北大教授钱理群先生曾说：语文教育主要是培养学生对真善美的追求，对彼岸理想世界的向往与想象，对人类、自然、宇宙的大关怀，对未知事物的好奇心，并由此焕发出内在与外在的激情，生命的活力。我们很认同这种观点，语文，就该是如此充满魅力的一门学科。语文老师应该借助文字的特殊力量，唤起人的一种想象力、一种探索的热情，使人获得一种浪漫主义的精神、一种理想主义的情怀。
　　我们一直在为这样的理想而努力。下面，就以我们学校三堂比较个性化的语文课来诠释我们的践行之路。
　　一、趣人、趣事、趣文——我这样上《葡萄月令》
　　第一次读到汪曾祺的《葡萄月令》时，就有说不出的喜欢，平淡简朴的语言之中，有着无法言说的意境之美、画面之美和情感之美：似乎一下子爱上了一棵葡萄树，想亲手在某个院子里栽下一棵，然后像作者一样细心侍弄，看它如何从一月长到十二月。但学生却反应平平，说文字太淡，读来毫无感觉。这并不奇怪，如此素淡的文字，需要阅读的静心，也需要一定的文字审美能力。文字的高妙之处，有时候也需要恰当的点醒。
　　基于这样的学情，这堂课我首先借用汪曾祺先生自己的文字，来展示一个丰满、生动、有趣的作者形象，让学生先对其人其文产生兴趣。我选用了《汪曾祺散文选》中的几则材料，如：
　　体力充沛，材料凑手，做几个菜，是很有意思的。到一个新地方，我不爱逛百货商场，却爱逛菜市……
　　曾画了一幅紫藤，满纸淋漓，水汽很足，几乎不辨花形。挂在家里，一个同乡来，问我画的是什么，我说：“骤雨初晴”。他端详了一会，说，“哎，经你一说，是有点那个意思！”……
　　我的孩子有时叫我“爸”，有时叫我“老头子”，连我的孙女也跟着叫。我的亲家母说这孩子“没大没小”。我觉得一个现代化的，充满人情味的家庭，首先必须做到“没大没小”……
　　通过这些文字让学生评定汪曾祺是一个怎样的人。
　　汪曾祺说过：“探索一个作家的气质、他的思想、生活态度，必须由语言人手，并始终浸在作者的语言里，因为，作者的语言映照出作者的全部文化修养。”所以，语言不仅是技巧，它更是一个人思想、情感的外衣，或者说，语言就是你这个人。在明确了这个爱做菜、爱画画、有趣味、极富有童心的作家就是汪曾祺后，接下来是让学生从文中找依据，看是否符合以上各种身份，并对这些文字进行赏析，充分感受汪曾祺文字的魅力。举其中两个环节为例：
　　一个环节是对风趣可爱的业余画家身份的探讨。文中许多处有画面感的文字：二月，一系列的颜色（略）；五月，除了色彩，还有颜色带来的质感，如“梨花的瓣子都是月亮做的”；八月，葡萄着色……
　　文字表达有很多画画的技巧：对一月的描写很好地运用了留白艺术，如“雪静静地下着。果园一片自。听不到一点声音”；如疏密结合，密到满果园都是花，大片绚丽的色块，“梨树开花了，苹果树开花了，葡萄也开花了”，疏到“绿豆大的葡萄粒”，极细微的点睛之笔……
　　文字犹如线条。汪曾祺的语言风格简洁、干净、有味，他喜欢用短句，节奏感强，无字处皆有字，给人想象的空间。正如他自己谈创作时所说的：“能不说的话就不说，所以，短了，其实是长了，少了，其实是多了。”为了增加直观性，投影当代几位风格迥异的画家画作，如吴冠中、黄永玉、范曾等几位画家的画，让学生比较汪曾祺的文字和谁的风格最为契合。学生感受强烈，汪曾祺的文字正如吴冠中中晚期的水墨画：简约、清新、灵动，有诗的意境，注重点线色构图，带给人无限想象。通过文字和画作的比较，告诉学生，作文，其实就是以文字作画（朱自清语）。
　　另一个环节是对富有童心、人情味的老顽童身份的探讨。让学生寻找并诵读，在真切的诵读品味中，体会作者看待事物的眼光和心情是怎样的。明确作者是带着情意来平等地看待生活中的事物的，是带着爱意去描写那些葡萄树的。
　　这堂课的教学设计，一方面是想让学生真正感受到汪曾祺语言之美，真正喜欢上好的文字；另一方面，更是想让学生明白，语言的好不只在于形式上的雕琢，更需要雕琢的，是我们自己的内心。因为，语言具有内容性，一半是事物的代名词，一半是精神和感情的代名词。丰富自身的精神世界，才可能在笔下流淌出好的语言。只有当自己逐渐成为一个有情、有趣、有好奇心、热爱生活的人时，文字才可能会越来越富有意味。
　　二、用文字留住似水华年——一堂“日思录”写作指导课
　　作为练笔，我们要求学生拥有一本“日思录”，记录下每天的精彩瞬间和瞬间的灵感。但学生常常感到无事可记，无情可抒，无理可论。为此，同事陈凤娟老师在新接手的班级开设了一堂日思录的写作指导课。听完这堂课，走出教室，一位从教二十余年的老师竟然由衷地说：从今天开始，我也要每天记录下一点什么，生活里有太多美好的瞬间，不能丢失了。
　　这堂课，最大的成功，就是唤起了听者强烈的“写作欲望”，唤起了对自身平凡生活的“好奇”。课堂设计看似很简单，借由学生、老师、他人的文字来告诉学生写好日思录的四个方法：观、感、选、思。观，即要拥有一双多情的眼睛，走向外界，就是走向自己的内心；感，即要拥有一颗善感的心，常常询问自己的真实感触。选，即学会删选，留下那些值得书写的生活素材；思，即我思故我在，个性的思考，会让文字和自己变得与众不同。
　　但这堂课的成功关键在于老师在材料选择上的用心，是它们引发了听课师生内心的强烈波澜和共鸣。
　　如“观”字。她先展示学生对于校园的“观”，针对学生观的粗略性，她同步展示了自己眼里的校园美景——一首小诗《我知道》：
　　我知道/燕子衔来的春日里/无数音符般的垂柳/有些是潇洒的离子烫/而你是迷人的卷毛头
　　我知道/酢浆草合睡时的娇柔/盛开时的美丽/海棠春睡/紫薇俏皮地打着口哨
　　我知道/秋风里路过的无数桂花树/有一棵总不开花/只用盛装的浓叶/装点沉默
　　我知道/光线是红叶最美丽的衣衫/而你是无数燃烧的眼神/也永远点不亮的/青枫 　　我知道/冬天的鸟儿/是枯树动人的花朵/四季的容颜/像我心田里的生长开落
　　每一个意象，都是学生身旁的一处风景，却都藏着一个不为人注意的细节或故事。兴致盎然中，学生逐渐明白，风景无处不在，少的只是认真体会的心。
　　又如“思”字。她借用自己的文字表达了对日常所见、所做的思考。其中一则是“见一抹新月”。在和学生探讨完这个瞬间后，她一层层推出了她的思绪，展现了个人的思考为常见画面带来的理性之美：
　　一抬头。见一抹细弯的新月。（描写略）
　　按捺不住向远方的同学推荐，想才情细腻如她，也必然喜欢在千里之外遥望那枚月吧。谁知，等我动情地描述完，朋友冷静地说，我们这儿大雾。
　　我一下子蒙了。
　　原来，千里之外是难以共明月的。那一刻，又惊又痛，记忆中所有的水晶诗句，纷纷碎落。“海上生明月，天涯共此时”“但愿人长久，千里共婵娟”“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”……原来，这些拔动心弦、百转低回的佳句都是多情诗人的一厢情愿，十里不同天，本是早就知道的常识啊。
　　是否，所有的情感一经理性分析都会黯然失色，生动渐成槁木，鲜活也会苍白，丰富化为虚无，繁华落尽成一梦，一切存在皆是空？
　　好在，“情”是可以“不讲理”的，诗歌中才会有“无理而妙”；好在，音乐、绘画等艺术形式都是只需执着沉醉而无需清醒判断的，我们才有超越于现实的精神飞翔。
　　在这样的文字里，我们感觉到思想的魅力。写作，是为寻常的日子穿上一件花衣。世界丰富的美，其实是依每个人心灵丰富的程度而开放的。同一片风景，映照出的，是人不同的心灵。这堂课的展示里，有太多这样的示范。这种示范，必然会在听者心中化成一粒种子，引领他们也带着爱意注视这个世界，描绘这个世界。
　　三、生活，是语文最好的注释——首古诗的独特教法
　　高东生老师执教一节高三诗歌复习课，其中一首诗为唐代诗人钱珝的《未展芭蕉》：
　　冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。
　　一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。
　　这首诗，质朴清新，大家领会起来比较容易。教师设计的第一个环节是赏析。“前两句是怎样刻画未展芭蕉形象的？试联系诗句简析之。”在学生的交流探讨之后，回答是这样的：“首句从形状和色泽上描摹未展芭蕉的形状，像一支没有点燃的绿色蜡烛。一个‘冷’字，写出了未展芭蕉外表的冷峻；‘无烟’二字，写出了其外表的平静端严。”
　　这是学生借助《唐诗鉴赏辞典》的帮助得出的答案。老师没有否定。进入到第二个环节，探究“绿蜡”固然形象，但为何是“冷烛”？为何要用“无烟”修饰？“冷峻”和“平静端庄”这样的评价，与整首诗的意境和情趣是否吻合？
　　学生继续讨论交流，没有定论。继续翻读《唐诗鉴赏辞典》，辞典中也是模糊地一笔带过，只对“绿蜡干”的“绿”字进行了特别的赏析，认为其新颖别致，但芭蕉叶本来就是翠绿色，这赏析并不令大家信服。
　　第三个环节是展示老师拍摄的芭蕉照片，并指导学生细致观察芭蕉的形态。可以说，照片展示收到了很好的教学效果。课后，一位学生这样写道：
　　校园里长有几丛芭蕉树，其中一丛，很高大，枝繁叶茂的时候，有一层楼那么高。常常会隔着一扇大玻璃窗从它身旁走过，偶尔会停下来，欣赏它阔大而翠绿的叶。读过钱珝的诗，偶尔也会留意一下那尚未展开的新叶，它紧紧地包裹着自己，果真如烛，如卷起的书札。然而，就是这株我自以为很熟悉的芭蕉，在老师展示的未展芭蕉照片的特写镜头里，却让我大大地吃了一惊。原来，在每个芭蕉卷叶的顶部，都有一段极细极细的黑线一般的茎蔓，缠缠绕绕地，像极了燃烧过的黑色烛芯。再看，即使是完全舒展开的芭蕉叶，那根黑线也依旧存在。大概是因为芭蕉大都生长在某个角落，远远看去，它的叶又过于阔大招摇，抢去了观赏者太多的目光，那根极细小的黑色茎蔓便很少有人会留意到了。而唐代诗人钱珝，当初面对一株芭蕉沉思、吟哦、叹赏，一定是近距离的，也一定是看得极为细致投入的，所以才会有“无烟冷烛”之比。看清了未展芭蕉的真实容颜，诗中的困惑迎刃而解。“绿蜡”，用得真是再贴切不过了。
　　这首诗的无穷意趣和比喻的生动形象，在高老师的独特的镜头视角下，一览无余。这堂课的高妙之处，不在于形式，不在于技巧，而在于老师自身对这首诗有认真解读和深层思考，并通过对芭蕉细致的观察找到了令人信服的答案。
　　高东生老师喜欢用相机定格美的瞬间，用文字表达摄影心路，而那些美的瞬间，常常被同事们拿进课堂，成为语文学习最为别致的注释。我记得他拍摄深秋树木上的最后一片树叶，起名为“秋天遗落的T恤衫”，并配了如下说明：“鹅掌楸，俗名马褂木，冬来秋未远，秋风收走了所有御寒的衣服，唯独遗落了一件夏天的T恤衫，它让人相信，童话就在我们身边。”我也记得他拍摄的雾后的蜘蛛网，起名为“珍珠项链”，并说明道：“一场大雾过后，小树林里到处都缀着珍珠。无所不能的上帝在创作山脉河流这些大作品之余，偶尔也做做让人惊叹的女红。”还有一张是被砍伐掉枝干的树枝，他这样作旁白：“锯断我两只手臂，我就睁开一双愤怒的眼睛。”语文老师自身的眼界、爱好、言行、习惯，其实都在无形之中展现语文的魅力。
　　你有趣，世界所以有趣；你有情，生活所以有情；你有思，人生所以饱含意义。朱光潜先生也曾说过，人可以分为两种，一种是情趣丰富的，对许多事物都觉得有趣味，而且到处寻求享受这种趣味。一种是情趣干枯的，对于许多事物都觉得没有趣味，也不去寻求趣味，只终日拼命和蝇蛆在一块争温饱。后者是俗人，前者就是艺术家。情趣愈丰富，生活也愈美满。所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。
　　也许，语文学科在某种程度上担当着这样的任务，那就是要能在学生的心房播下一粒诗意、思想的种子，让学生在文字中获得精神和心灵的成长，成为一个情趣丰富、善思多思的人，从而能在庸常的岁月里，体味到人生的趣味和深意。

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