和“花间派”同时而稍晚，在当时南唐的首都金陵，涌现出另外一批词人，这就是文学史上所称的“南唐派”。南唐派的代表作家，包括南唐中主李?、宰相冯延巳和后主李煜。他们比西蜀词人的社会地位高，文学修养高，词作的成就也较高。我们首先来介绍冯延巳。
　　冯延巳字正中，广陵(今江苏扬州市)人。现有词集《阳春集》，存词一百二十余首，但有其他人的作品混入。他的创作年代较早，不但首开南唐一派，而且影响远及于宋初，是温、韦之后转变词风的重要词人。他的词也写闺情，但少温词的采缛、韦词的情事，缠绵深婉，吐属清华。王国维说：“冯正中堂庑特大，与中、后二主词，皆在《花间》范围之外。”(《人间词话》)“冯正中虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”(同上)
　　王国维所说的“堂庑特大”是什么意思?这里我们先来看他的《鹊踏枝》十四首中的一首，略作解释。原文如下：
　　
　　谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有。独立小桥风满袖，平林新月人归后。
　　
　　这首词描写的是什么?词的第一句话做了回答：写的是“闲情”，是内心深处涌起的一种无端的空虚和惆怅。所谓“高山有崖，林木有枝。忧来无方，人莫之知”(曹丕《善哉行》)，惟其是“忧来无方”的闲情，无具体的情事可以确指，所以更不知其所从来，更加无法言说，也就使人更无法把握。叶嘉莹女士说，“可确指的情事是有限度的，不可确指的情意是无限度的”①，在这种无以名说的愁苦中，正可以容纳和包含广阔的、无限度的内容。
　　对这种内心深处的痛苦，作者有意要“抛弃”它，摆脱这笼罩在心头的沉重的阴影，但一切却是徒然。他以为这种痛苦过去了、消失很久了，但实际上却只是暂时的忘记。当春天到来，大地万物欣欣向荣、充满生机的时候，这种痛苦的感情就会被重新唤起，以致“惆怅还依旧”。在这样千回百折的倾诉中，我们看到的，是一颗在痛苦的重压下苦苦挣扎而又无力摆脱的灵魂，只有在“病酒”中使自己沉醉麻木，可见作者的痛苦之深。
　　过片之后，“河畔青芜堤上柳”一句，既是写景，也是用年年春天柳青草碧，来比喻自己愁苦的永远萌生、永无休止。“为问新愁，何事年年有”二句，已是灵魂的悲怆而无奈的呼喊。全词以描写作结，极写孤独、寂寞、凄冷的境界，写人在陌路的茫然。人物的感情，则在不言之中。
　　分析正中此词，我们突出感到一种感情的细微、敏锐、深切。它不借助于辞藻的渲染，而是在心灵最细微的颤动中去发现、去捕捉，然后千回百折地曲曲道出，因而能深深潜入人的心底。另外，这种感情因没有具体情事的拘限，所以可以超越一时一事的限制，给人以更丰富、更高远的感发与联想，容纳和涵盖更广阔的内容。以前曾有人称冯词“其旨隐，其词微，类劳人思妇、羁臣屏子，郁抑怆恍之所为”(冯煦《阳春集序》)，“皆贤人君子不得志发愤之所为也”(张采田《曼陀罗?词序》)，“语中无非寄托遥深”(饶宗颐《人间词话平议》)，甚至指其“忠爱缠绵，宛然《骚》、《辩》之意”(张惠言《词选》)，等等，未免褒奖过甚。但是，冯延巳曾身为南唐宰相，面对南唐风雨飘摇的苟安局面，产生深深的忧患意识，完全可能是事实。更进一步说，当中国历史上最强大的封建王朝由全盛而迅速走向崩溃之后，知识分子面对支离破碎的社会人生，产生茫然、伤感、消沉，甚至恐惧的心理，也是自然的事情，冯延巳词中的不确指因素，与这种忧患意识也是有关的。所以，王国维说冯词“堂庑特大”，应谓因其忧患意识的不确指而产生的巨大涵括性。
　　冯延巳的另一首《鹊踏枝》，也表现出这样的特点：
　　
　　梅落繁枝千万片，犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。楼上春山寒四面，过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍。
　　
　　从这首词的结尾“一晌凭栏人不见，鲛绡掩泪思量遍”，人们会知道它是一首写思妇闺怨的艳词，从全词的内容看，也的确如此。但是，除了闺怨之外，这首词还提供给我们什么样的审美联想呢?
　　我们看这首词的开头三句，似乎是在写景。梅花似雪，随风飘飞，这景象是很美的。但是，如果我们把梅不仅仅当作景物，而是当作生命来看呢?这景象就是悲哀的了，“犹自多情”一句，更加重了浓厚的悲剧气氛。如果我们再进一步，把这自然生命的悲剧与人生的种种悲剧联系起来看呢?这三句就更具有了深广的意蕴，如叶嘉莹女士所说，“写出了所有有情之生命面临无常之际的缱绻哀伤，这正是人世千古共同的悲哀”②了。
　　这种联想，并不是捕风捉影，而是由作品的上下文之间的联系而来：“昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限”，大自然中的花落飘零，与人生中的良辰易逝、生命无常，是如此的相似，人们执著地企图在彻夜笙歌、沉酣美酒中去追求去把握生命，可是转瞬之间，能把握的一切全都消失在虚空之中，正如同繁枝梅落，似雪随风一样。梅离枝头，尚且流连“多情”；人生中的好景不长、笙歌散去，又怎不让人感到可悲可叹、无可奈何!
　　作者在这首词中的感慨，似乎是飘忽无端、不可确指的。但通过合理的联想，我们似乎又可以窥见作者的内心世界，理解他的痛苦和悲哀，想象“昨夜笙歌”这个词所凝聚的人生失落的悲凉，懂得“梅落繁枝”所代表的多情生命之陨落的意义。而这些，正体现了我们所说的冯延巳词意蕴深广、“堂庑特大”的特点。
　　冯延巳的词里，不乏艳情的描写。如“低语前欢频转面，双眉敛恨春山远”(《鹊踏枝》)、“香闺寂寂门半掩，愁眉敛，泪珠滴破燕脂脸”(《归自谣》)等等，与“花间”词并无明显的区别。但他也有些作品，既不同于温庭筠的“艳”，也不同于韦庄的“浅”，更绝少《花间集》中的色情味道。如果用一个字来概括这些词的风格，那就是“雅”。
　　我们先来看他的一首《清平乐》：
　　
　　雨晴烟晚，绿水新池满。双燕飞来垂柳院，小阁画帘高卷。黄昏独倚朱阑，西南新月眉弯。砌下落花风起，罗衣特地春寒。
　　
　　这首词有几处值得我们细细咀嚼品味，首先是词的开头。“雨晴烟晚，绿水新池满”，这是这首词所描写的画面的背景，加上下片的“落花风起”，我们可以知道，作者所写出的，应是雨疏风骤之后、落红飘飞之时。大好春光的逝去，是令人悲哀的，但作者并不想有意突出这一点，他只是用优雅的笔墨，把这种情绪淡淡地融入词中。直到读过全词我们才发现，闺中人的愁苦与此有着怎样紧密的、内在的联系。
　　“画帘高卷”，是又一个引人注意的地方。春天的傍晚，燕子归巢，本是平常的事情，为什么会引起闺中人格外的关爱，高高卷起画帘，迎接双燕归来呢?原来，她正独处闺中，在大好的春天里，忍受着孤独、寂寞的煎熬。所以，当她看到比翼齐飞、双宿双栖，享受着爱情幸福的燕子时，心中产生由衷的羡慕，这才是她格外爱怜双燕、高卷画帘的原因。
　　结尾两句，写得也饶有深意。“特地”，是特别的意思，唐罗邺《公子行》诗：“金鞍玉勒照花明，过后香风特地生”，宋朱熹《过盖竹》诗：“二月春风特地寒，江楼独自倚阑干”，都是此意。“落花风起”，应是春深的时节，词中有关绿池水满、柳丝垂阴、双燕飞来、落红缤纷的描写，也都印证了这一点。那么，为什么此时风振罗衣，女主人公还会感到特别寒冷呢?回答只能是：这是内心的寒冷。是寂寞春闺中无所依偎时的内心的悲凉，是青春韶年随大好春光无情逝去时内心的恐惧和悲哀。“特地”也者，正是为了提示读者，注意“芳心自惊”这一层意思罢了。
　　这首词所写的内容，是“花间”词中传统的内容，但此词全无?艳的色彩、香软的字面，只在深入表现女性心理方面下工夫，感情真挚深婉，“秀韵珊珊”③，体现出一种秀雅的美。
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　　再如他的《南乡子》一词：
　　
　　细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳。负你残春泪几行。
　　
　　这也是一首写绮思闺怨的词，但词中创造的意境却极其优美而典雅，与“花间”的注重色彩或情事的描写不同。开头的“细雨湿流光”一句，写春天的雨不同于夏日的暴雨和秋天的淫雨，只如丝般地飘飞，沾湿春草。微风吹过，芳草摇曳，水光闪动，远望如波如流。所以王国维谓此句“能摄春草之魂”(《人间词话》)。但作者写此句的目的，并不单单是为了写景，而是为了表现人物的情感。“芳草年年与恨长”一句，把闺中人的“恨”，与眼前的萋萋芳草联系在一起，好像随着春天的到来、春雨的沾溉，她心中的愁苦也如春草在滋长。这就把闺中人的感情化为了具体的形象，使我们可以通过芳草的纷披，想象她愁绪的纷乱；通过芳草的铺满天涯，想象她悲恨的无所不在了。
　　这种情景交融互化的意境，在此词中还有一处，那就是“魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床”。这位女主人公被禁锢在深闺(凤楼)之中，心事茫茫，日夜断肠(鸾镜、鸳衾分别代指朝暮日夜)，只有在梦中，可以任由思绪飞扬。她的梦境像什么呢?作者再一次地把它与一个具体的、形象的事物联系在一起，那就是杨花。俞陛云先生曾指出：“下阕梦与杨花迷离一片。”④刘永济先生也说：“‘杨花满绣床’，是一片迷离景象，与‘悠扬’之‘魂梦’正相合，亦即前半‘茫茫’二字之意。”⑤都指出梦与杨花、情与景在这里浑然交融，“迷离一片”的特点。杨花的轻柔象征了梦的轻柔，杨花的漫天扑飞也象征了梦的悠然飞远。闺中人的情感借助于杨花这个优美的形象生动地表现出来，而杨花这个事物也充分地心灵化了。以致我们已不能分辨，在这一句里，作者究竟是在写梦，还是在写杨花?花耶梦耶，已经浑然交织，形成了一个优美的意境。
　　冯延巳的《谒金门》一词，清新优美、风韵天然，是他传诵最广的作品之一。原文如下：
　　
　　风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手扌妥 红杏蕊。斗鸭阑干遍倚。碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
　　
　　这首词描写的，是一位贵族妇女在深闺中的孤独、寂寞的生活。
　　词的开头，似乎是在写景，写春天微风掠过，池水漾起波纹。但是，在这写景的句子里，有没有别的含义呢?在中国古代，认为春天是能够感发万物、引起男女之间的相思爱慕之情的，所以有“春情”、“春心”的说法，有“有女怀春”(《诗·召南·野有死?》、“花朝月夜动春心”(南朝梁元帝《春别应令》)这样的诗句。那么，这里的“吹皱一池春水”，有没有在春风的吹拂之下，春心荡漾、春情涌动之义呢?我们觉得完全可能。相传南唐中主李?读了这首词问冯延巳：“‘吹皱一池春水’，干卿何事?”他显然也是看到了这里象征的、暗示的意义的。
　　
　　“闲引鸳鸯香径里，手扌妥 红杏蕊”，这是一个色彩艳丽、意蕴优美的特写镜头：这位少妇在开满鲜花的小路上逗引着鸳鸯，对它们的形影不离感到由衷的羡慕。联想到自己，她有些神情茫然、心思不定，以致在不经意中，将手中的杏花轻轻揉碎。通过这小小的细节，我们似乎可以窥见女主人公内心深深的痛苦，猜测到她不幸的命运。她长久地伫立着，头低垂着，以至于玉簪滑落下来。她从朝到暮，日复一日地等待着他，徒然听到喜鹊的叫声，可他却终于没有来。
　　在这首词里，作者用清丽之笔，描绘了一个孤独、苦闷的闺中少妇的形象，表现了她丰富深曲的内心世界。全词景中含情，景情水乳交融，达到化境。
　　在冯延巳的词中，像上面这种以清丽之笔写优雅之情，意境浑融、风神秀美的句子还有很多，如“波摇梅蕊伤心白，风入罗衣贴体寒”(《抛球乐》)、“归去须沉醉，小院新池月乍寒”(《抛球乐》)、“林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳”(《采桑子》)、“斜月朦胧，雨过残花落地红”(《采桑子》)、“花影卧秋千，更长人不眠”(《菩萨蛮》)、“月影下重檐，轻风花满帘”(《菩萨蛮》)、“和泪试严妆，落梅飞夜霜”(《菩萨蛮》)、“杨花零落月溶溶，尘掩玉筝弦柱，画堂空”(《虞美人》)、“待月池台空逝水，荫花楼阁漫斜晖”(《浣溪沙》)、“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”(《鹊踏枝》)、“浓睡觉来慵不语，惊残好梦无寻处”(《鹊踏枝》)，以及“月明如练天如水”(《鹊踏枝》)、“心若垂杨千万缕”(《鹊踏枝》)、“一树樱桃带雨红”(《采桑子》)、“落尽灯花鸡未啼”(《采桑子》)、“惊梦不成云”(《菩萨蛮》)、“玉露不成圆”(《菩萨蛮》)、“闲庭花影移”(《长相思》)等等。确实是“写景句含婉转之情，写情句带凄清之景”⑥，情致深婉而吐属清华，表现出清丽典雅的特点。
　　冯延巳的词，虽未完全摆脱“花间”的影响，但由于他高度的文学修养，能够在词中融入诗的优美语言和意境，从而使词写得清丽闲雅、深婉缠绵，往往具有中晚唐七绝的风韵。实际上，这已是对“花间”词的一种雅化。
　　冯延巳的词对北宋产生了很大的影响，清人冯煦曾说：冯延巳的词“鼓吹南唐，上翼二主，下启晏(殊)、欧(阳修)，实正变之枢纽，短长之流别。”(《唐五代词选序》)
　　陈廷焯说：“冯正中出，始极词人之工。上接飞卿，下开晏、欧，五代词巨擘。”(《云韶集》卷一)王国维也说：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”(《人间词话》)刘熙载则具体指出：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”(《词概》)这些都说明冯延巳的词对宋初婉约词风的形成具有十分深远的影响。
　　(责任编辑：古卫红)
　　
　　①② 叶嘉莹，《叶嘉莹说词》，上海古籍出版社，1999年版，第41页，第44页。
　　③ 俞陛云，《唐五代两宋词选释》，上海古籍出版社，1985年版，第97页。
　　④⑥ 俞陛云，《唐五代两宋词选释》，上海古籍出版社，1985年版，第107页，第100页。
　　⑤ 刘永济，《唐五代两宋词简析》，上海古籍出版社，1981年版，第25页。
　　

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