面朝大海的窗户王家新中学语文教学2008年第5期语文PLUS

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中学语文教学 2008年第5期 ID: 79874

[ 王家新文选 ] 　　

面朝大海的窗户
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面朝大海的窗户

◇ 王家新

　　冯至《蛇》{1}
　　冯至（1905-1993），河北涿县人，中学时期即受到五四新文化运动的影响，1921-1926年在北京大学学德语期间参加浅草社，后来又和朋友们一起创办了沉钟社，受到鲁迅的支持和热情评价。1926年出版第一本诗集《昨日之歌》，1927年赴哈尔滨第一中学任教，次年返回北京，1929年出版第二本诗集《北游及其它》。1930-1935年间留学德国。1941年在昆明西南联大任教期间写出《十四行集》，把他一生的创作推向一个高峰。
　　鲁迅曾这样评价沉钟社：“那时觉醒起来的智识青年的心情，是大抵热烈，然而悲凉的。”{2}“热烈，然而悲凉”，对爱的渴望以及与之相伴随的对“寂寞”的体验，构成了冯至早期诗作的基调，使他写出了像《蛇》这样的带有浓郁、深沉抒情音质的名篇。
　　蛇
　　我的寂寞是一条蛇，
　　静静地没有言语，
　　你万一梦到它时，
　　千万啊，不要悚惧！
　　
　　它是我忠诚的伴侣，
　　心里害着热烈的乡思：
　　它想那茂密的草原——
　　你头上的、浓郁的乌丝。
　　
　　它月影一般轻轻地
　　从你那儿轻轻走过；
　　它把你的梦境衔了来，
　　像一只绯红的花朵。
　　何其芳曾这样评价冯至早期的诗作：“文字并不太加修饰，然而却表达出来了一种沉重的浓郁的感情，好像就是这种感情本身构成了它的艺术魅力。在他同时和稍后的诗人中，有比他写得奔放的，有比他写得清新的，有比他写得绮丽的，然而用浓重的色彩和阴影来表达出一种沉郁的气氛，使人读后长久为这种气氛所萦绕，却不能不说是这个作者的特长了。鲁迅称他为‘中国最为杰出的抒情诗人’，大概正是有取于此吧。”{3}
　　何其芳的评述，道出了冯至早期诗作的艺术特质。读《蛇》这首诗，我们首先惊异的，是“蛇”这个比喻。“寂寞”一直是中国历代诗人书写的主题，但是用一条安静、无言的蛇来比喻自己的寂寞，这恐怕还是第一次！这个比喻不仅新奇、大胆，突破了人们的审美常规（因此诗人会说“你万一梦到它时/千万啊，不要悚惧”），更显现出情感的深度。如果对内心的“寂寞”没有深切的体验，就不可能想出“蛇”这个奇特的比喻。
　　这使我还想起了海子的《眺望北方》，年轻的诗人在七月的大海边展开对自身命运的想象：“我在岩石上凿出窗户/眺望光明的七星”，而诗的最后却是“我的七月萦绕着我，像那条爱我的孤单的蛇——它将在痛楚苦涩的海水里度过一生”。正是最后这个比喻，使一首眺望远方、充满奇思异想的诗没有流于空泛，而是在骤然间具有了痛苦的深度。
　　回到《蛇》这首诗，诗人不仅用“蛇”来比喻自己的寂寞，在接下来还说“它是我忠诚的伴侣”，这不仅表达了某种感激之情，而且还暗示出寂寞之深；而诗人的寂寞是和一种热烈而又默默的爱联系在一起的。这种未经表达的爱，也就是人们说的“单相思”。单相思很伟大，因为它培养了想象力。因此，别看这条蛇外表安静，心里却害着热烈的乡思：它在想那茂密的草原——“你头上的、浓郁的乌丝”。这真是异常动人！请注意诗人在这里用的是“乡思”而不是“相思”，它比“相思”的意义更为丰富。因为蛇通常生活在草丛中，因此那“茂密的草原”才是它的故乡。它害的是一种怀乡病，它只有回到那里，才能感到生命的意义。那里，才是它生命的归宿。
　　读到这里，诗中“你”的所指也渐渐明确起来：她是一个诗的对话者，一个寄托了诗人的全部渴望和爱的对象。全诗即为一种在想象中展开的“我与你”的对话。
　　诗的最后一节，用“月影”的比喻，不仅写出了蛇的轻盈、迅捷，也写出了它的灵性，“它把你的梦境衔了来”，这样，从诗一开始的“你万一梦到它时”又回到了对方的梦，全诗就这样写出了一种“互梦”：“蛇”梦到了那“茂密的草原”，而对方也梦到了这条“蛇”；更为奇异的是“它把你的梦境衔了来/像一只绯红的花朵”，诗写到这里，由朦胧的情调和奇异的想象落脚到一个具体的意象，色调也一下子加重了。请注意用在这里的“绯红”，我们很难设想它置换成“蓝色”“白色”甚或“红色”，因为它恰好传达出全诗那种浓郁的羞涩的情感色调。读了这首诗，我们不仅感到作者的内向，也深深感到了梦到这条蛇的“她”的羞涩。“绯红”，恰好是一种羞涩的色调。
　　的确，“用浓重的色彩和阴影来表达出一种沉郁的气氛，使人读后长久为这种气氛所萦绕”，这就是《蛇》这首诗给我们的感受。它写出了无言的寂寞，也写出了爱的深沉；它有着奇异的想象，也刻画下它投下的浓重阴影。据诗人说，他是看到一幅衔着一朵红花的蛇的木刻画后写下这首诗的。但是，这只是对他全部生活的一个触动。从一幅画到一首诗，这中间仍有着许多难以言传的秘密。
　　青春是美好的，但往往也是寂寞的甚或是苦闷的，因而这样的诗对年轻的读者会有一种特殊的吸引力。我之所以首先挑出这首诗来讲解，也正在于它是我的“启蒙”之作。我是在上高二时（那大概是在1973年，处于“文革”后期），偶然从一个同学家里发现一本已发黄的上个世纪50年代初期出版的《冯至诗文选》并从中读到这首《蛇》的。从此这本书成为我青春时代最隐秘的伴侣，像“我的寂寞是一条蛇”这样的诗句，我读了甚感惊讶。我那时并不知道冯至是谁，更不知道他在文学史上有什么地位，但我感到这样的诗好像就是专门为我而写的一样！在放学后的寂静的山区公路上，我一个人大声读着冯至的诗，我一遍遍读，读得禁不住浑身战栗！可以说正是这样的诗第一次在我心中唤起了一种诗的觉醒，生命的觉醒……
　　对于自己的早期诗作，冯至后来并不满意。冯至在解放后曾这样说“诗里抒写的是狭窄的情感、个人的哀愁，如果说它们还有些许意义，那就是从这里边还看得出‘五四’以后一部分青年的苦闷”。（《冯至诗文选集·序》）不过，这已道出了《蛇》这样的诗的意义。青春时代那种深深的苦闷、纯洁而羞涩的爱恋和奇异的想象力，不正是人的一生中最值得追怀的吗？
　　里尔克《秋日》{4}
　　里尔克是一位对中国现当代诗歌产生了广泛、持久影响的德语诗人。正是里尔克的影响，促成了冯至由青春期的感伤、唯美和苦闷，进入到更为成熟、严肃的生命与艺术的领域。
　　里尔克的诗敏感、内向，崇尚心灵的气质，在《现代抒情诗》里他这样说：“只有当个人穿过所有教育习俗并超越一切肤浅的感受，深入到他的最内部的音色当中时，他才能与艺术建立一种亲密的内在关系：成为艺术家。”{5}
　　现在我们来看由冯至翻译的《秋日》一诗，它不仅体现了里尔克诗的特质，也体现了两个创作心灵之间的最深刻的感应。
　　秋日
　　主啊！是时候了。夏日曾经很盛大。
　　把你的阴影落在日晷上，
　　让秋风刮过田野。
　　
　　让最后的果实长得丰满，
　　再给它们两天南方的气候，
　　迫使它们成熟，
　　把最后的甘甜酿入浓酒。
　　
　　谁这时没有房屋，就不必建筑，
　　谁这时孤独，就永远孤独，
　　就醒着，读着，写着长信，
　　在林荫道上来回
　　不安地游荡，当着落叶纷飞。
　　这是里尔克早期的名作，我第一次读就永远地喜欢上了它。“主啊！是时候了。”诗的一开头就震动人心。这样的吁请背后也许有着一个西方诗人的宗教信仰的文化背景，但我们即使没有这样的背景，也会被它所触动。我相信，人到某个时候，他自己的全部生活就会把他推向这一声呼喊。
　　“夏日曾经很盛大”，这里的夏日指光辉、热烈的夏季，但也隐喻着一个人在生命盛年时期的绚烂。似乎青春就是用来挥霍和浪费的，不然它就不是青春，是不是？而接下来的“阴影落在日晷” “秋风刮过田野”，即刻带来了一种秋日将至时的空旷感和紧迫感。正是在这样的关头，诗人发出了他的恳求：在秋风刮来之前，“让最后的果实长得丰满/再给它们两天南方的气候/迫使它们成熟/把最后的甘甜酿入浓酒。”这体现了里尔克的生命哲学。在他看来，生命就是这样一种转化和奉献。这“最后的果实”不仅是自然界的果实，也正是“心灵的果实”或“诗歌的果实”。它意味着生命的实现和精神劳作的完满。
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　　诗的第三节涉及到秋天的双重性：一方面它使生命成熟，另一方面它的到来也会使人感到空虚、不安、孤独和飘零。“谁这时没有房屋，就不必建筑/谁这时孤独，就永远孤独”，这是里尔克的名句，它耐人寻思，并有一种警策之力：谁在秋日来临之际没有准备好“房屋”，就不必建筑，因为一切都来不及了；谁在这时孤独，就永远孤独，因为秋日来临时人所感到的孤独是致命性的，是一种永恒的孤独。这是人不得不承担的命运。这些诗句，就像冰河上砍下的利斧一样，给我们的心灵带来震动。但里尔克的孤独自有深意。在他那里，孤独也是一种生命的完成，它使生命更成熟、更深刻了。孤独，这就是人生的收获。里尔克一生都在漂泊，在漂泊中寻求灵魂的故乡。正是人生这难以克服的孤独把他带向了创造性的精神劳作，带向与命运的对话，带向那伟大的艺术：“就醒着，读着，写着长信……”里尔克在另一首诗中还这样写道：“我是孤独的但我孤独得还不够，为了来到你的面前。”这样的诗句，真是十分耐人寻味！
　　所以，里尔克式的孤独，正体现了一种对艺术家命运的承担。从事艺术和精神的事业即意味着生命的全部投入，就意味着“迫使”自己的生命“成熟”，把它的苦汁和甘甜都“酿入浓酒”。这完全是一种自我奉献和牺牲。我至今仍难忘当我还年轻时第一次读冯至译的里尔克《给青年诗人的第一封信》时所记住的那些话，它在我内心所引起的颤栗已超出了一切言语：“我必须写吗？你要在自身内挖掘一个深的答复。若你以‘我必须’对答那个严肃的问题，那么，你就根据这个需要去建造你的生活吧”，“你的职责是艺术家。那么你就接受这个命运，承担起它的重负和伟大”。{6}
　　这样的教诲之于当时的我，真是比创伤还要深刻！它使我从此看清了一种未来。可以说，正是从里尔克这样的诗人那里，我才更深入地领会到何谓“诗歌精神”，他给我昭示了一种最严肃深刻意义上的人生。这样一位诗人给我带来的，绝不仅仅是几首好诗或一些句子，而是对我的一生都无比重要的东西。
　　的确，这是一首抒情诗，但也充满了一种人生警策的力量，它包含着丰富深刻的思想艺术启示。从楚辞中的“悲哉秋之为气也/萧瑟兮”，到杜甫的“万里悲秋常作客/百年多病独登台”，中国历代诗人一直有着一种“悲秋”情怀。但在里尔克这首诗中，不仅写出了秋日将至时的空旷感、荒凉感和紧迫感，也写出了对生命实现的恳求和祈愿；不仅写出了秋日的到来使人感到的空虚、孤独和飘零，也提示了一种对命运的承担，并对我们的人生产生激励。的确，里尔克的秋天不是消沉的秋天，而是一个“敏锐的秋天”（这是他的一句诗）。
　　在西方，里尔克素有“诗哲”之称，他善于把“诗与思”完美地结合于一体，他具有诗人优异的语言才能和诗意感受力，同时又具有哲人的深邃眼光。他的诗既有诗的特质和美感，又往往给人以深刻的心灵启示。可以说，他的诗不是一般的诗，而是一种“存在之诗”。他的这种诗风，深刻影响到中国现代诗人冯至、郑敏等人。
　　这首诗的形式和节奏也颇耐人寻味，正如有的论者所说：“诗的形式结构是节节加长：第一节三行，第二节四行，第三节五行，就像日晷上的影子那样逐日延伸，进入秋天的苍凉境界。”{7}
　　
　　{1}人民教育出版社《中国现代诗歌散文欣赏》，山东人民出版社《中国现当代诗歌选读》。
　　{2}鲁迅《小说二集·导言》，载《中国新文学大系》。
　　{3}何其芳《诗歌欣赏》，人民文学出版社，1962
　　{4}江苏教育出版社《现代诗歌选读》，语文出版社《中外现代诗歌欣赏》。
　　{5}《永不枯竭的话题——里尔克艺术随笔集》，史行果译，东方出版社，2002，第45页。
　　{6}里尔克《给青年诗人的信》，上海译文出版社，2005重印版。
　　{7}飞白主编《世界名诗鉴赏词典》，漓江出版社，1989，第669页。
　　（中国人民大学文学院 100872）
　　