一幅好的中国画，往往是由诗、书、画、印四者巧妙结合而成的。 在中国画的空白处,常常由画家本人或他人题上诗。诗的内容一般是：述画，赞扬画家的艺术技巧，咏叹画的意境，表达作者的艺术见地，抒发作者的情感，写出作者的怀抱寄托等等。清方薰云：“高情逸思，画之不足，题以发之。”^①这种题在画上的诗叫题画诗。宋代以前许多由绘画引发的诗歌，并不直接题在画上，从广义上讲也是题画诗。
　　杜甫以前有一些诗人写过题画诗，但在数量、质量、影响上都远不及杜甫，终唐之世亦未有出其右者。清王士祯说：“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之。……杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功伟矣。”^②
　　杜甫的题画诗很多，《画鹰》是非常出色的一首。这首五言律诗大约作于开元末年，是诗人的早期作品。诗中写道：“素练风霜起，苍鹰画作殊。双身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。” 《画鹰》赞美了画家的技法高超，描写了苍鹰的威武猛鸷、气势不凡，表现了诗人傲岸豪放的性格、自负不凡的气概和亟欲建功立业的思想。字里行间充满了他对战斗生活的憧憬和疾恶如仇的精神。画鹰的形象就是诗人的自我形象。
　　素练风霜起，苍鹰画作殊。
　　开头，画鹰便已显出真鹰的气势。“素练”，画鹰所用的白绢。“风霜”，形容有肃杀的气势。风霜至，草木凋零，这里形容画鹰威猛，有挟风带霜的威势。“风霜”不是形容素练的光洁。金圣叹说：“起句之末是画已先是鹰，此真庄生所云鬼工矣。”^③浦起龙说：“言此素练也，而风霜忽起，何哉？由来苍鹰画作，殊绝动人也。”^④“殊”，殊异、超众，是说画得非常出色。“苍鹰画作殊”说明上句，同时起下四句。二句是说，白绢上突然出现一片风霜肃杀之气，原来是画鹰的特殊技巧产生的效果。
　　身思狡兔，侧目似愁胡。
　　三、四句点出画鹰跃跃欲试、卓然不凡。以真鹰比拟画鹰，刻画出苍鹰搏击前的动作、神态、心理状态，传神之笔，把画鹰一下写活了。极力赞扬画家的高明技巧。“双身”，就是竦身，把身体挺起。“思”是“着意在……”的意思，不是说它在沉思什么。“侧目”，见《汉书·李广传》：“侧目而视，号曰苍鹰。”“愁胡”，孙楚《鹰赋》：“深目蛾眉，状如愁胡。”因为鹰眼和胡人眼相近，所以这样比喻。一说“胡”指猢狲，傅玄《猿猴赋》有“扬眉蹙额，若愁若嗔”句，也通。二句是说，鹰的挺身姿势表现出是意在追捕狡兔；那侧视的双目，恰似胡人（或猿猴）的眼睛。
　　绦镟光堪摘，轩楹势可呼。
　　五、六句换了一个角度，通过描写画鹰的陪衬事物表现出画鹰具有真鹰之神。绦是丝绳，镟是转轴，用绦缚鹰足系在镟上。轩楹，堂前的柱子，是画鹰所在的地点，代画鹰。势可呼，是说可以呼唤出来，极言画鹰之逼真神似。二句是说，画上那系鹰的丝绳和转轴光亮照人，逼真得很，好像可以摘下来，让苍鹰展翅飞走。画中殿堂柱子上的鹰，神采飞动，只要喊它一声，简直就要直扑出来了。
　　何当击凡鸟，毛血洒平芜。
　　七、八句承“势可呼”来，含义甚多，艺术手法甚高，其中寄寓着杜甫自己的情志。通过诗句，我们可以感触到他那种奋发有为的热情和疾恶如仇的性格。“何当”，张相《诗词曲语辞汇释》：“何当，犹云合当也。此何当字紧承上二句之堪字可字，一气相生，言合当击凡鸟也。”“凡鸟”，平庸之鸟，这里是以鸟喻人。有人产生疑问，“凡鸟”无非指凡人，难道凡人就应当受到痛击吗？笔者认为，“凡鸟”是指那些庸懦无所作为的官吏，这些人看似平庸而实在恶劣，是杜甫所厌恶的。张上若说：“天下事皆庸人误之。”金圣叹说：“‘击凡鸟’妙。不击恶鸟而击凡鸟，甚矣！凡鸟之为祸，有百倍于恶鸟也，有家国者可不日诵斯言乎！‘毛血’五字，击得恁快畅。盖亲睹凡鸟坏事，理合如此。”^⑤另外一层意思是：苍鹰击凡鸟，苍鹰当然是不凡之鸟。杜甫自拟苍鹰，有超尘拔俗的精神境界，立志做不凡之人，联系杜甫其他早期诗篇，如“会当凌绝顶，一览众山小”（《望岳》）、“骁腾有如此，万里可横行”（《房兵曹胡马》）、“致君尧舜上，再使风俗淳”、“白鸥没浩荡，万里谁能驯”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），可以更清楚地看到这一点。“何当击凡鸟，毛血洒平芜”二句是说，应当让它去搏击凡鸟，把毛血洒落在原野上。
　　下面我们谈一谈《画鹰》的特点：
　　１．《画鹰》有鲜明的时代特色
　　《画鹰》是杜甫前期的作品。写这首诗时，正值开元盛世。唐王朝到处是繁荣景象。诗人青春年少，富于理想，有积极进取之心。诗由画鹰联系到真鹰，表达了作者的理想。作者希望自己能像真鹰一样去战斗，除掉那些误国庸人。在诗句中，我们可以感受到他的激情，他的凌云壮志。这首诗体现出一派盛唐气象。我们把《画鹰》和杜甫的其他题画诗放在一起读，能更清楚地看到它的时代特点。《奉先刘少府新画山水障歌》是诗人的中期作品。时当天宝之末，唐王朝已经从繁荣走向衰败。社会黑暗，危机四伏。诗人困守长安，穷愁潦倒。由于政治上的失意和生活上的困苦，使他产生了脱离污浊社会、寄身世外的想法。《丹青引赠曹将军霸》是他的后期作品。时值安史之乱以后，唐王朝一蹶不振，国家衰微，社会凋敝。诗人饱经忧患，漂泊西南，借咏曹霸画马，抒发了今昔之叹。总之，我们在杜甫的题画诗中，可以清楚地看到作者的身世与整个社会的变化，他给我们留下了以诗的形象组成的历史画卷。
　　２．《画鹰》富有浪漫主义色彩
　　宋代严羽《沧浪诗话》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”这句话指出了李白、杜甫诗歌风格总体上的不同。我们知道杜甫的创作手法主要是现实主义的，其诗歌的主要风格是“沉郁顿挫”，但在这种风格的基调上又呈现了多样的风采。杜诗中既有雄浑、悲壮、稳健、深沉、凝重的作品；也有奔放、纵恣、瑰丽、飘逸、神奇的作品。属于前者的作品很多，“三吏”、“三别”、《登高》、《春望》等即是脍炙人口的名篇。杜甫的不少题画诗却属于后者。《画鹰》有大胆的夸张，丰富的联想，形象的比喻。《画鹰》有豪迈而高昂的情调，明朗而开阔的境界，炽热而奔放的语言。伟大的现实主义诗人创作的《画鹰》却具有浓厚的浪漫主义色彩。
　　３．画中见真，真中见画
　　陆时雍曾说：“咏画者多咏真，咏真易而咏画难，画中见真，真中见画，尤难。”在题画诗中，诗人吟咏的是画中的事物，但往往把画的当成真的写，以见画工精妙。与此同时，诗人还要注意这毕竟是在咏画，同咏实物有别。杜甫题画诗将二者关系处理得极好，能画中见真、真中见画。《画鹰》写道：“绦镟光堪摘，轩楹势可呼。”诗人把画鹰写得同真鹰一样。是真鹰还是画鹰，几难分辨。诗人用“堪”与“可”两个字，向读者说明这仍然是画鹰，是画家的精湛技艺使画鹰栩栩如生。这样就把画鹰似活鹰，活鹰原是画鹰这两层意思都照顾到了。又如杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》中的描写使你感到他句句是在描写真山真水，又句句是在述画。表现了他遣词用字的精细与准确。
　　４．题画不限于画，咏物不粘于物
　　沈德潜云：“唐以前未见题画诗，开此体者，老杜也。其法全不在粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马、真鹰，复从真马、真鹰开出议论，后人可以为式。”^⑥一般地说，咏物诗最忌的是“赋诗必此诗”（苏轼语）。就是说仅限于咏物、别无寓意的诗，常被视为下乘之作。杜甫的题画诗，题画不限于画，咏物不粘于物。正如金圣叹所说“句句是鹰，句句是画”。他由画鹰联系到真鹰，写真鹰去击凡鸟。并以鹰自况，通过写对画鹰的称赞和对真鹰的期望，赞美了画家的高超技法，表达了自己报国的心愿。
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　　５．深刻地理解绘画，巧妙地表达绘画
　　杜甫酷爱绘事，深谙画理。他是一位了不起的文艺鉴赏家、评论家。他独具慧眼，面对一幅绘画杰作，他能看到别人看不到的东西，能理解别人理解不了的妙处，他还能用最恰当、最精彩的语言把它描绘出来。
　　杜甫的题画诗以画法为诗法，有绘画艺术之美，可谓有声画。南齐谢赫《古画品录》提出绘画有六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。王嗣?]在评论杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》时说：“画有六法，气韵生动第一，骨法用笔次之。杜以画法为诗法，诗中有画，信然。”我们试以“六法”来分析杜甫的《画鹰》。
　　（１）气韵生动。所谓“气韵＂，五代荆浩《笔法记》解释说：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”明顾凝远《论气韵》说：“六法中第一气韵生动，有气韵则有生动矣。”以绘画而论，气韵生动是指所画的物体栩栩如生，意趣盎然，具有体味不尽的艺术美。杜甫的题画诗就具有“气韵生动”的特点。他写鹰，有冲腾九天、搏击鸟兔之势；写马，有迥立长风、漠漠风沙之意；写山水，有元气淋漓、青溟远阔之趣；写人，有毛发欲动、英姿飒爽之神。以《画鹰》而言，全诗写鹰，非常生动，把鹰写活了。（２）骨法用笔。“骨”即“风骨”。“风骨”这个概念的运用始自六朝，至唐以后各家相沿袭用。“风骨”的含义究竟指什么，学术界长期没有一致的意见。当代学者张少康认为，文艺理论批评中的风骨论，虽然各人所讲的含义不完全相同，但是有共同的美学内容。这就是①风骨指的是艺术描写对象的一种神态特征。因此必须传神，才可能有风骨。②风骨之美必须是一种自然之美。③凡是有风骨的艺术作品都有鲜明突出的感情。④具有风骨的艺术品，在形象塑造上都精炼、有力。^⑦让我们看看杜甫的《画鹰》：“扌双 身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。”这些描写都十分传神，塑造形象所用的词句是精炼有力的。读了《画鹰》诗句，人们能感受到杜甫的满腔激情。总之，杜甫的《画鹰》是有风骨的，是符合骨法用笔要求的。（３）应物象形。唐张彦远说：“夫象物必在于形似。”杜甫的题画诗皆能穷形尽相。因为杜甫的题画诗描绘细且真，所以有人竟能凭借他的诗来鉴别古画的真伪。苏东坡说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。” 《画鹰》中 “扌双身思狡兔，侧目似愁胡” 句就极为形象，使读者感到苍鹰就在眼前。（４）随类赋彩。就是要根据物体及绘画的情况而施以色彩。“色彩的感觉在一般美感中是最大众化的形式。”（马克思《政治经济学批判》）“随类赋彩”，就绘画而言，是通过直接设色，更好地表现对象，增加作品的艺术美。我国绘画向来重视色彩的效果。就诗文而言，是用语言间接表现色彩。读者通过阅读文学作品能欣赏到语言所表达的色彩美。杜甫《画鹰》写的白绢、苍鹰、漂亮的丝绳、闪光的转轴、殷红的毛血、碧绿的原野就有很强的色彩感。（５）经营位置。从绘画来说“经营位置”就是为了表达主题而进行的画面结构的探求，就是通常所说的构图。历代画论很强调画面宾主、呼应、虚实、藏露、繁简等关系的处理。张彦远道：“经营位置，则画之总要。”^⑧就诗文而言，“经营位置”就是讲究篇章结构。杜甫的题画诗，从章法上看，极尽惨淡经营之能事。《画鹰》先实后虚，收到了虚实相映的效果。我们细心研究这首诗的章法，感到确实结构完美，天衣无缝。诗人在首联描写画鹰不凡的气势，赞美画师的高超技艺；颔联描写画鹰的形状、神态；颈联极言画鹰神似；尾联寄寓情志。诗人按照“画鹰——真鹰——诗人自己”这样一个脉络，层层写来，一气呵成，最终达到咏物抒怀的目的。（６）传移模写。谢赫《第五品》评刘绍祖曰：“善于传写，不闲其思……号曰‘移画’，然述而不作，非画所先。”意思是说刘临仿名迹以成摹本，并非画家创作。张彦远也说：“至于传移模写，乃画家末事。”我们也就不讨论这个问题了。从以上分析来看，杜甫的《画鹰》等题画诗充分体现了以画法为诗法的特点。他的诗真是无形画。明代画家吴宽称赞道：“曹韩已远图有无？犹赖杜老诗如画。”
　　杜甫的题画诗，在中国文学史、中国美术史上占有特殊的地位。他的题画诗产生了深远的影响，成为后世题画诗的准的。
　　
　　①方薰《历代论画名著汇编》，《山静居画论》，文物出版社，１９８２年版。
　　②王士祯《蚕尾集》。
　　③⑤金圣叹《金圣叹全集（四）》，《唱经堂杜诗解》，江苏古籍出版社，１９８５年版。
　　④浦起龙《读杜心解》第二册 ，中华书局， １９６１年版。
　　⑥沈德潜《清诗话》,《说诗??语》卷下，上海古籍出版社，１９７８年版。
　　⑦张少康《中国古代文学创作论》，北京大学出版社，１９８３年版。
　　⑧张彦远《历代名画记》卷一，人民美术出版社，１９６３年版。
　　（题图潘天寿）
　　

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