四首唱和诗赏析黄国彬名作欣赏·文学鉴赏2005年第2期语文PLUS

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ID: 95718

[ 黄国彬文选 ] 　　

四首唱和诗赏析
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四首唱和诗赏析

◇ 黄国彬

　　不穷而工的诗
　　——读贾至的《早朝大明宫呈两省僚友》
　　
　　银烛朝天紫陌长，禁城春色晓苍苍。
　　千条弱柳垂青琐，百啭流莺绕建章。
　　剑?声随玉墀步，衣冠身惹御炉香。
　　共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王。
　　——贾至：《早朝大明宫呈两省僚友》
　　
　　“诗穷而后工”的说法，中国的诗史已有许多例子证明，要同古今的论者抬杠，大概是不可能的了。但是千百年来，偶尔也有一些不穷而工的诗。贾至的《早朝大明宫呈两省僚友》就是其中的佼佼者。
　　贾至是唐朝的大官，玄宗时任起居舍人知制诰，肃宗时任中书舍人，一生未经历过穷愁潦倒之苦；写大臣朝见皇帝之诗，却写得气象万千。
　　作者一开始就出语超拔，只用了两句，已经把帝京的规模气派具体地表现出来。“银烛”“紫陌”和“苍苍”的“晓色”透过视觉震慑了读者。到了第三、四句，镜头移向宫殿，“弱柳”继续和前句的“春色”呼应，“青琐”的“青”则加强了“银”“紫”“苍苍”所产生的视觉效果。置身于夺目的华彩中，读者听到了流莺。这时，大明宫的气氛已经遍布字里行间。到了第五句，人物(朝中的公卿大臣)出场。但贾至并不直接写人，只写人物的剑和衣饰。于是，读者听见了朝臣在玉墀上移动，他们身上的剑?随着步伐轻轻地撞击发出声音。由于作者没有直接写人，而只写剑?的声音，大明宫早朝的肃穆和群臣雍容的举止反而更突出。跟着，作者仍用间接手法写人和大明宫的物件(“衣冠身惹御炉香”)，使读者以嗅觉接触早朝经验。七、八两句，歌功颂德，是全诗最弱的一环，难以殿一至六句之后，是作品美中不足之处。
　　这首诗的节奏和用韵也值得一提。就近体诗而言，中国的古典诗人写气象万千、雍容华贵的作品时大都用七言，鲜用五言。五言句短，节奏较促；七言句长，通常是二二三节奏，比五言多了一个二字顿，有更多的转圜空间，最适宜吞吐开阖；要表现从容不迫的动景、庄重肃穆的气氛、气魄浩大的场面，七言是理想格式。贾至用七言写大明宫早朝，证明他有敏锐的耳朵。至于诗的韵脚，都属宏壮的下平声七阳，所以作品显得更加庄严。
　　富贵荣华通常是心灵成长的障碍，但写早朝大明宫一类佳作，诗人却非有富贵荣华的经验不可。至于最理想的艺术家，也许是识过圣颜、受过百劫锻炼的一类吧?
　　
　　诗佛的另一面
　　——读王维的《和贾舍人早朝大明宫之作》
　　
　　绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
　　九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
　　日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
　　朝罢须裁五色诏，?声归向凤池头。
　　——王维：《和贾舍人早朝大明宫之作》
　　
　　唐乾元元年(公元七五八年)春，贾至在大明宫朝见了皇帝后，写了首《早朝大明宫呈两省僚友》(赏析见前文)。这首诗不穷而工，笔者已经提过。但贾诗所引起的回响，更值得大书特书。
　　当日，贾至写成了这首佳作后，马上有三位僚友应和。这三位僚友，都是唐朝大名鼎鼎的诗人，其中一位是本文讨论的王维。
　　王维写《和贾舍人早朝大明宫之作》前，已经读过《早朝大明宫呈两省僚友》，身边又有两位劲敌同时唱和，因此动笔时，即使无意和身边的三位诗人一较高下，至少也会全力以赴，使出浑身解数的。
　　诗人落笔，先点出早朝的时间(首句)，但“出招”没有贾诗的“银烛朝天紫陌长”那么高拔惊人。光拿这两句独立比较，王维的出招是比不上贾至的。王维的第二句写掌管冕服之官方进翠云之裘，也是平实之笔，和贾至的第二句(“禁城春色晓苍苍”)比较，仍有一段距离。不过到了“翠云裘”三字，作者的神采已经隐隐出现。善于“望气”的读者，也许早已准备在下一句看龙光直射牛斗之墟了。结果不出内行的读者所料，第二句一结束，这位和诗仙同年出生的诗佛果然如长虹贯日，一句“九天阊阖开宫殿”就追上了贾至。如果我们只准两位诗人各拿七字来震撼读者，则贾至没有一句比得上王维的“九天阊阖开宫殿”。王维的第三句善用夸张，想象高拔，气势浩大，音色宏壮，宫殿的气象尽笼七字之内，胜过了贾至的“千条弱柳垂青琐”。接着，王维写群臣朝拜天子(第四句)，仍用夸张手法；笔下的伟大场面，和前句相辅相成，令读者凝神屏息。第五句用汉武帝承露盘的典故写大明宫的壮丽，颜色和动感俱备。第六句把镜头从高处远处移向低处近处，焦点落在皇帝的衮服和衮服周围的香烟；敏感的读者不但可以嗅到香气，而且还可以看见衮服上闪烁的金光和夺目的色彩。在贾至的作品里(第三、四句)，读者可以感到大明宫的婉丽、雍容；“剑?声随玉墀步”一句，更把百官上朝的肃穆景象写绝。王维的诗中，肃穆的气氛(第四句)也写得十分具体，却没有贾诗那么细腻深刻。不过到了最后两行，王诗把颜色(“五色诏”)和声音(“?声”)并举，有机地承接了前面几句的走势，因此收得圆融自然，不像贾诗的“共沐恩波凤池里，朝朝染翰侍君王”那么疲弱突兀。
　　就全诗的发展而言，贾诗落笔就一剑定江山，到第五句仍保持同样的高度，结尾却无以为继。王诗首、二两句平平，第三句蓦地拔起，吐属之高，在古典诗中可说罕见。四、五两句，仍是诗的高潮；到了第六句，高潮开始下降；第七、八两句，不过不失，仍称得上圆融。
　　两首作品，都有佳句伟词，照理应该难分轩轾。不过贾诗的发展从高到低，走的大致是直线，缺乏起伏变化之姿，加以结尾又是败笔，所以综合来说，王维是稍胜贾至的。
　　王维最好的作品，大概是《终南山》《汉江临泛》《赠裴十迪》《华岳》《蓝田山石门精舍》《青溪》《终南别业》《过香积寺》《酬张少府》《山居秋暝》《鸟鸣涧》《辛夷坞》《鹿柴》《竹里馆》等山水诗。不过像王维这样的大诗人，不会只限于一面的。本文介绍的作品，就是他的另一面。
　　
　　边塞以外
　　——读岑参的《奉和中书贾至
　　舍人早朝大明宫》
　　
　　鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。
　　金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千官。
　　花迎剑?星初落，柳拂旌旗露未干。
　　独有凤凰池上客，阳春一曲和皆难。
　　——岑参：《奉和中书贾至舍人早朝大明宫》
　　
　　《不穷而工的诗》和《诗佛的另一面》，讨论了贾至、王维同时同地咏同一题材的佳篇。但这次到诗国参加“华山论剑”的，除了贾、王，还有另外两位高手。本文先介绍其中一位——边塞诗人岑参。
　　岑参生于公元七一五年，自天宝八年(公元七四九年)到至德二年(公元七五七年)，先后随高仙芝、封常清出塞。写这首诗时(乾元元年，即公元七五八年)，他已经在边塞开拓了视境，磨练了诗艺，完成了许多悲壮雄浑的名篇，并且返回了长安任肃宗的右补阙。
　　在结构上，这首七律有许多地方和贾、王的作品相似：开始时写时间，接着写宫殿，写群臣朝见天子的景象，最后以凤池(指中书省)作结。正因为三首诗的布局相近，读者除了能够凭总印象定其高下外，还可以逐个回合(也就是逐联逐句)看诗人功力的深浅。
　　岑诗首句也点出时间，气势虽比不上“银烛朝天紫陌长”，却胜过了“绛帻鸡人报晓筹”。就颜色(“紫”“曙光”)的效果而言，此句和贾至的首句差堪比肩。但句中的联觉手法(“曙光寒”)把视觉、触觉融和，却非贾、王二人可及。在第二句里，颜色和声音并陈，和贾至的“禁城春色晓苍苍”相埒。到此为止，岑、贾二人是略胜王维的。跟着，岑参也如王维那样长虹贯日，以一句气象惊人、音色雄壮、节奏浑厚而庄严的“金阙晓钟开万户”把作品推向高潮，赋场景以慑人耳目的动感和声色(“金”字是颜色词，念起来清越宏壮，具备了视觉和听觉的双重效果；“钟”字指钟声，本身又含有响亮的韵母，听觉效果特强)，超越了贾诗的“千条弱柳垂青琐”，并挟排山倒海之势直逼王维的“九天阊阖开宫殿”。岑参的第四句和贾至的第四句有别(一写千官和皇帝的仪仗，一写宫殿的景色)，气势稍逊于王维的“万国衣冠拜冕旒”，却比王维的句子具体。王维和岑参的诗笔都可以写雄伟、壮阔之景，在这里更各出绝招，杀得难分难解。到了第五句，岑参再写时间(“星初落”)，并且把花人格化(“迎剑?”)；花、剑、?、星同时出现，加上“迎”“落”两个动词，给人剑花闪烁的感觉，和贾至的“剑?声随玉墀步”、王维的“日色才临仙掌动”各有千秋。接着，岑参透过触觉让读者感受晓露的凉冽，诗笔仍毫无倦态。贾诗和王诗第六句都写香烟和衣服，诉诸读者的嗅觉。三人到了这里，大致上难分高下。不过论动感，贾至“衣冠身惹御炉香”的“惹”字、岑参“柳拂旌旗露未干”的“拂”字，都没有王维“日色才临仙掌动”的“动”字那么深刻传神。论整句的撞击力，王维在此也高于贾、岑。岑诗结尾两句，没有王维的“朝罢须裁五色诏，?声归向凤池头”那么圆融，却比贾至的“共沐恩波凤池上，朝朝染翰侍君王”来得自然。
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　　贾至、王维、岑参的三首七律，都是难得的佳作。综合来说，假如我们一定要就三篇作品判别三位诗人的高下，岑参似乎稍胜王维，王维又似乎超越了贾至。王维在第三和第五两句，无疑略胜岑参，但由于开笔稍弱，整首诗没有岑参的作品那么圆融，也缺乏岑参恰到好处的层次和起伏。岑诗升至高峰时，也许仍达不到王诗的高度，但由于自始至终没有弱点，颔联和颈联又异常精彩，绝无疲态，所以应该以点数取胜。至于“华山剑圣”之衔是否属于岑参，则要等最后一位高手出场才见分晓了。
　　
　　谁是剑圣
　　——读杜甫的《奉和贾至舍人早朝大明宫》
　　
　　五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。
　　旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高。
　　朝罢香烟携满袖，诗成珠玉在挥毫。
　　欲知世掌丝纶美，池上于今有凤毛。
　　——杜甫：《奉和贾至舍人早朝大明宫》
　　
　　《边塞以外》一文，说到乾元元年春(公元七五八年)，岑参以高深的武功，在诗国的华山巅险胜了王维和贾至。但这次论剑的高手共有四位，最后一位出场前，我们还不知道谁是华山巅的剑圣。本文介绍的就是最后一位高手。
　　这位高手不是别人，正是笔者在别的地方提到的天才诗人——我国诗穹中最亮的恒星杜甫。由于杜甫在笔者的心目中是中国最伟大的诗人(理由详见拙著《中国三大诗人新论》)，屏息判别四人的高下时，就得尽量客观，避免偏袒诗圣了。
　　杜甫出场前，三位高手都选了雍容、响亮而又宏壮的诗韵(贾至用下平声七阳，王维用下平声十一尤，岑参用上平声十四寒)来定全诗之音，以便暗示壮丽、庄严之景。身为诗圣的杜甫，耳朵也同样敏感，选了音量差不多的下平声四毫做韵脚(迟钝的耳朵可能选上平声四支或五微)。
　　杜甫一向“语不惊人死不休”，写这首诗有夺席的念头自然是意料中事。果然他一动手，就使出了凌厉的招数，用拟人法(“漏声催晓箭”)点出了早朝的时间。论猛迅，杜甫的出招是远胜其余三人的。(要在这里抵挡杜甫的剑风，我们得借用曹植“惊风飘白日”或李白“黄河西来决昆仑”的凌厉招式。)到了第二句，杜甫既明写春景，又暗描颜色(“醉仙桃”)，使读者酡然欲醺。就感官的经验而言，此句虽无岑诗的听觉效果(“莺啭”)，写颜色却比王、岑的次句圆融深刻，比贾至的次句细腻丰腴。第三句诉诸触觉“日暖”，把旌旗上的龙蛇写得虽幻犹真。第四句以“风微”暗示宫殿的雍容庄穆，以“燕雀高”衬托宫殿的巍峨恢弘，具体浓缩处非其余三人可及。不过杜甫的颔联像贾至的一样，只写宫殿，没有写群臣朝见皇帝的盛大场面(而这是全诗的重心)，在作品中发挥的作用远远比不上王、岑二人的颔联。而且杜甫在这方面的缺失，要比贾至的严重得多，因为贾至接着就用精彩的“剑?声随玉墀步”描写群臣上朝时的肃穆，杜甫却没有片言只字描写早朝的气象；到了第五句，群臣已经早朝完毕(“朝罢”)，作品既无王、岑第三句“开”字的惊人效果，又乏他们颈联中排山倒海之势和气魄浩大之景。诗的重点是“……早朝大明宫”，杜甫却不在这方面落墨；第七、八句虽然把贾至父子都写到了，作品仍不免有避重就轻之嫌。
　　杜甫一向注重结构，绝少因沉不住气而被警句拖垮。但在大明宫里，也许由于劲敌当前，求胜心切，竟一开始就使出了最凌厉的绝招。其实，要点出早朝的“早”，点出早朝的时分，用这样凌厉的招数反而会令其他句子后继维艰。全诗的高潮显然不该是题目中的“早”，不该是“奉和”，也不该是“贾至舍人”，而应该是“大明宫”的“早朝”。杜甫写“大明宫”(次联)写得精绝，可惜白白放过了“早朝”的场面。由于第一句拔得太高，后继的句子充其量只能保持同一高度，有时甚至会向下急降，结果全诗缺少抑扬起伏的余地。论诗的开端，王维的第一句略嫌平淡；贾至和岑参的发语，就恰到好处了：“银烛朝天紫陌长”和“鸡鸣紫陌曙光寒”一方面引起了读者的注意，另一方面又没有喧宾夺主，没有和后面的句子争先，能够把好戏(高潮)留在后头。贾诗后来的好戏和首句比较也许好不了太多；岑参后来的好戏(三至六句)却令人叹为观止，结果诗的轻重和起伏恰如其分。杜甫自第五句起，转折得十分圆融，但由于第一句调子拔得太高，中间虽有三、四句振起，作品中心的撞击力毕竟逊于首句。于是首句一过，尽管二句稍顿，三、四句略振，造成微小的起伏，但大致上全诗的发展仍是一条下降的直线。
　　因此，大明宫内，剑圣之衔应该颁予岑参，虽然岑补阙赢得十分辛苦，其余三人输得十分漂亮。
　　