缪斯的点金术李元洛名作欣赏·文学鉴赏2007年第5期语文PLUS

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ID: 96298

[ 李元洛文选 ] 　　

缪斯的点金术
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缪斯的点金术

◇ 李元洛

　　中国诗歌的长河，波澜浩荡。在诗经、楚辞、汉魏乐府民歌与文人诗歌的三大潮头之后，迎来了自己的黄金河段，那就是以时代而命名的三分天下：唐诗，宋词，元曲。
　　元曲的勃然而兴，固然有诸多原因，但前代诗歌特别是唐诗宋词的艺术积累，使得元曲家们拥有一份丰厚的遗产资本，他们挹彼注兹，取精用宏，就像新开张而生意兴隆的店铺公司，使原有的资产增值与翻番。唐代诗僧皎然在《诗式》中提出“偷语”、“偷意”和“偷势”的三偷之说，英美现代派诗宗艾略特在他的《传统与个人才能》的名文中，也说过“不成熟的诗人会模仿，成熟的诗人会偷盗”。许多元曲家都很善于从唐诗宋词中顺手牵羊，或据为己有之后不发表任何声明，或改头换面气象一新后完全视为己出，或脱胎换骨自铸新意再创新高，总之，不是“天下无贼”而是“诗坛有盗”，他们不愧是来去有踪的跨代神偷手。
　　虽然年代湮远，早已过了追诉之期，而且我这篇文章是诗旅随笔而非起诉文书，但我仍不妨对他们高明而高尚的“偷艺”略做调查，将某些曲家的神乎其技记述于文而非记录在案。
　　
　　一
　　
　　元代曲家拥有前人留下的价值连城的文化宝藏，他们当然会自觉或不自觉地前去支取，借本生利。支取方式之一，就是袭用陈词，为我所用。
　　马致远〔双调·夜行船·秋思〕中的“便北海探吾来，道东篱醉了也”，化用辛弃疾《一枝花·醉中戏作》的“怕有人来，但只道今朝中酒”；徐再思〔中吕·喜春来·闺怨〕中的“别时只说到东吴，三载余，却得广州书”，化自唐代歌女刘采春《罗?y曲》的“那年离别日，只道住桐庐。桐庐人不见，今得广州书”；张可久〔双调·折桂令·西陵送别〕中的“画船儿载不起离愁，人到西陵，恨满东州”，源于李清照《武陵春》的“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。薛昂夫〔正宫·塞鸿秋〕说“尽道便休官，林下何曾见”，借用的便是唐代释灵彻《东林寺酬韦丹刺史》的“相逢尽道便休官，林下何曾见一人”，以及杜牧《怀紫阁山》的“人道青山归去好，青山曾有几人归”；任昱〔南吕·金字经·秋宵宴坐〕写秋夜江边宴集时的感受：“秋夜凉如水，天河白似银。风露清清湿簟纹。论，半生名利奔。窥吟鬓，江清月近人。”结尾就是引用孟浩然《宿建德江》中的原句。王元鼎〔正宫·醉太平·寒食〕：“声声啼乳鸦，生叫破韶华。夜深微雨润堤沙，香风万家。画楼洗净鸳鸯瓦，彩绳半湿秋千架。觉来红日上窗纱，听街头卖杏花。”“夜深微雨”之句，令人想起杜甫《春夜喜雨》的“微风潜入夜，润物细无声”，而“听街头”的结句，则是陆游《临安春雨初霁》中的名句“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的化用，也表现了寒食、清明前后卖花的宋元风俗。前已引马致远为例，他的〔双调·拨不断·叹世〕之六还曾写道：“布衣中，问英雄，王图霸业成何用？禾黍高低六代宫，楸梧远近千官冢，一场恶梦。”其中的“禾黍”两句，就是唐诗人许浑《金陵怀古》中的“松楸远近千官冢，禾黍高低六代宫”的颠倒引用，马致远明知许浑无法追问“版权所有”的问题，所以索性连借条也省而不具。
　　字元镇号云林的倪瓒，常州无锡人，是元末著名的画家与书家，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元四家”，如他的〔双调·殿前欢〕：“?h啼痕，杏花消息雨声中。十年一觉扬州梦，春水如空。雁波寒写去踪。离愁重，南浦行云送。冰弦玉柱，弹怨东风。”
　　关于倪瓒送别之作，一说元人贾仲明一说明初无名氏所作之《录鬼簿续编》，认为他“所作乐府，有送行〔水仙子〕二篇，脍炙人口”。除此之外，我也看好他上述这首〔殿前欢〕。它抒写的是久客他乡怀念故里，但又不忍与意中人互道别离的景况。南宋诗人陈与义有《怀天经智老因访之》一诗，其中的名句是“客子光阴诗卷里，杏花消息雨声中”，倪瓒加以引用，却赋予了“好景不长，韶光易逝”的感慨；而杜牧《遣怀》中有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”之语，倪瓒随手拈来，借以抒写自己浪迹江湖的生涯。至于“春水”、“南浦”之句，则更是遥承六朝江淹《别赋》中的“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何”。如此引用，使读者既回顾了前人成句的原有内涵，又联想到后来作者的别有寄托，这就是艾略特所说的引用传统的“同存结构”的效应，不过，这一西方诗学的术语，当然是为元曲家们所始料未及的了。
　　
　　二
　　
　　古语再铸，翻出新意。南宋诗人杨万里在《诚斋诗话》中概括江西诗派的诗法，提出“以故为新，夺胎换骨”之说，可见引用之妙，上焉者在“夺”与“换”之后，或赋予故典以新的内涵与意义，或以此为契机而创造出全新的境界。否则，一味援引前人陈句，就不免有掉书袋之嫌，甚至一失足掉入“抄袭”那不清不白的泥沼。
　　南宋词人吕渭老有《卜算子》一词：“一日抵三秋，半月如千岁。自夏经秋到雪飞，一向都无计。续续说相思，不尽无穷意。若写幽怀一段愁，应用天为纸。”元代号“酸斋”的曲家贯云石，他有〔双调·清江引·惜别〕五首，其中之一是：“若还与他相见时，道个真传示：不是不修书，不是无才思，绕清江买不得天样纸。”贯云石题为“惜别”的小令前后有九首之多，但这一首却木秀于林，勇夺冠军，原因是两次“不是”的否定之后，出之以并非纸短情长而是无情长之纸的精妙结句，而这一结句却是从吕渭老的词化出，吕渭老说“应用”天为纸，贯云石却说走遍清江之地，也“买不到”天样之纸，这就不是单纯的引用，而是从银行贷款而另行投资经营的创造性的转化了。
　　好像是同一株树上隔年的花，新花似乎比故花更为夺目。元初的卢挚有一首〔双调·沉醉东风·秋景〕：“挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。四围不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。”这是一幅潇湘秋景图，绘于湖南宪使任上。首句出于李白《蜀道难》的“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁”，次句出于王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，但李诗之句有如恐怖片的精彩布景，王序之语有如奏鸣曲之华彩乐段，各有其特定的内涵与情调，而卢挚“年及弱冠”就“已登仕版”，先后出任地方要员与中央大吏，在元代沉沦下僚或市井的曲家中，算是少见的“另类”。所以元代畏兀儿族（今之维吾尔族）曲家贯云石在《阳春白雪序》中，说他的作品“媚妩如仙女寻春，自然笑傲”，而他歌咏我的家乡的秋日风光，没有肃杀凄凉而只有明丽清旷，即使是前人的陈句，也经过他的改造而别是一番滋味了。
　　前文已引倪瓒一曲，可一而可再，在今日的晚会或联欢会上，对于优秀的表演者，观众不是常常鼓掌欢迎要求再来一个节目吗？下面所述是他的〔黄钟·人月圆〕：“伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来？”倪瓒此曲抒写的是故国之思，但他心目中的“故国”不是元朝而是宋朝。倪瓒作为南宋遗民的后代，一生未曾出仕元朝，而是浪游江海，隐迹山林，何况他出生的江南，原来就是南宋的政治文化中心，而且有越王勾践卧薪尝胆复国雪耻的历史传统。有人说倪瓒生于元末，历经元灭明兴，他怀念的是元朝，倪瓒地下有知，恐怕也会因论者的牛头不对马嘴而笑出声来，他寄迹杭州时，曾写过一首《竹枝词》，有道是“阿翁因说国兴亡，记得钱王与岳王。日暮狂风吹折柳，满湖烟雨绿茫茫”。唐诗人窦巩《南游感兴》一诗说：“伤心莫问前朝事，惟见江流去不回。日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。”倪瓒此曲的前五句，就或明或暗用了窦巩之诗，而后三句呢？南宋词人姜夔《扬州慢》词中有“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在江城”之句，倪瓒化用而借以表现自己隔代的故国之念，如盐入水，几乎了无痕迹。北宋词人晏几道《临江仙》的结尾是：“当时明月在，曾照彩云归。”他写的是意中人明月下归去的身影，乃儿女之私情。故国不堪回首月明中，“当时明月，依依素影，何处飞来”，倪瓒化用入曲，自出见明月如同见故国之新意，系家国之大爱。如此脱胎换骨，化旧为新，就像有出息的后辈，虽然在血缘上承袭了祖宗先辈，音容笑貌甚至都有些依稀仿佛，但已经是或有出蓝之美，或另自有一番面目了。
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　　唐诗人金昌绪的《闺怨》，是读书人尽人皆知的了：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”在唐诗特别是唐诗的爱情诗中，如果有今日流行的所谓“排行榜”，它当是居于前列的吧？元人曾瑞的〔南吕·骂玉郎过感皇恩采茶歌·闺中闻杜鹃〕，是一篇与它关系暧昧的作品：“无情杜宇空淘气，头直上耳根底。声声聒得人心碎。你怎知，我就里，愁无际？帘幕低垂，重门深闭。曲栏边，雕檐外，画楼西。将春醒唤起，将晓梦惊回。无明夜，闲聒噪，厮禁持。我几曾离这绣罗帷，没来由劝我道不如归。狂客江南正着迷，这声儿好去对俺那人啼。”
　　曾瑞还有一“带过曲”，同样是由〔骂玉郎〕、〔感皇恩〕、〔采茶歌〕组成，题为《闺情》，写得也不错，但知名度不及上述这首。这首曲词以“鸟啼人怨”为主线而贯串全篇，对春日怀人念远这一传统爱情主题作了新颖的表现，其构思应该借鉴了金昌绪的《闺怨》。我揣想曾瑞到金昌绪的府上去取过经，他该不会否认吧，但他的作品绝不是前人的重复。重复是没有出息的，创新才是艺术的光荣和生命，曾瑞此作，正是以它有所传承的新创，赢得了时人的称颂，后人的赞赏，以及我在此文中对它的褒扬。
　　
　　三
　　
　　元代曲家到前辈的宝库中去偷珠窃玉，为己所用，真是各显其能，除了以上种种，他们还将自己的点金术美其名曰“集”，曰“翻”，曰“ 隐括”，我们不妨分别欣赏他们的另一番手段。
　　在元曲的众多体式中，有所谓集剧名体，集调名体和集句体，所谓集剧名体，就是集元杂剧或南戏之剧名而成一曲，近似于今日的艺人集电影名而创作成的快板或相声，如孙季昌〔正宫·端正好·集杂剧名咏情〕，全篇总共十曲，却如艺术品上镶嵌珠宝一般，镶入六十多个杂剧之名，凭借这些剧名如王实甫的《西厢记》、关汉卿的《蝴蝶梦》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《崔护谒浆》等等，以展开叙事与抒情。诗有集歌曲名而成诗，词有集词牌名而成词，集调名体则是集剧名体的姐妹行，就是集曲牌名而成句成篇，故也叫做“集曲牌名”，例如王仲元就有〔粉蝶儿·集曲名题秋怨〕与〔粉蝶儿·集曲名题情〕，其前篇的首曲是：“《双雁儿》声悲，景潇潇《楚江秋》意。胜《阳关》、《刮地风》吹。《满庭芳》，《梧桐树》，《金蕉叶》坠。《庆东原》，《金菊香》，《满滴金》帷，那更醉西湖《干荷叶》失翠。”——以上两种方式的“集”，不能完全以游戏文字视之，因为除了文史与文献的价值，从中还可窥见作者的创作智慧与文字魔方。
　　我所说的更具有继承发展意义的“集”，一是集前人之句，二是自创新体。诗词中的集句诗、集句词并不少见，但集取前人诗、词、文赋以成曲的却不多，因为曲的句式参差而多变，集句曲更非高手莫办，如薛昂夫的〔双调·双飞燕〕：“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。人间纵有伤心处，也不到刘伶坟上土。醉乡中不辨贤愚，对风流人物，看江山画图，便醉倒何如？”唐诗人陆龟蒙《和袭美春夕酒醒》诗是：“几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。觉后不知明月上，满身花影倩人扶。”温庭筠《寄卢生》诗，也有“他年犹似金貂换，寄语黄公旧酒垆”之语。刘禹锡《西塞山怀古》，有“人世几回伤往事”之句，李贺《将进酒》诗，有“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”之辞，而苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“浪淘尽千古风流人物”与“江山如画，一时多少豪杰”，更是人所熟知的了。薛昂夫这位少数民族诗人（西域回鹘，今新疆维吾尔族），驱遣
　　汉族诗词典籍如同搬运自己家中的珍宝，真可谓偷裘白狐的西部高人。
　　还有一种特殊的点金手段是“隐括”。“隐括”，本来是一种矫正曲木的工具，使弯曲的竹木平直或成形。刘勰在《文心雕龙·熔裁》篇中，说“隐括情理，矫揉文采”，其“隐括”则是指对作品素材及内涵的剪裁组织。而保留前人作品的题旨与文句从而熔铸成新的体裁的“隐括”，借用今日的广告语，“国内首创，誉满全球”的则是苏轼，他的《哨遍》一词，就自注是“隐括”陶渊明的《归去来辞》。元曲之中，如乔吉的小令〔沉醉东风〕脱胎自柳宗元的《江雪》，其题目即标明《题扇头隐括古诗》：“万树枯林冻折，千山高鸟飞绝，兔径迷人踪灭。载梨云小舟一叶，蓑笠翁耐冷的别，独钓寒江暮雪。”又如字吉甫的庾天?之〔蟾宫曲〕小令二首：“环滁秀列诸峰，山有名泉，泻出其中。泉上危亭，僧仙好事，缔构成功。四景朝暮不同，宴酣之乐无穷。酒饮千钟，能醉能文，太守欧翁。“滕王高阁江干，佩玉鸣鸾，歌舞阑珊。画栋朱帘，朝云暮雨，南浦西山。物换星移几番。阁中帝子应笑，独倚危栏。槛外长江，东注无还。”
　　前者隐括苏阳修的散文名篇《醉翁亭记》，咏位于安徽滁州的醉翁亭，后者隐括王勃的少年英发之文《滕王阁序》，咏位于江西南昌的滕王阁，贾仲明〔凌波仙〕曲赞之为“寻章摘句，腾今换古，?e玉喷珠”。这，既是宋词人将诗、散文、骈文隐括为词以被之管弦的遗风，也是元曲家争奇斗胜一逞才情的时尚。
　　以上的隐括前人之文，还可以说是绘景抒情，回眸以往，而吕济民的〔双调·蟾宫曲·赠楚云〕，则是为人物立传，注目当今：“寄襄王雁字安排，出岫无心，蔽月多才。目极潇湘，家迷秦岭，梦到天台。浮碧汉阴晴体态，逐西风聚散情怀，卷又还开，去又还来。雨罢巫山，飞下阳台。”“楚云”，是一位妓女之名，顾名思义，当生于楚地，此曲是吕济民书赠给她的“纪念品”，无一句及于“云”字，而几乎无一句不关乎“云”。全曲开始标举的“襄王”与结尾提及的“巫山”与“阳台”，均隐括自宋玉的《高唐赋》并序。第二句出自陶渊明《归去来兮辞》中的“云无心以出岫”，第三句出自曹子建《洛神赋》中的“仿佛兮若轻云之蔽月”，第四、五、六句，分别化自范仲淹《岳阳楼记》中的“南极潇湘”，韩愈《左迁兰关示侄孙湘》中的“云横秦岭家何在”，以及六朝（宋）刘义庆撰《幽明录》中有关阮肇、刘晨天台山采药而遇见仙女的故事。第七、八两句分别出自王维《终南山》的“阴晴众壑殊”与古诗中的“西风送离人”。楚云何处？早已了无痕迹，幸而有吕济民以多方面的隐括功夫，为这一底层人物以及他们的情爱写照传神，让我们今天仍然如闻纸上有人。
　　在这一方面，值得一提的还有蒙古族曲家阿鲁威隐括《楚辞·九歌》的九首〔蟾宫曲〕，张可久的〔仙吕·点绛唇·翻归去来辞〕，李致远的〔中吕·粉蝶儿·拟渊明〕，但工程落成堪称美轮美奂的，还是应数孙季昌的套数〔仙吕·点绛唇·集赤壁赋〕：万里长江，半空烟浪。惊涛响，东去茫茫，远水天一样。
　　〔混江龙〕壬戌秋七月既望，泛舟属客乐何方。过黄泥之坂，游赤壁之傍。银汉无声秋气爽，水波不动晚风凉。诵明月之句，歌窈窕之章。少焉月出东山上，紫微贯斗，白露横江。
　　〔油葫芦〕四顾山光接水光，天一方。山川相缪郁苍苍，浪淘尽风流千古人凋丧。天连接崔嵬，一带山雄壮。西望见夏口，东望见武昌。我则见沿江杀气三千丈，此非是曹孟德困周郎。
　　〔天下乐〕隐隐云间见汉阳，荆襄，几战场。下江陵顺流金鼓响，旌旗一片遮，舳舻千里长，则落的渔樵每做话讲。
　　〔哪吒令〕见横槊赋诗是皇家栋梁，见临江酾酒是将军虎粮，见修文偃武是朝廷纪纲。如今安在哉？做一世英雄将，空留下水国鱼邦。
　　〔鹊踏枝〕我则见水茫茫，树苍苍。大火西流，乌鹊南翔。浩浩乎不知所往，飘飘乎似觉飞扬。
　　〔寄生草〕渺沧海之一粟，哀吾生之几场。举匏樽痛饮偏惆怅，挟飞仙羽化偏舒畅，??流光长叹偏悒怏。当年不为小乔羞，只今惟有长江浪。
　　〔尾声〕漫把洞箫吹，再把词章唱。苏子正襟坐掀髯鼓掌，浇盏重新更举觞。眼纵横醉倚蓬窗，怕疏狂错乱了宫商。肴核盘空夜未央，酒入在醉乡。枕藉乎舟上，不觉的朗然红日出东方！
　　宋代文豪苏轼因“乌台诗案”而被贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使，仕途陷入低谷，创作迎来高潮。《前赤壁赋》与《后赤壁赋》两篇千古名文，就是写于游览黄州城外长江之边的赤壁之后。宋人林正大以及无名氏都曾隐括苏轼之文为词，孙季昌文名虽不如苏轼远甚，但他却敢于泰山头上动土，将苏公的《前赤壁赋》隐括成散套，还化用了《后赤壁赋》与《念奴娇·赤壁怀古》中的一些词句，用今日的语言，他的改作贯彻了苏文的“指导思想”，领会表现了苏文的“精神实质”，不仅没有画虎类犬，而且几乎可以乱真，不敢说神工鬼斧，但足称锦上添花。同样可贵的是，苏文是散文，不押韵，文字高华典雅，但并不讲究对仗，而孙季昌之作是散曲，文字更为口语化，注意对偶，而且押“江阳”之韵，一韵到底，读来更觉抑扬抗坠，口颊生香。如果陈乐队于赤壁之上，孙季昌执后辈弟子之礼请苏东坡前来入座，邀歌唱家引吭而歌此曲，酒酣耳热之余，苏东坡该会抚髯一笑而连呼“不亦快哉”吧？
　　诗文贵独创，这不仅是文学创作的准则，更是文学创作的铁律。然而，独创并不是空穴来风，不是无源之水。出云的峰峦基于脚下的泥土山石，大江的浩荡渊于源头的百川奔赴。十七世纪英国玄学派诗人约翰·邓恩曾说：“谁也不是孤岛一座，并非完整自足；人人都是欧洲的一小块，是大陆的一部分。”这一比喻，让我们联想到文学的继承与发展，传统与现代，以及彼此的依存与影响。从上述元曲家种种远偷及隐括的点金之术，不是也可以从一个并非主要的侧面，看到腹笥（学力）与创造（才力）的密切关系吗？
　　