淅淅沥沥地下着，都城长安的街市被迷蒙的雨雾笼罩。在小雨的滋润下，稚嫩的草芽开始破土了。远远望去，大地隐隐约约显出一片绿意；走近细看，小草稀疏，却见不到那一层淡淡的新绿了。初春正是一年的大好时节，它远远胜过满城杨柳如烟的盛春景色。
　　这首小诗为我们勾勒出一幅绝妙的早春风景图。首句动静结合，简笔描画出天街和小雨。乍暖还寒的冷清的长安街道，这是静景；天上飘着小雨，让人感觉寒冷而又温润，这是动景。第二句作者由远及近描写了草色——似有似无的淡青之色，这是早春的草色。整个画面中，背景是那落在天街上的毛毛细雨。透过雨雾远望辽阔的大地，一切都是朦胧的。经历严冬的小草钻出地面，在辽阔的大地上泛起了绿意，可想到近处再看个究竟，反倒看不出。不同的距离，不同的意境，这奇妙的景致让人着迷。有人如此评论韩愈这句诗：“正如画家设色，在有意无意之间。”韩愈 “状难写之景，如在目前”，既有诗情，又有画意，给读者一种朦胧的美感。
　　诗人着墨不多，通过对初春细雨、草色转明这一细微变化的描写，把早春如画的美景传神地勾勒出来。这人人胸中有、人人笔下无的清新淡雅的北方初春图虽难以用画笔描绘，却在诗人的笔下显得如此生动而有情致。
　　早春美景也出现在下面一首诗中。
　　惠崇《春江晚景》
　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
　　这首诗是苏轼依据宋朝著名画家、僧人惠崇的名作《春江晚景》的画意所作的一首题画诗。翠绿的竹林边，几枝桃花已经绽放出美丽。一江春水中，鸭儿在嬉戏着，它们首先感知到江水回暖的讯息。江边，生长茂盛的蒌蒿铺满地面，芦苇也抽出短短的嫩芽来。这正是河豚要沿着潮水而上的时候啊。
　　诗人妙笔生花，寥寥几笔，就勾勒出生机勃勃的早春二月景象。诗的首句“竹外桃花三两枝”，淡淡一笔，就将花竹交错、红绿掩映的“桃花报春”的意境描摹得淋漓尽致。江上春水荡漾，鸭子嬉戏，第二句描绘的是动态的画面。而第三句中满地的蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然的景象。第四句更是巧妙运用联想，写到画面上所没有的河豚。诗人动静结合、有声有色地描绘出早春时节生机蓬勃的春江景色，给人以清新舒畅之感。
　　就这首诗来看，画面上有竹林、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦芽，但水的“暖”，鸭的“知”，是无法画出来的；“河豚欲上”，当然还没有上，画面上也不会出现。诗人从画中景物着手，驰骋想象、发挥联想，创造出“春江水暖鸭先知”的佳句。诗歌借助触觉、知觉、味觉扩大和深化了画面上的视觉形象，使画面顿时生机勃勃，春意盎然。这首诗画外见意，创造了比画境更高的诗境。
　　《惠崇<春江晚景>》则是一幅清新的早春山水画。诗人注意到色彩搭配、动静结合和虚实结合这些绘画元素，题画而不拘泥于画，同时通过想象弥补了画所不能表现的内容，生动形象而又极富生活气息。
　　所以，这两首诗都体现出山水诗“诗中有画”这一特点，色彩清新明快，如韩诗中雨的无色迷蒙、小草的淡青，苏诗中竹林的翠绿、桃花的粉红；构图层次分明，如韩诗近写天街、远写小草，苏诗近写竹林桃花、远写江水鸭子；意境幽远辽阔，两诗虽所写景物有限，但视野及意境均极为开阔。不同的地方在于韩诗色彩淡雅素净，意境恬静淡远；而苏诗色彩艳丽、意境生动，更有情趣一些。
　　王国维先生在《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”由这句话可知：作者会因景物而引发情感波动，进而将其付诸文字，形成景语。景与情，情与景，二者相辅相成，不可分割。那么韩愈和苏轼究竟要借这两首诗表达什么样的情感呢？
　　《早春呈水部张十八员外》一诗从题目可知，此诗是写给水部员外郎张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。此诗作于韩愈去世的前一年，也就是公元823年（长庆三年）。当时已经56岁的韩愈因平息了一场藩镇叛乱而被升为吏部侍郎，这是他一生所做的最大的官。历尽仕途坎坷的韩愈终于在功名上有所成就，心花怒放，于是约年长自己一岁的张籍踏春游玩。张籍以事忙年老推辞。此次春游之后，韩愈便作此诗寄赠张籍。这首诗中一、二两句极言早春景色之美，是用来触发张籍的游兴，还是慰藉公务繁忙的他呢？这从后两句中可以看出，诗人认为一年四季以春季为最好，初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。但早春是短暂的，人们应珍惜早春的大好春光啊！由此我们可以明白作者寄赠此诗给张籍的用意：我们都是已近花甲之年的老人，虽年事已高，但我们应像早春的草儿一般焕发出蓬勃的生机，积极进取，不悲白发，继续为国为民做一番大事。所以，韩愈在这首诗中既表达了对早春自然景色的喜爱之情，又表现出积极乐观的人生态度。
　　《惠崇<春江晚景>》因是一首题画诗，所以情感的表达并不含蓄。翠绿的竹林和初绽的桃花色彩艳丽而明快，满地的蒌蒿和吐尖儿的芦芽生机勃发，春汛到来的江水和嬉戏的鸭子欢快而富有情趣……这一切无不洋溢着一股自然清新的早春气息，表现出诗人对春天的喜爱、赞美和对生活的热爱之情。
　　中国是一个诗的国度。“诗中有画”，我们应从诗中读出精彩纷呈、美丽隽永的生活景象，追求诗的意境，领略作者清幽与高雅的气质，从而升起对美好生活的向往之情。我们借助诗走进诗人丰富的情感世界，体验他们真挚而热烈的感情，触摸他们张扬的个性和蓬勃向上的精神。读诗能感受生活，读诗能学习做人，读诗能提升灵魂！
　　
　　名家·名作
　　
　　《早春呈水部张十八员外》赏析
　　全篇中的绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都还挂着冰凌儿的时候，春在何处？连影儿也不见。但若是下过一番小雨后，第二天，你瞧吧，春来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽儿冒出来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，这是早春的草色。看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生气。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀疏疏的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人像一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。远远望去，再像也没有，可走近了，反倒看不出。这句“草色遥看近却无”，真可谓兼摄远近，空处传神。
　　末句诗人用对比：“绝胜烟柳满皇都。”诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩而饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱。像这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。
　　这首诗咏早春，能摄早春之魂，给读者以无穷的美感趣味，甚至是绘画所不能及的。诗人没有彩笔，但他用诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种素淡的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。
　　（钱仲联 徐永端）

• 李 健： 诗画传情春意浓　/　新语文学习·初中 2010年第11期