古风(其三)
　　□李白
　　
　　秦王扫六合，虎视何雄哉!
　　挥剑决浮云，诸侯尽西来。
　　明断自天启，大略驾群才。
　　收兵铸金人，函谷正东开。
　　铭功会稽岭，骋望琅邪台。
　　刑徒七十万，起土骊山隈。
　　尚采不死药，茫然使心哀。
　　连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
　　额鼻象五岳，扬波喷云雷。
　　?鬣蔽青天，何由睹蓬莱?
　　徐市载秦女，楼船几时回?
　　但见三泉下，金棺葬寒灰。
　　
　　秦王饮酒
　　□李贺
　　
　　秦王骑虎游八极，剑光照空天自碧。
　　羲和敲日玻璃声，劫灰飞尽古今平。
　　龙头泻酒邀酒星，金槽琵琶夜枨枨。
　　洞庭雨脚来吹笙，酒酣喝月使倒行。
　　银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报六更。
　　花楼玉凤声娇狞，海绡红文香浅清，
　　黄娥跌舞千年觥。
　　仙人烛树蜡烟轻，青琴醉眼泪泓泓。
　　
　　文学艺术创作的创新在当下的环境中越来越显得重要。判断作品的创新程度关键看作品是否反映了时代的特征，是否烙上了独特的个性品质，并为广大的读者所喜爱——而不是为一类人、一群人所喜爱。如果是肯定的回答，那么，就可以说这样的作品就是具有强大生命力的作品。一般来说，作家的创新表现在不同作家对不同题材的不同处理上，也表现在不同作家对同一题材的不同处理上。李白、李贺是唐代不同时期的浪漫主义诗人，他们的创作风格各具特色。同是描写秦始皇的诗篇，李白的《古风》(其三·秦王扫六合)与李贺的《秦王饮酒》，写法不同，但各出机杼，各呈异彩，成为交相辉映，珠联璧合的名作。
　　先看李白的《古风》(其三)。诗歌前半部分肯定了秦始皇统一天下、巩固天下的历史功绩。秦始皇顺应了历史的愿望和要求，使国家由战国纷争的割据混乱局面走向统一、太平，维护了百姓的利益，历史功绩彪炳千古。所以诗人开篇即满怀激情地讴歌：“秦王扫六合，虎视何雄哉!挥剑决浮云，诸侯尽西来。”统一六国后，为了进一步巩固统一局面，诗人接着叙述了秦始皇的“大略”：始皇采取两种措施，一是二十六年尽收天下之兵器，铸成金人(铜像)十二，存于宫内；一是刻石纪功(见《史记·秦始皇本纪》)，彰显天下。据《史记·秦始皇本纪》载，始皇二十八年，南登琅邪，“乃徙黔首三万户琅邪台下；复十二岁，作琅邪台，立石刻，颂秦德”，肯定了统一文字、统一度量衡、制定法律以及中央集权等措施；三十七年，“上会稽，祭大禹，望于南海，而立石刻颂秦德”，批判了六国诸侯企图复辟叛乱的行为，从舆论上防止了六国贵族的反抗，维护了天下统一。于是“函谷正东开”，天下才真正归于一统。诗歌中诗人用“虎视”形容秦王，表现他目光如电，气势如虎的王气；又通过他挥动天子之剑“上决浮云，下绝地纪”的动作，刻画了秦始皇神采飞扬、大义凛然的霸气。
　　而《古风》的后半部分，从诗歌的章法上讲明显由“起”和“承”进入“转”和“合”。李白根据历史记载，通过生动的艺术描写，对秦始皇修筑陵墓、采药求仙等荒唐行为进行了批判和讽刺。秦始皇动用七十万人在骊山修墓、置铜棺，派遣方士徐芾入海求仙、架弩射鱼，《史记·秦始皇本纪》都有记载。在写法上，后半部分诗人通过秦王种种行为，揭示其自私、愚昧的内心世界。他劳民伤财，挥霍民脂民膏修建陵墓，这还不够，“尚采不死药”，借之托长生。所谓“神仙”之说，本来就是荒诞不经之谈，哪里能采到成仙不死之药呢?但“茫然使心哀”之后，秦始皇并没有就此罢休，又派了海船连弩射鲸，被方士接二连三地欺骗，却始终执迷不悟。最后，诗人用“但见三泉下，金棺葬寒灰”来“合”修陵墓、求长生之事，笔力雄劲简洁，寓意深邃冷隽，从对秦始皇故事的叙述中，回到诗人创作的当下现实中来，讽刺入木三分，力透纸背。结尾虽说只有两句十字，却胜过千言万语 。
　　李白是一个久享盛名的诗人，面对这样一个诗歌圣手，后来者李贺没有却步。没有却步，在于没有模仿因袭，而是意匠经营，独辟蹊径，独出机杼，把相同的题材作了不同的处理，使《秦王饮酒》同样取得了成功，秘诀就在于创新。
　　《秦王饮酒》的前四句，正面歌颂秦始皇统一中国的功绩。这四句诗，同李白诗的前四句内容相同，但写法上却独具特色。李贺把李白诗的前两句压缩成了一句，写秦王能威服猛虎：在秦王面前，猛虎由威镇山林的兽中王，变成了坐下骑，它服从秦王的指令，驮着他巡游八极，进行统一中国的战争，这样的描写使秦王形象披上了一层神话般的浪漫主义色彩。“剑光照空天自碧”，突出了秦王统一中国时的无比威力，仿佛他连剑都不用挥动，只要剑光一照，天空就会呈现一派碧色，立即实现天下统一。正如《庄子·说剑》所云：“此剑一用，匡诸侯，天下服矣。”真是所向无敌，何等轻而易举!“劫灰飞尽古今平”比“诸侯尽西来”更具有夸张意味，更强调了秦王统一中国的深远意义。佛教认为，经过一次大水、大风、大火毁掉一切之后，重新建立世界，叫一劫。劫灰，指劫火的余灰。灾难已经过去，分裂割据的中国，变成了统一太平的天下，七个字蕴涵着强烈的赞颂之情。
　　让人更为惊叹的是，李贺把秦王统一中国这个历史过程，用“羲和敲日玻璃声”来表现。羲和驾驭六龙为日御车的神话，很多古典作品中用过。屈原《离骚》有句：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫。”李贺深受楚辞影响，但在羲和驾日这个典故的运用上，他却有自己的创造。屈原为了“吾将上下而求索”，惟恐“日忽忽其将暮”，所以希望日车不进。李贺则让羲和催日快行，以表现秦王统一中国时风卷残云般的气势，与“剑光照空天自碧”上下呼应，把时间流逝这个看不见摸不着听不到的过程，通过神话传说的运用，诉诸人的视觉和听觉，有形有声，具体生动。李贺不满足于“羲和弭节”、“六龙回日”(李白《蜀道难》)一类从驾车着眼的想象，在李贺看来，日，圆如明镜，亮似玻璃，是一个不仅可见，而且可触可摸的实体。为了突出太阳的这个特点，李贺用“弹”字：“弹乌崦嵫竹，?x马蟠桃鞭”(《相劝酒》)，用“?”字：“?碎千年日长白，孝武秦皇听不得”(《官街鼓》)，这里又用了“敲”字。日既可弹可敲，自然会有声响，于是，在日亮如玻璃的基础上，又进一步想象出“羲和敲日玻璃声”来，真是独出心裁，化熟为奇，可谓石破天惊，想象丰富，奇特之极，充分体现了李贺诗歌词藻丰富且创造性极强，不守常格、不蹈故习的特点。《四库全书总目提要》在说明李贺诗歌这一特点时，举了两个例子，其中之一即“羲和敲日玻璃声”句，云“因羲和驭日而生‘敲日’，因‘敲日’而生‘玻璃声’”。
　　李贺诗歌中这样的例子是很多的。比如《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。”星不能漂，但既云天“河”，天河中的星星就被诗人想象为漂浮在水面上了；云本无声，而流云似水，诗人又进一步想象为声，而且是模仿水的声响。再如《罗浮山人与葛篇》：“欲剪湘中一尺天，吴娥莫道吴刀涩。”诗人首先把葛布的明净比喻为湘水，又进一步想象在明净的湘水中云影倒映，所以不说剪葛，而说剪湘水，而且是剪倒映在湘水中“天”。这种奇妙的想象真让人拍案叫绝。
　　开头四句写得峭拔飞动，如铁勒石刻一般。自“龙头泻酒邀酒星”以下，写秦王纵情歌舞宴饮的场面。通过这种升平场面的描写，歌颂太平盛世的欢乐，烘托秦王英武豪爽的形象。
　　先用四名诗写丝竹并陈的饮宴场面。柄似龙头的酒勺，为人们倾注着美酒，一个“泻”字，写出了酒流如注的样子，让人想见宴会上那胸胆开张的情形。“邀”字又写出了主人的殷勤，频频举杯，痛快淋漓。写音乐只用了两句，前一句写弦乐，后一句写管乐，在写法上又互不相同。写琵琶是以声拟声，直接描绘出“枨枨”声响；写笙却用了一个比喻：其声如洒落在洞庭湖面的细密雨线。把音乐这种听觉形象写得有形有声，视觉与听觉通感。在古代作品里，以自然现象比喻音乐的很多，比如唐人李颀《听董庭兰弹琴兼寄房给事》：“幽音变调忽飘洒，长风吹林雨堕瓦。进泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下。”用雨声比喻音乐并不新奇，但说“洞庭雨脚”却非同寻常。这不是一般的雨，而是洞庭湖那洪波浩荡、横无际涯的水面上，飘洒着的细密雨脚。这就写出了音乐独特的意境，体现了李贺化平淡为奇崛的特点，使诗句顿生光彩。下面四句，“酒酣喝月”的描写极其雄概，豪兴未尽，不准天晓，秦王不仅可以号令人间世界，而且足以左右日月星辰，与开头“骑虎游八极”“剑光照天碧”的描写前后辉映，使秦王形象的塑造更为丰满。下面，在饮宴场面之间突然插入“银云栉栉瑶殿明，宫门掌事报六更”，照应“酒酣”二字，不知不觉天已向晓，只见银云重叠，宫殿辉明。然后才又接下去，写宴会上歌舞杂进的场面。这两句宕出饮宴之外的描写，犹如为被浓郁酒香笼罩下的宴会，吹进了一股清新的空气，显得格外奇警，体现了李贺“文思体势，如崇岩峭壁，万仞崛起”(《旧唐书》)的特点。
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　　李白、李贺虽然都是浪漫主义诗人，由于创作的背景和具体艺术手法不同，形成了各自不同的特点。
　　通过对比我们可以看出，这两位诗人对秦始皇的态度很不相同。处于安史之乱爆发之前的盛唐时期的李白，看到了一些酝酿国家纷乱的端倪，所以要通过肯定秦始皇统一中国的功绩，来表现对国家统一的赞颂；但同时针对唐玄宗迷信方士神仙之说、求长生不老之术，也对秦始皇进行了批判，写了秦始皇功和罪两个方面，影射现实。李贺生活在一个政治腐败、危机四伏的时代，宦官把持朝政、掌握兵权，严重削弱了中央政权的力量；朝廷以外，节度使各霸一方，形成了一个个独立王国，破坏了国家统一。眼见李唐王朝每况愈下，作为一个希望国家统一强盛的有爱国心的诗人，李贺对于那些对国家统一事业做过贡献的大臣如西汉的主父偃、唐初的马周(《致酒行》)，对于完成国家统一大业的君王如唐太宗(《马诗》第十六)，都进行过歌颂。这篇《秦王饮酒》也歌颂了秦始皇统一中国的功绩。关于诗歌的后一部分有人说也是讽刺。清姚文燮说：“德宗性刚暴，好宴游，常幸鱼藻池，使宫人张水嬉，彩服雕靡，丝竹间发，饮酒为乐，故以秦王追诮之。”清王琦则认为并无讽刺之意：“祸乱既平，国家闲暇，暂与宫妃宴乐饮酒，亦事之常。长吉极意抒写，聊以纪一时之事，未必有意讥诮。……若句模字拟，深文曲解，以为诽议之词，不惟失诗人之意，而附会穿凿，章法段落俱无脉络贯注手中，不免以文害辞，以辞害意矣。”李贺有感于李唐王朝分崩离析的现实，对秦始皇这样能实现国家统一的君主是向往的，笔者认为在这首诗里并没有表现批判的意思。这是《古风》(其三)和《秦王饮酒》的区别。李白的《古风》以史实做根据，是在史实的基础上进行想象和夸张而创作出来的；李贺则“凭空结撰”，完全摆脱了历史细节的束缚，正如王琦所说，“题作秦王饮酒，而诗中无一语用秦国故事”，李贺充分发挥他大胆而新奇的想像力，“精骛八极，心游万仞”(陆机《文赋》)，自由地把天地万物挫于笔端，别具匠心。
　　李白在写作上把议论同叙事、抒情熔为一炉，带有强烈的感情色彩，有很强的感染力量，洋溢着奔腾如注的感情，时而议论，时而感叹，爱憎极为分明、强烈。李贺则把他强烈的感情隐藏在佶屈瑰诡的文字背后，形成了外冷内热、旨寓篇外的风格，看似幽奥而意绪可寻，形虽华丽而古意郁氵孛，为读者留下了思考的余地。
　　李白的笔墨始终围绕秦王的形象进行刻画，着力表现秦王的“挥剑”动作、“骋望”英姿、“虎视”神采以及他的“茫然”心绪，给读者留下了深刻而鲜明的印象。李贺则是用精心选择的词汇，从不同的角度，渲染出浓烈的艺术氛围，从侧面烘托他所要塑造的艺术形象。李贺很注重从人的感觉的不同方面进行描写。写声音：敲日声、琵琶声、吹笙声以及花楼玉凤声……和谐交响，袅袅不绝；写色彩：那剑的光芒、天的碧色、太阳玻璃般的明亮、金光闪烁的琵琶弦柱、银辉熠熠的云层、红色的罗绡、黄娥、青琴……五色炫耀，光夺眼目；写气味则有那轻歌曼舞时飘散出的淡淡清香……出现在诗里的人物有敲日的羲和、赴宴的主酒之神酒星，即使宫女也以神女青琴命名。使用的是仙人烛树、海中鲛人织的红绡。饮宴的地点是琼楼玉宇的瑶殿……这一切都增加了诗歌的神秘色彩，创造出歌舞升平的神话般的境界，烘托出秦王超凡绝俗般的形象。读李白的诗，如面对祖国的锦绣河川，但见时而洪波喷射，“涛似连山喷雪来”(《横江词》其四)，时而娴静温婉，“水如一匹练，此地即平天”(《秋浦歌》)。它是大自然的杰作，也是诗人感情的迸发，使人惊叹，也给人感染。读李贺的诗，如置身于彩色缤纷的原野，“翠锦斓斑满层道”(《河南府试十二月乐词·九月》)，“桃花满陌千里红”(《送沈亚之歌》)，奇光异彩，意趣纷呈，使人应接不暇。李白、李贺是各用自己的歌喉进行歌唱的。
　　李白、李贺通过对事物深刻细致的观察，产生了彼此不同的独到感觉，因而能抓住事物的不同个性特点，从不同角度丰富多彩地表现出事物的本质。这种不同的艺术风格，都为我们民族文化百花争艳的花园增添光彩，给读者提供丰富的美感享受。
　　

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